当代艺术如何告别“不美”？

于01-30发布在栏目【经验】已阅0次

当代艺术告别不美的绝妙之法是提升艺术创作者的审美情趣。

艺术是由艺术爱好者和艺术家创作的，艺术家的审美情趣、观念、理想、境界直接决定着所创作的作品的美丑。

当然艺术创作都是要塑造美的。是用美来感染人，教育人，娱乐人，引导人的。

然而当代艺术创作中，也出现了创作的意象“不美”，甚至是丑的现象。对观赏者的认识，教育，娱乐产生了一些偏离，这是当代艺术创作中的一个严肃的问题。

最明显的是中国的瑰宝艺术，书法。造丑之人好象理直气壮。找到许多为所谓理论根据。有人还欲办大型个展进行传播，引起了社会广泛关注。有的有正义感的地方文联进行了禁止。

当代艺术创作中的“不美”，是一个很值得研究的重大问题，涉及到艺术的很多领域。比如绘画，文学，表演等，有些对社会产生了直接违害。这是与塑造正确三观不相符的杂音。

要根治当代艺术不美的问题，关键在于对艺术创作者的审美教育，世界观的重塑。

艺术创作者有了正确的三观，有了健康向上的审美理念，就会聚精会神地创造艺术之美。

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艺术来源于生活而高于生活，应该见得天地，见得众生。根植于群众的沃土，服务于人民，服务于社会主义。这样艺术便有了无限的生命力，有了源头活水，就应该是美的艺术。美是相对于丑而言的定语，是比较而言的。但美也是有标准的，是哲学的，是价值观的体现。中国传统的审美观点是要对称，平衡，和谐。反之即为丑。想想时下的艺术，是否符合这些要求。是不是哗众取宠？是不是怪诞荒谬？是不是本末倒置！天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说！人法地，地法天，天法道，道法自然！美是自然的，是对宇宙万物的抽象和表达。美是超越时空的，何时何地都在赞天地之化育。美是平等的，古今中外都该歌颂的大爱无疆，大道无垠！

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美丑的批说己经很多，我不想重复去说，而是从另一个层面来讲讲。实际人类对美都大同小異，可以从明星来说，美似乎是公认的，差别只在认知高雅，和低俗，演员五官端正未必能成角，就是需要有戏，你给人的感觉有没有戏，就是深一个层次，站在那不出声都可以感觉到，美术也一样，只是把景或人物重现，好看，逼真是不足的，引起人的联想和思索那才叫好！如俄罗斯的佛拉尔基米路是一条革命者被流放，走的必经之路，列宁也走过……故此给人勾起革命者的不易。“伊凡杀子”也是一幅油画，通过伊凡大帝为了政权而杀了亲生儿子，抱着儿子，一手按住流血的脑门，恐惧地瞪大了眼睛，儿子斜靠在父亲怀里末曾断气，眼晴无力的睁开着，似乎原谅父亲的残暴，一边还有带血的皇杖……成为俄罗斯一幅名作。纵观天下，“蒙娜利沙”都是十八十九世纪，随着社会进步，油画摆脱宗教皇宫走向社会面对人生，对人性的称颂，微笑的含意是温文雅尔的生命……随着俱乐部化的欧州，艺术慢慢走上独立自主的行业，加上渐渐富裕，欣赏价值脱离政治，个性化的特征非常明显，但艺术家的生活没什么保障，穷途辽到已成常态，谁谁谁著名的小夜曲也只能换一盘晚餐。画更是那样……疯了颠了都不得安宁，其实后来的高价与画家无关，都是资本与资本的交换！兴起的多种派别也同资本主义多元化哲学观、自由化、形式化、立体派、现代派、后现代派、架构派的艺术观纷纷扬扬，都是资本富裕的派生物，其实并没有融进大众的欣赏观里，我同学陈衍宁去了英国，用油画画了英女王，由于陈也是美化高手，把英女王画得不管气质与形象更美，嬴得皇宫各级相拥而来，忙了好段时光……后来国内也拍卖了他的历史油画“毛主席视察广东农村”（是复制制作，每张画可以复制三张己成惯例）一千另四十五万吧！实际他卖给建行专职收藏部门才三十万，千多万也与他收入无关。……己经快半夜壹点多了。就此拜拜……以后再聊！

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首先，我想引用冯骥才在小说《艺术家》里的写到的一句话：美的敌人不是丑，而是俗。

