《兰亭序》被称天下第一行书，为什么据说王羲之说让他再写一遍也写不出原来的效果了？
书法是一门艺术，除要有扎实的功底，还要有灵感，王羲之在写《兰亭序》这篇书法作品时，应该是灵感因素最重要。为什么说让他再写这篇书法就写不出以前的水平，这说明他找不到那种灵感了。正如诗仙李太白在写诗时，总爱饮酒来激发灵威，当他饮到一定时候，诗兴大发，写出了许多千古诗篇。因此，我认为，不管书法也好，其它文学艺术也好，除要有扎实的功底，渊博的知识外，我认为灵感尤其重要。
其他网友回答：<2>艺术创作，感觉非常重要。
即使同一个人，同样的技巧，没有感觉的触发，神作也不会出来。
文人雅士聚会，做禊礼，玩游戏(流觞曲水)，饮酒作诗，风景好(此地有崇山峻岭茂林修竹清流急湍映带左右)，恰巧天气也好(天朗气清惠风和畅)，于是欣然命笔，为当天产生的作品集写一序言。
就像我们所有人都不能再拥有已经逝去的时间，王羲之也不能重回写序时的心境与感觉。
心境会影响手上每一个微小的动作。
不止《兰亭序》，《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》这天下另两大行书，也都是文稿，也都连作者也不能复制。
另外，号称天下第五行书的杨凝式《韭花帖》是午觉醒来，刚好有人送美味佳肴到，吃了感觉很好，于是写下感谢之情。
吃过很久以后，舌头上感觉已淡，还能写出那个味道吗？
这里牵涉到艺术创作如何才能创造美的问题，愚以为真善美真是前提和基础。
试想没有王谢家族的背景而写，没有那一次活动而写或者那一次活动很扫兴而写，《兰亭序》还会成功吗？
颜真卿没有撕心裂肺的痛能够写成《祭侄文稿》吗？
所以，说到底，生活真是文学艺术的源泉。
那些说假话大话的伪饰雕琢做作的“艺术”令人作呕。
假如有人以喝大酒啊吃大肉啊的感觉写《兰亭序》，效果可想而知。
说远一点，梵高把天空画得旋转，是因为他某一刻真的感觉到天空在旋转，他把柏树画成绿色的火焰是因为他确实“看见”过柏树在燃烧。
毕加索的立体主义，是因为他眼里的世界分崩离析。
书法是一种文化，不仅仅是写字（不是训练的结果），更是书法家的精神或灵魂深处的一种行为，故愚以为“书法是灵魂的轨迹”！
所以书法具有书法家自己的思想，具有不可复制粘贴性，虽可以临摹但不会得其神韵（愚以为神韵不可学）。
从古今临摹兰亭序的著名书法家的临摹作品看，各具风采，然与冯承素的模本均有异。
老师这个问题问的特别好，恰好能从以下几个方面做一阐述:
1.那就更能说明<兰亭序>无可替代，连书圣都无能为力。
2.说明第一行书也不是随时随地都可能产生的，他需要特定的条件和环境。
3.说明往往一副大作的产生，不是精心雕琢的，而是在特定的环境下一气呵成的。
4.说明想要在书法上有成就，不是字写的好久可以，还需要适当的环境。
5.说明书法是带有感情色彩，是某个时间段作者内心真实感受的表现。
6.说明真正的书法作品是活的，是随着环境的改变而改变的，不是天天写都一摸一样的
《兰亭序》是天下第一行书这是世人公认的，为什么王羲之不能再写出一篇比《兰亭序》更好，那怕是同样出色的作品来呢？
王羲之当时对这篇《兰亭序》其实并不满意，因为在这篇作品中有许多修改、添加、涂抹的地方。可是写了十几遍，都不如这篇自然生动。
苏轼说“书无意于佳，乃佳”。学习书法的人都有这样的体会，当在一张废弃的纸上随意书写，总是比平时认真书写出来的要自然。换上精美的纸来写，又会出现拘谨呆滞的情况。人的心理情绪会制约手上的运笔。特别是讲求书写自然的行书，稍微的笔下滞涩，气韵便会脱节。而王羲之在书写《兰亭序》时，得天时、地利、人和之助。在“天朗气清，惠风和畅，茂林修竹，清流激湍，群贤毕至，少长咸集”，再加上饮酒助兴，诗意大发。可谓心融笔畅，有如神助。
孙过庭在《书谱》中的五乖五合理论，充分的论证了书法作品中的优劣变化。当五合交臻之际，就能尽情的发挥出巨大的潜能。而五乖汇聚的时候，则思遏手蒙，无所适从。心情好，不一定天气好，天气好，不一定身处美境。身处美境，不一定有佳人相伴。还有笔墨纸砚是否相和。如兰亭集会这样的胜事，是可遇而不可求的。所以即便是后来书写多遍，仍然没有写出比这篇满意的来。
其他网友回答：要回答这个问题，我们首先要明确一个概念，那就是真正的书法不仅仅是意思表达的符号，更是一种情感表达的符号，它属于艺术的范畴之内。
