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对于这个问题，我的观点是，在练字（临摹）时就应该养成章法布局的好习惯，不可在宣纸上随意练之。

笔墨当随时代。做为一个书法人，要时刻关注当代书风的走向，书法作品的形式要符合时代审美。这些都要从练字时开始做起。

练字的目的是什么？

有一定追求的书法人，练字的目的大多是为今后的书法创作打基础。启功先生曾经说过：“临摹时，就应该按照各书体章法的要求进行，不要想到哪写到哪，更不要在纸上胡乱写。” 启功先生的话，我们应该牢记啊！毕竟他是一位书法大家，练字及书法创作的经验是丰富的。当然，如果练字之人只是为了玩，且没有更高的追求，那就另当别论了。

晋人是晋人，今人是今人。我们所要学习的是晋人的字，而不是学晋人随意的、不工整的练字方法。另外，晋人从开始写字就是用毛笔，无论他们怎么练字，但在书写作品时谋篇布局的掌控能力还是很强的，今人能与之相比吗？

一个人，既然热爱书法，喜欢书法，且对书法学习有极大的兴趣，那么，就要学习古人的书法精华，而不是学习古人的摆不上台面的东西，老老实实师古，规规矩矩写字，切不可搞一些离奇的、不靠谱的“标新立异”。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考！

其他网友回答：

这个问题我能够看明白是什么意思，但却感觉问的不太规范。

首先，书法作品中字的排列应该是“整齐”与否的问题，而“工整”则是单字书写的规范程度

而“随便”则是书法作品的章法问题，有些书法作品看似随便排列，但其实是颇费心思的，在“随便”之中有刻意的安排。比如清代书画家郑板桥的“六分半书”，被后人戏称为“乱石铺街”，也就是说他的书法作品中字与字之间的排列看起来很“随便”、甚至是乱七八糟，但其实如果仔细端详就会发现，他的作品中相邻的字大小不同、方扁参差、浓淡有别、粗细各异，完全是刻意安排，也可以说是匠心独运。所以，后人才比较推崇，并成为一种独立的风格。

其二，单字练字时没有必要过多考虑排列的问题，但临习整篇作品却要同时研究原帖的章法布局

在书法学习初期，我们临习古人字帖，一般是从单个字练习做起，这时就没有必要过多考虑字与字之间的排列布局问题，这时的侧重点应该放在笔法和单字的结构上，所以，这个阶段的学习，字的排列是否整齐就不重要，随便一些也无妨，只要把字写好，节约用纸就行。

但当书法学习达到一定程度，单字的练习比较到位，就可以转入章法临习，这个时候就得注意观察原帖字与字之间、行与行之间的过渡、衔接，就要关注章法布局了。

其三，书法的章法过于整齐就显得刻板，过于随意就会荒浮，应该细心布局

书法作品一般都忌讳过于刻板，尤其是现代书法，由于受流行书风的影响，人们过于强调变化和创新，所以就要尽可能的避免死板。但是创作楷书、尤其是小楷作品，有时是在打格子的纸上书写的，不可能有大的突破，想写不整齐都不行。这时就应该考虑在字的大小、俯仰上做些文章，但也不必过于追求灵动，楷书有楷书的样子，端庄本来就是它的特征。

如果创作行草书作品，则忌讳写的平整无奇，这时就要综合运用章法布局的手法进行全面设计。比如在虚实、大小、摇摆、浓淡等方面都可以尽量做的“随便”一些，让整篇书法作品灵活而充满意趣。

其他网友回答：

关于练字，我认为应该排列工整。

记得我的孩子刚上高中时，数学老师要求他们打草稿时，要相对整齐，不可太随意、潦草，这样检查起来方便，节约时间。他后来能上一个理想的大学，这个习惯还是起了一起作用的。

学习书法，对于临帖很多人往往忽视了很重要的一个环节，即临完后与原帖对照，找出不对的地方，反复临，反复对比，这样提高才快。

而要做到这一点，不整齐怎么方便对比呢？这是排列工整的第一个、也是最重要的理由。

其次，一件作品是一个完整的整体，尽量按原帖字形大小、排列状态去临习，有助于更快找出其中的规律，把握整体风格。即使是在练习单字时，也应相对整齐，随时变换大小，只会让自己迷惑。

再次，每次临帖的收获不同，让其排列整齐，并收集整理，隔一段时间回头查看，或许会有不同收获。

这类似于校内学习中的复习，时时复习自己的笔记和做过的题目，这是学习的一种重要方法。据我所知，很多书法名家都是很珍惜自己的临作的，他们往往会收集整理并不时回看。

当然，隔一段相对长的时间之后，如果觉得早期的临作没有查看价值了，那么可以在背面或空白处练字。

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其他网友回答：

谢谢千里马先生邀请！

愚以为练单个的字，学点画写法和结体方法就不要讲什么整齐了，即使用过的废纸一张，哪里有空白都可以练上一笔两笔一个偏旁两个偏旁一个字两个字的，直到练得密密麻麻。只要对点画和结体练出心得体会，那就没毛病。