当代艺术不美的根本原因不是丑，而是俗。这里所说的俗，指的是艺术家在艺术创作与艺术市场接轨的认识追求上，存在着误区。许多艺术家为了物质利益，而忽略了艺术的审美以及真正的艺术创造。为了金钱和个人利益宁愿去迎合市场，做市场的奴仆，成为了用艺术媚俗市场的工具。

所以当代艺术要想告别“不美”，关键在于艺术家的创作。作为一名艺术家，首先要告别俗。在艺术创作的道路上要恪守艺术的初心，遵循艺术创作的根本规律，用属于自己独特的眼光去发现美，创造美，传播美。其次艺术家要耐得住寂寞，守得住孤独，咽得下清贫，坐得下冷板凳，保持良好的心态，端正创作姿态，时刻用一颗旺盛鲜活的艺术心灵，滋养自己的艺术生命，从而不断丰富自己的艺术情感，升华提高自己的艺术创作能力。

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艺术来源于生活，高于生活，只有扎根于人民群众，扎根于社会，才能创造出感人的艺术作品，只有传播正能量，才能有艺术生命力。当下在书画界出现了一些俗气不雅的作品，比如有的所谓书法家追求奇形怪状的书体，美其名曰“创新”，有的画家视壮丽的山河、美丽的花卉和健康美丽的人物于不顾，画出一些不知何物的景色和丑陋的仕女图，丝毫没有美感。

如何告别这种种“不美”呢？我认为首先要提高从事艺术的人们的艺术素养和社会责任感，其次，要从舆论上谴责创作低俗作品的行为，特别是各种媒体，对低俗作品不宣传，不刊登，使这种低俗作品没有传播的市场。与此同时，大力宣传有正气、正能量的艺术作品。

总之，艺术作品要为人民大众服务，为社会服务，为社会主义价值观服务。

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美丑是相对的。在艺术上所谓的“丑”有时是另一种形式的美。钟馗或鬼在艺术刻画上或许都不美，但对于作品所表达的心灵世界却是美的。

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“美”是一个时代概念，是富有时代特色的。

每个时代对美都有不同的解读与理解。

比如当代人，对于肥胖是比较拒绝的，但是，肥胖在唐朝，确是美的！

所以，如何告别“不美”，首先得认清何为当下认为的“美”。

当下艺术，已经是多元化的艺术，同时，“美”也呈多元化了……

美一定是具有共性的，同时，又必须是个性的。而“个性”又必须是建立在“共性”之上才是有意义的。

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“美”本来就是仁者见仁智者见智，没有统一标准，艺术在二十世纪最大的尴尬就是让本来小众的，只限于三五知己交流娱乐的艺术推到了大众面前！

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最近听到最多关于艺术的话题就是怎么现在的绘画作品越来越让人看不懂了，绘画不应该给人以美的享受吗？是的，艺术来源于生活，高于生活，服务于生活。它的最终目的就是服务于广大人民群众的，但是现在越来越多的艺术家创作的作品脱离生活，让人们真的感觉无法欣赏，感觉“好丑”，他们创作的目的只为愉悦自己却忽略里大多数人的感观体验和是否能够理解，我个人觉得这种特立独行的艺术必然不会长久，作为艺术家你可以去引领大众的艺术欣赏水品，但也不能过分的脱离现实，要记住过犹不及。

我觉得艺术作品首先要做到的就是给人以美的享受，人的天性就是追求美好，对待艺术作品更是如此，所以当你的作品给大多数人带来不美或是丑的感觉的时候你是不是应该反思一下是不是你的创作灵感或是创作方式出了问题呢？

还是那句话艺术作品来源于生活，也高于生活，但它必然要服务于生活。

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谢谢邀请，作为画家的我，看不懂当代艺术，感受不到当代艺术的“美”。

我是个山水画家，可以说自己的画面有点点新意，但归类的话还属于传统艺术。一个弄传统艺术的人评判当代艺术，是外行，实不可取。我仅以观众眼光谈两句。

任何艺术都应该是美的，这是共知。当代艺术应该就是变形的，抽象的，各种各样材料制作出来的艺术作品，我这样认为。折腾当代艺术的艺术家们具先锋性，标新立异性，应该是这样，我都羡慕。接触过一些当代艺术家的作品，按个人的喜好，我喜欢还属于架上绘画类的作品，这类作品是画出来的，起码我还能看出点道道，品品美不美。其它的，我真得费脑筋琢磨琢磨。