当代书法存在哪些问题?

01-30发布在栏目【经验】 已阅0

书法界最大的问题是标准!书法的基础标准。

从基本笔划的要求,结构的要求,章法,墨法的要求!然后是书法难度要求,书法审美的要求,以及笔力的要求,书写速度的要求,提按的要求!对于这些,我们应该有所明确,有所指导,这样,才能让书法人知道书法应该怎样如写,怎样进步,以及未来书法如何发展!

为什么书法越发展越低级,就是因为没有明确书法的基本标准,各朝各代的书法人都在自我摸索,自我理解中前进。其实,魏晋时期已经有了标准,可是,处在巅峰的人物不愿意把自己的标准彰显于世,所以,书法的标准只在家族里传播,后来延展到亲属,弟子,再后来就失传了,书法也随着这些标准的遗失也越写越差劲了!

书协要弘扬书法,就应该集思广益,发动全社会书法人的聪明才智去摸索,去制定这些标准。这不仅利在当世,更是名显千古的功绩,希望书协能有所作为!

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当今书法总的来看,氛围很活跃,书法艺术的未来也颇为让人期待,但弊端也是不少的。抱庸个见,比较突出的问题主要表现在以下四个方面。

一是艺术理念导向偏颇。对于传统书法艺术,大多只是在解构消费,或视作附庸风雅的消遣。对今日书法人究竟肩负何种使命,书法艺术如何赓续发展,尚无清晰的目标思路。当然,这并非要为书法设置门槛,书法谁都可以研究学习,但作为书协这样的专设组织机构,还是要把思路规则厘弄一下。书法圏怪诞不绝乱象频仍,就有不治无为的原因。

二是书法审美凌乱粗放。大多的审美只停留在“胸部审美”阶段。要么是走不出古人的旧窠,把临摩的像不像当成审美的最高尺度,比如正楷才是书法,正妍才是珍品,田英章老师天下第一。要么是尽废古人书,过度曲解朴拙的精神,完全秉持叛逆的态度,凡是楷书都是俗不可耐,非刁钻险绝不入上流,于是怎么新奇就怎么来,吼射盲书的横空出世就是佐证。

三是缺乏深刻系统的书法批判意识。没有一流的书法评论家、批判家,就不会有一流的书法作品。书法艺术的理念常新,审美多变,靠什么明导向立规矩,靠的就是书法艺术的批判。网络江湖喷子很多,不乏愤世疾俗之语,但大多说不到点子上;而专业的有深度的书法批判家,很难发出强有力的声音。品评书法作品艺术高度的力量,应在于这些专业的批判家,而不是书画市场、收藏家们来“定价”。

四是文化情怀底蕴不足以支撑起高端书法艺术。古代的书法大家几乎都是士大夫文人,用现在的话说都是高级知识分子,文凭本身就很高,更何况又特别注重立身修德,因此极具文化内涵与情怀。反观今日的书法圏,德艺双馨不乏其人,但芸芸众生多为求名逐利,文人书法坐地起价,名人书法流水作业,哪还有什么情怀,简直丧失了起码的节操。

抱庸浅谈。

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大约有两个方面的问题吧!



一是所谓的丑书横行,最惹人眼球,越搞搞怪越火。有一部分书法家在成功之后就不在深入传统,而是独辟蹊径,甚至从民间书法和民间刻石中汲取营养,甚至刻意追求粗俗狂怪,严重脱离传统书法之正途。特别是今几天的一位特搞古怪的书法表演者,更是把丑书折腾到了极致说其终结的以前的丑书也不为过。






二是深入二王书法内核的太少,特别是楷书方面,比较优秀的楷书多缺少工稳如晋唐楷书。实际上也有,但达不到唐人楷书那样的成熟高度。所以只好以欹侧取势代替生动。几乎都做不到如唐楷那样与工稳中见生动,大多是工稳了也就走向了僵化,有动感了则走向了欹侧。要么放不开,放开了又偏于疏散。始终做不到如唐楷或王羲之生动的楷书那样尽善尽美,恰到好处。所以写楷书的现代较少。多以行草书为主。但行草书也在偏离传统行草书轨道,认识名曰创新也非常美,但仍然有失法度严谨。

丑书丑到了极致,而楷书又出现了两级分化,一级虽然工稳端严,但却又走进薄,扁,僵,俗之地。而另一级虽然生动活泼了,富有气韵格调了,但又失去的如唐楷般的法度森严。这是一个非常尴尬的逈境。

始终无法做到以二王一路书法的那种众美兼善的境地。或许书法艺术就是一个永远都存在缺憾的艺术。

丑,丑到了极致。稳,稳到了僵化。活,活到了欹侧跌宕疏散。近善如二王了吧,又多不过熟和自然。只有精致。

这就是现代书法的尴尬,亦或许就是存在的典型问题或者说世纪难题与尴尬吧!。











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首先是对书法的认识上出现偏差。书法是汉字的书写方法,书法不仅仅是技法,更是艺术,如同中医,讲究传承。它没有捷径,没有速成,丑书,杂耍,老干体等等都和书法捆绑在一起了,鱼目混杂,个个都是书法大家.。

