王冬龄先生的书法创作前期和后期变化很大，这是艺术成就升华了还是艺术创作衰退了？

于01-30发布在栏目【经验】已阅0次

我准备写本书，书名暂定为《书法流氓是怎样炼成的》，敬请网友指教。

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王冬龄先生做法是正确的，但是没有各方面综合知识去玩是危险的，所以，书协会员和爱好者，还是老老实实继承传统然后刨新。

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王冬龄先生后期的创作已经是纯艺术的行为了，从书法角度讲，他已经偏离了轨道，是传统书法式微衰退的表现。

（图片来着网络）

王先生后期创作，已经不是传统意义上的书法，变成了由线条而衍生的另一种艺术，文字的意义变得模糊或者根本不需要文字字义，纯粹的以线条的冲击力、墨色的变化（墨分五色，国画大量运用）来获得其艺术快感。跟传统书法依托于文字，以文化为核心的传统艺术天壤之别。

（图片来着网络）

从艺术的角度来讲，王先生应该是一种实验主义，至于其成就如何，尚不能定论。相邻的日本书道，以及我们喊打喊杀的“丑书”，最终途归何处，可能是仁者见仁智者见智吧。

当然，这不是书法艺术，既然这不是书法艺术，那就不能从书法角度来评论他是升华了还是衰退了。硬是往书法上靠，只能被人诟病并且吵骂。

（图片来着网络）

这是颜二个人看法，不知对或者不对，还请方家明辨，谢谢！

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书:法之所以是艺术，不是你想达到最高境界就能达到。自古书法作品，千人千面，凡有成就的作者，都是在师承中，经过不懈地努力，形成了个人风格即字体。如欧颜柳赵。我从小写字几十年遍临诸家法帖，上溯魏碑汉隶至小篆，自认花过功夫。一篇大幅作品亦可信手挥来，左手写右手写均能挥洒自如，亦从事教授书法二三十年，略有心得体会。大家也並不是位高者，这要看他的功力，有些人字给人威觉飘，有些字写出来:尽直是一厢情愿草，非让人认不得很难认，就自已为方家了。纵观历史上大家的字，楷是根本，字正方圆是其主流，兼有行草輔而烘托。现在我发现有些人行草有馀而功力不足。要么是标语式的条幅，写来写去都是成句，设有韵味。不去创作自已的内涵。某年南京军旅书法家甘泉先生回家乡安庆办书展，我去参观，书案上有留言薄，我就留下观感字，不想甘先生可能认为我的字还可以，送我一幅归帆二字条幅。我们互不相识，初次谋面。既然甘先生看得起草根的我，在下也不揣浅堕，以归帆二字为据，作:联语硕果归帆荣故里，崇文尚德誉金陵条幅回赠。作品寄到南京甘泉教授收到后即回电表示首肯。书法芝术不是生搬硬套的去张扬，而是有血有肉的在人文交往中去实践。颜真卿一幅不经意的祭侄文成为天下历史长河中书法奇葩。那些天天都想成名的人，到头来也只成为时人而已。

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试图在书法造诣上超越“二王”的人，都是异想天开？

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写出来的字让人看不懂的或者说根本就没打算让你看懂的，那就是书法大师？书法的本质是什么？书法的意义是什么？天马行空、随心所欲就是创新和发展？书法的传承已经数千年，其创新发展在近几十年来尤为活跃，出现了很多的新突破，有的已经到了走火入魔的地步。新的奇的书法已经不足以吸引眼球，于是，怪的病态的书法出现了。我不是书法家，连被称为书法爱好者的资格都没有，我不知道书法的创新发展是否已经无路可走，走到了最后，非要走到这么极端？社会文明的进步发展应该更加有利于人们审美观念和能力的提升。多元化社会存在多元化的文化，我们的审美观念也应该随时代而改变更新，更多元化，有更多的包容性。但是，书法的艺术属性决定它应该是美的艺术，是以传扬中国文化为出发点的艺术，是为大多数人服务的艺术，我们希望书法家们能在传承中国书法精髓同时，多创作出能给人们带来美的享受的创新书法，使书法这一具有独特风格的艺术弥久常新，传承万代！

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南非一头著名的书法美术猪，它写的书法和画图一幅要卖4000元。

它的主人极力吹捧和赞颂它，但写的什么画的什么，主人不知道，猪自己也不知道。