不是练法帖原作而是练经过编辑的单字汇集的字帖，要体会一组点画、结体相类的字的写法，还是写工整些好，这样便于写好后比较、分析、领悟点画笔法和结字法。

练整个的碑帖或片段，如《兰亭序》、《张黑女墓志》、《麻姑仙坛记》、《九成宫醴泉铭》……则更应写工整，因为学习用笔、结字的同时，还要学习行气、章法，感悟书家的心胸怀抱。

其他网友回答：

练字当然是工整一点好。理由有以下几点。

先说上面的晋人练字草稿吧，图中有的字大，有的字小，看上去是随便写的，不是整整齐齐，但是，如果认真分析图中所写的每一个字，不难发现每个字其实是一笔一画很工整认真写出来的，可以想象当时书者在练字时，写完一遍之后，待稿纸上的字干了，在余空间隙再继续练习的，西音时候纸张可是值钱宝贝啊，断不可以浪费的。因而不能说练习时随便地写。

练字从一开始就该工整认真，因为写字是一种习惯。习惯性的思维和习惯性的书写动作，如果从开始就认认真真，工工整整地练字，有个好习惯，那么以后每逄写字，都会自然而然地写好每一个字，而不是随便练，随便写。如果习惯于随便写字，要更改过来，用一种认真工整的习惯替代一种旧习惯，是很具挑战性，难度很大，改过来要花费很大精力。所以希望练字中要时刻提醒自己，该一笔一画认真练好，从一笔一画开始培养好的书写习惯。

在练字过程中，仔细体会各种字体的特点，只有工整认真的书写才能品味。比如写字的横或竖，或撇或捺等等笔画或符号书写或动作技巧都要沉得下去，静心也练习，甚至要凝神闭气一气呵成，，还要掌握如何把它们搭配在一起的特征规律，这是一个持续过程，都是需认真练习的，随便，永远是做不到的。

其他网友回答：

练字当然是工整一些好了。这里的工整包含完全尊重原帖和认真。如果不尊重原帖，我们练什么呢。无论是练习和创作严格意义上说，都必须认真。

实际上我们日常见到的书法家的随便，只是表面上的随便，是技法纯熟后的随便。是学会走和跑，掌握平衡以后的跑酷。对于我们还处于练字阶段的爱好者来说，是万万不可随便。至于题主所谓的排列公整，从字面上理解是对的，由于意思模糊，只能这样认为。因为按照翰墨书道的理解，练字就必须有字帖，就是要临摹练习，这样才是练 不是通常一些人认为的那样，日常书写就是练字，当然除非你在有意的运用书法技法知识去书写，也算是练字。这样的练字实际上有背临的意味，仍然是有法所依的。既然是练亦或对帖练，自然要认真工整。除非你练的是不需要工整的字帖。

（上图为狂草大师张旭的楷书，也充分说明，没有（工整）是不可能有以后张旭的狂草的。）

从根本上说，无论临摹对象如何，工整（认真或尊重原帖）是必须的。否则就谈不上“练”。学习书法或书法创作没有什么随便的，表面上看似随便，实际上是千锤百炼，炉火纯青的以后的随便。实际上对于学习书法而言，有随便的想法，是百害无一利的。

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不同字体不同对待！

其他网友回答：

非常感谢邀请。练字排列工整一点好，还是随便一点好？这个问题，也可以说，因人而异，各有不同，互存利弊。从自身情况看，应该说，得看是学书的哪个阶段。如果初学练字，想工整也工整不了，而且，也没必要那么做。现在的习字条件和用具，应该说，比过去好多了。有米字格毛边练习纸，就不存在这个问题了。对号入座，一目了然。如果已掌握了书写要领，则没必要非得工整。因为，书法是一门艺术，就要“艺术”。不能整齐划一，即使是楷书，也应随着字的大小、歪斜、繁简等进行或者酌情处理，而不是“布如算子”。养成习惯，对将来的谋篇布局也有好处，这也是书法之法。实际上，本人是提倡练字随便一点好，自由之中把握分寸，随便之后法度依然。“带着镣铐跳舞”，是最理想的状态。当然，绝对的随便与自由不可取，否则，真的是“无法无天”了。书法大家、名家看似自由自在，无拘无束，一挥而就。实际上，多年的临摹法书碑帖，“法”早已存在于心中，也就是“成竹在胸”。随便、自由的书写，却字字认真、笔笔规矩。否则，也就不能称之为“书法”，也就不是“艺术”了。

其他网友回答：

看是啥书。楷贵在工，草重在由，行兼之。

其他网友回答：

对于初学者来说，我觉得应该先是工整一点好，因为字大字小不是随便来的，有一定的规矩，初学者不一定能把握好这个规矩。对于老手就不能这样了，必须练大小，要寻找大小的规律，尤其是草书，更不能大小一样。当然，字大字小，我以为还是照原贴大小来。

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