那么，我们再来看《兰亭序》。
首先是字的形态非常优美，且极富变化。比如全帖中二十多个“之”字，每一个“之”都别具姿态，毫无雷同和相似。这一个“之”字的写法，每每被书法家和书法爱好者所赞叹不已。
其次是字的结构美。从结构上来说，《兰亭序》中的每一个字，都筋强骨健，血肉完足丰驱美。字的结体，对称揖让、舒展、收敛，安排的巧妙而又自然，绝不强求，自然天成，气韵非凡。
第三就是在章法上一气呵成，动静随心，收放由心，疏密得宜，恰到好处，行气更是流畅自如，如行云流水，浑然天成。
有此以上三点，《兰亭序》足可以被称之为“神品”。
至于故事传说王羲之自己再也写不出这样的效果，这很正常。文章的开头就说了，书法是情感表达的符号，它要表达的是书者书写时的情感。人已不在，境已变化，事情已经过去，心已变，情难在，自然也就写不出一样的东西了。
要讨论
其他网友回答：王羲之写兰亭集序时，环境好，既有茂林又有修竹，更有高山流水。天气很好：天朗气清，惠风和畅。这就是孙过庭说的“五合”中的“时和气润”。王羲之写兰亭集序时做了修禊之事，群贤毕至，少长咸集，然后流觞曲水，饮酒赋诗，心情大好。这就是孙过庭说的神怡务闲，感惠徇知。然后纸墨相发，意兴盎然。众友相托集诗写序。面对众友的题诗，纸墨相发，偶然欲书。这样的环境，这样的场景，这样的心情，写不好字都难！加上王羲之书法的功底，当然是笔走龙蛇，一挥而就。可见要创作一副好的书法，就是要适合孙过庭说的“五合”才对！要有好环境好天气，好纸笔，还要有好心情，更要有书写的强烈欲望！
王羲之写《兰亭序》的时候在和一帮朋友喝酒作诗，彼时气氛正浓，大家妙句频出，王羲之酒意上涌，豪气顿生，扯过纸来，一篇洋洋洒洒的千古名篇从王羲之笔下倾泻而出。
第二天酒醒再看时，也觉得写的很出彩，只是因为当时急就，篇章中免不了有几处涂抹。王羲之力求完美，打算重新抄写一遍，可没了当时的气氛和感觉，所重抄的字免不了带些刻意的味道，再不复当日兰亭之潇洒跳脱，于是便作罢，所以才有了我们今天看到的有几处涂抹的《兰亭集序》。
王羲之名篇《兰亭集序》的问世，就是因为有美酒的加持和气氛的烘托，缺了那个条件，再不复当日之状态，状态不对，自然再写不出了。
酒是一把双刃剑，有人喝酒豪气顿生，成就千古传奇，有人喝酒惹是生非，造成一时悲剧，喝的好了，王羲之写出兰亭，李白诗盖全唐，武松提拳打虎；喝的不好，哭哭啼啼，情绪崩溃，吐得满地一片狼藉，这便是酒的神奇魔力。
除了酒，还有当时的特定环境。
王羲之和他的朋友们为当世名士，这帮人有钱有闲，动不动就聚在一起吹牛唠嗑。名士相聚，自然少不了美酒佳人，试想，红颜磨墨，柔夷斟酒，身边皆饱学同好，一时暗香浮动文思泉涌，气氛达到顶点，诸般条件推动之下，胸中情绪才得以从笔下发泄。
这些都是无意中达成的条件，若要刻意复制，便少了随意和洒脱，反而不美。
所以，《兰亭序》成了王羲之一个偶然达到的高度，这是建立在他本身书法能力之上，是环境催化下的升华和质变，正是这些偶然因素促成的复杂原因，才真正是《兰亭集序》的魅力所在。
书法和绘画不可能出现一模一样的，时间地点，心情其中只变换一下结果就不一样，除非复印机。
其他网友回答：<2>艺术具有不可复制性
兰亭序作为书法艺术的最高成就，如果随便就能够写出来，那么兰亭序也不会像想在这样受人追捧。当下某楷书大师之所以被书法界抨击，无非就是因为它过于规范化，格式化，死板化，只要按照方法来，写出同样的作品非常容易，而这样的书法还具有艺术价值吗？我认为，可复制的书法不能称为艺术，应该称之为美术字。
一件高深的书法作品并非随手可得，书法教授刘涛说过，要想写出满意的书法作品，需要有好天气、好心情、适合的宣纸、适合的毛笔、适合的墨汁浓度、适合的环境氛围等，这些东西看似简单易得，但是却难以复制。兰亭序创作的时候高朋满座，天朗气清，王羲之还喝了点小酒，在这样的条件下写出的神品，注定以后是无法复制的。
行书与楷书是不相同的，楷书趋于静止，行书充满活力，想要完全的复制一件行书作品是非常不同意的，即使是书法家自己的作品，想要重新书写一份相同的也绝非易事。王羲之就算笔法通天，但是也并非打印机，就算能够百分百临摹，也注定是一个失去灵魂的作品。
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