启功早年字，为何笔法更丰富？

于01-30发布在栏目【经验】已阅0次

能提出这样的问题，说明题主的书法见识不一般！

以前一直看启老的自创书法，也习惯了启老的自创书法。有一天一个条友展现启老年轻时的作品时，我一直不相信，我固执地认为那不是启老的书法。

因为，我觉得启老年轻的书法的笔法更高超，虽说是临摹永禅师的痕迹过重，但是，单就书法而言，我毫不犹豫地选择启老年轻时的作品，而放弃启老的后期作品！

我妄测一回启老的思路，因为整个社会都提倡写自己的书法，甚至，偏激地认为不写自己的书法就够不上家！启老在性格方面也较随和，所以呢！也就勉强地创了自己的书法，没想到，竟然引起社会的极大推崇。无奈啊！启老也只能写这种无奈的书法。

其实，真心地位启老惋惜，一个应该有大成就的人，就这样被社会扭曲了！

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启功早年的字，为何笔法更丰富？这个问题一点也不奇怪。很多的书法家其实都是这样，早年的书法风格多变，用笔也比较丰富，到老了之后，用笔、结字反而趋于平淡。

我们说字如其人，人的一生也是这样，年轻的时候很有朝气，性格特征也比较鲜明。反应在书法之上，则是装饰性用笔较多，因此给人感觉笔法相对比较丰富。而经历了青年时期的激情，中年时期的辛劳，到了老年之后，经历的事情多了，性子也被磨的没有多少棱角了，这个时候反应在书法上面，给人感觉就是不激不历，少了一些烟火气，所以笔法看似就很简单，其实这个时候也是最显功力的，大道至简。

从一个书法家成长的角度来说，早期是以学习古代名家法帖为主，这个时候就像海绵一样，主要就是拼命的吸收各家所长，所以早期的书法作品会看到很多名家的用笔痕迹。

上图是启功先生二十岁左右的书法作品，我们能看到的是很明显的唐楷的用笔，这主要是颜真卿《多宝塔》的风格，以及唐人写经小楷的风格。用笔横画较细，竖画较粗，撇捺伸展。

而上图这幅字，是启功先生三十多岁时的作品，以及看到了明显的赵孟頫和董其昌的风格，离我们熟悉的“启体”还有一定的距离。

上图是启功先生临摹《张猛龙碑》作品，这个时候的临摹已经不再是对原帖的还原，而是有了自己的取舍，取法自己所需，取我所用。

上面这幅作品是启功先生文革时期的作品，作品中已经看到了启功先生取法柳公权《玄秘塔》的痕迹，结体遒劲，笔法也很丰富。

书家一般快到晚年的时候，开始逐渐形成自己的风格面貌，这个时候书家要做的就是“取舍”，取自己所需，舍弃一些多余的东西。

上面这幅手稿，是启功先生即将步入花甲之年所书，已经有了我们熟悉的“启体”的风格。

到了晚年时候，启功先生身体也不是很好，特别是眼疾的影响较大，这个时候应酬之作也比较多。晚年时期的作品，是我们非常熟知的“启体”风格，用笔确实简化了很多，但在结字上更加老练。笔法上只是有些粗细的变化，很多装饰性的用笔都没有了，书法整体归于平淡。

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启功早年的字为什么笔法更丰富？

早年的启功，书法正处于成长时期，会对古代名家作品进行大量的临习，所谓的“笔法丰富”，并不真正属于他本身的，是模仿他人的。不单是启功，我们每个学习书法的人都是这样的。

当我们处于学习期的时候，自己的书风还没有形成，如果把我们成长期的临帖习作收集起来，各家各派，风格各异的笔法也会十分的丰富，这些东西实际上并没有完全融入成自己的东西。而当我们的书法风格渐渐形成，有了自己书写的风格套路，笔法趋于稳定，表现出来的就是自己的用笔套路，没有成长期的那种集百家之长的笔法变化。

启功的书法风格，并不是一开始就是和我们熟悉的“启体”一样。他也要经历成长期。他也是在临写别人的经典中慢慢形成自己的风格。他早年的笔法多变，道理和我们的一样，多变的笔法是在学习吸收。当他成熟了以后，笔法套路就完全是自己的东西，笔法变化自然不会再再和早年一样的变化多端。

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学习书法的过程有一个由繁到简的过程，这个过程也是在不断循环往复的过程。

在早起的临摹学习阶段临摹时掌握的技法越细腻丰富，我们的临摹可能效果越大，学到的东西越多。技法繁是正常的，说明学习方法是正确的我。当我们的技法纯熟和丰富到一定程度或阶段，就会开始出现一个简化的过程，简化，实际上并不是把过去的技法减去一部分，而是一位技法运用到娴熟，化为了无，这个无是表面的无，其质仍然存在。就像我们常说的笔断意连那样，笔是断的但意仍然存在，做到这一点，必须技法丰富而纯熟，然后才能为之。如果熟而简，其结果，笔断意连的意必然浅简薄，缺少那种厚重的意味。这有些像齐白石的大写意绘画。一笔下去，气象万千，又或如邮票那样，与尺寸之间，表现大千万象。记得郑板桥曾经有一联语云：删繁就简三秋树，领异标新二月花。这种现在在绘画中就像素描的繁和大写意的简一般意思。