第二 书法学习急功近利,艺术市场商业化,官越大,字越值钱,书展,评比,贿赂,等等让高雅质朴的艺术变味儿,社会转型期的浮躁心理在书法届愈演愈烈。

第三 书法作品缺乏书卷气,书法缺乏内涵,就是一个写字匠。

第四 缺乏引领人物,各自为政,不尊重传统,吸收营养不够没有源头活水,耐不住寂寞,盲目就搞书法创新,大突破,书坛没有风清气正的大气象。

最后,人们对书法艺术的审美能力亟待提高。

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这个问题已经在书法界讨论了多年了,结果到现在依然是不清楚的人还是不清楚,清楚的人装糊涂。有的人懒于多说什么,因为人微言轻,你说得是真理人家当你打了个嗝放了个屁。有的人想说却又说不明白,只能东一箩筐西一棒槌,瞎凑点字数。笔者不端浅陋,试图学学堂吉诃德,既然那些大擘不屑于揭露这个公开的秘密,那只有我们这些小毛毛虫勉为其难了。

当代书法到底存在哪些问题呢?

一、最突出的问题是文化含量不足

古代书法家经史子集涉猎广泛,尤其是四书五经是必修课,不仅仅是看过,而且是要在用的时候信手拈来毫不费力,这就是说深度也非同寻常。这些经典倒背如流也不是什么可炫耀的新鲜事,可以精准运用到文章创作中出彩才是值得欣喜的事情。而那些大书法家哪个不是身兼数能,写文章、作诗、当官理政,甚至弃笔从戎打个仗也不在话下,钟繇、王羲之、谢安、颜真卿、辛弃疾、苏轼、米芾无一不是。张芝张有道是不屑于当官而辞官不就,不是没能力。

当代书法家呢,往往缺乏这些方面的培养,在学校念书就缺乏对传统文化经典的了解和认识。多数人从小学到大学,只是背了十几年的英语单词,解了三四年的几何、代数,写了十几年的作文依然狗屁不通,没办法选择了写字、画画,考上了一个挂羊头卖狗肉的大学。他们写字画画也是从文化课的夹缝里挤了点时间出来练就的,所以,这也是勉为其难,难能可贵的很!

今天的书法家们即使笔法有一定的功力,创作的作品也往往十分平庸,形式主义倾向严重,精神内核潺弱,通篇只有技术没有人文精神。

二、相对于古人在书法练习上还欠功夫

我们常常听说张芝临池学书池水尽黑,王献之练字用水都是以缸计的,智永用坏的笔埋起来成一个退笔冢,怀素有几亩芭蕉叶都是写字用的。当代有个书法家孙晓云用坏四百多支毛笔还被怀疑是不是真的,真是夏虫不可语冰,你不想想今天假货横行的时代,用不坏四百支毛笔才真是件怪事!即使两年用坏四百支毛笔,作为一个专业书法写手也是再正常不过的事了。你若再用脚指头想想,孙晓云用坏的毛笔差不多都是可以写蝇头楷的小号毛笔,就一切都不言而喻了。

近年来孙晓云在小楷上铆足了劲,写四书五经写《人间词话》《心经》等等,用功之勤超出了普通书法家很多。可以看出有一箭多雕之意,恶补文化、夯实楷书基本功的良苦用心。作为丑书代表的那几位被很多人称传统功底深厚,这简直就是个笑话,那点三十年前的三脚猫的功夫放在现在也相形见绌,更不用跟古人比了。

“观千剑而后识器”,你到古籍图书馆看看那些手抄珍本,看看那些不以书法出名的抄书人的功夫就会震惊之余顿生钦佩之情!没办法,现代勤奋的书家跟古人比起来“段时间”内显得用力生猛,但是古人写字是一辈子的生活,显得轻松自然、潇洒自如。

三、功利欲望的空前泛滥

现代人练字功利色彩太浓,急功近利,动不动就以拍卖高价为荣。卖出高价的又往往是各界领导,字因人贵是一条心照不宣的衡量标准。因此,圈内圈外的人似乎忘记书法艺术的门槛。


不管什么人,成名后都想插一杠子写点字卖钱,主持人、歌唱家、相声小品演员、作家、乃至搞企业的大人物、甚至于日本女优都要来凑个热闹。

选择书法为专业的人也常常是奔着卖钱去的,这倒也无可厚非,卖钱就卖钱,你好好练啊,钻心进去、心无旁骛练到极致就是,学学人家郭德纲,“江山父老能容我,不使人间造孽钱。”要挣就挣个良心钱,谁又能把你怎么样?可往往是招摇撞骗坑蒙拐骗的乱象十分普遍。


书法家也往往自视清高,高不可攀,专业人士有专业人士的圈子,圈子外的挤不进去,挤进去就动了人家的奶酪。想分得一杯羹就要行拜师礼,年年进贡是潜规则!没钱就得溜须拍马俯下身子帮人舐痔!你腰杆子挺得比白嘉轩更硬,能攀得着高枝抱得住粗腿吗?说到底书法这个圏子里面充斥着功名、利益、欲望的是非之地。

四、中西文化交融的困惑

书法作为中国传统文化的经典也受到西方文化思想的冲击!有些人将现代主义后现代主义的思想生搬硬套到中国书法里面,搞行为书法,搞装置书法,人体书法,色块空间书法等等,鼓吹传统书法已经走向末路,必须从空间上寻求突破,殊不知根本上是需要人的突破,精神文化的突破!

西方现代主义以来的艺术都是哲学的基础上进行的,甚至就是哲学美学的一部分,我们的改革家们拿来奉若珍宝,叛祖离宗。要借鉴你就研究个透彻啊,可事实是妄自尊大,听不得批评建议,岂不悲哀。

我们的文字有她自身的发展规律,这个规律是中华文化的基壤上的规律。从甲骨文时代到今天,汉字发展尊从了两条最基本的规律:一是由繁到简,从复杂走向方便实用。那些鸟虫书、倒薤书、龙爪书等几十种创意书法都因为不方便实用被历史淘汰了。二是历代书法家都是在祖宗的规矩里求突破,把接受群体当朋友当神。当代号称先锋的书法家把自己当神,在书法的规矩外求突破。这是个哲学思辨的问题,需要另外花时间论述,此处不再啰嗦了。

五、中书协的引领作用受到越来越多质疑

中书协的引领作用受到群众的广泛质疑,历届主席除了启功先生之外,都饱受争议,要文化没文化,要功夫没功夫,让人怀疑这个位置本身是不是一个权力利益的重要交易平台。中书协跟西泠印社的历届主席比有明显的差距。

这么多年来中书协承办的展览也是导向不明确,要么是丑书横行,要么是跟屁的流行书风。因此,有人呼吁解散中书协,有人呼吁中书协停办展览,都是恨铁不成钢的沉痛呼唤。当代书法存在各种各样的问题,以上是笔者的一些经过借鉴和思考的观点,希望大方之家批评指正,当代书法审美及中书协价值导向是该痛下决心反思和整改时候了!

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<2>当代书法存在的问题,主要在书法文化发展的导向!书界有几分小才气的人,一股脑儿的追求创新,把传统的书法文化抛之脑后,大肆放飞自我,大显其神通,以博人眼球,捞取银子。另外,还存在一些缺德的所谓的书法家们拉圈子,拜把子的问题,他们都是以金钱为目的而不是真心传承中华民族优秀的文化为目的,他们常干一些见不得人的勾当,干一些龌龊之事。关于这一点,大众和道内之人都看得十分清楚!一些所谓的书法家的以上举动,导致了书界乱象和丑书横行。这就叫道高一尺魔高一丈!

传统基础不牢的人,是不能成为真正的书法家的!书法创作,传统的元素只少占六七分,其个性只能占三四分。这就是书家应该必须遵循的创作规则。关于这一点,苏士澍、张继、刘文华、卢中南和孙伯翔、李松等人做的比较好,他们的书法创作精神应大力提倡。

书法国展应该坚决地、彻底地予以取消,因为书法国展实质上就是一个笑话!凡向书展投稿者,大多都是为名为利而去,并不是真心向大众汇报自己的学书成果。

近年来丑书为什么能够盛行?归结起来无非是书者飞扬浮躁,利欲熏心,博人眼球,提高知名度,最终目的就是提升书法作品润格,大把大把的捞银子,当然,也不排除想在书法史上留下一页。这些问题的存在,在某种程度上已经严重干扰了传统书法文化的继承和发展。有些人传统的东西才得其皮毛,就大喊特喊书法创新的口号。在这里,我要告诫浮漂的书法人:书法创新你还没资格,还是老老实实的临摹古人的名碑名帖吧!当你临帖20年之后再谈书法创新不迟!孙伯翔老师说:“当你写的字没有超过古人写的字时,就不要妄言创新。”

学书法之人,态度须老实,须敬畏古人,敬畏传统,须摒弃浮躁,须摒弃名利思想,反之,是学不好书法的,别说“大成”啦!

以上为个人观点,一家之言,仅供参考。如果各位网友对此有不同看法,欢迎留言和评论!

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私以为,当代书法存在的最大问题,就是人为认识的颠倒问题,妍媸不分,美丑与共,以丑为美,计白当黑。

不知道什么时候,堂堂正正、磅礴浩翰的中国书法,变成了现在这个样子──那些原本威武挺拔、俊逸潇洒的书作,竟然被大量的奴颜媚骨是非颠倒所取代,转而变成了恣意横行、为所欲为的丑书天下。

若是单纯的出现几幅丑书并不可怕。可怕的是这些丑书竟然成了名正言顺的创新求索的代名词。那些所谓的求索者们打着推陈出新的创意旗号,连篇累牍的如法炮制丑陋不堪、七扭八歪的所谓书法新作,已经在很大一部分人的意识中间形成了根深蒂固的观念,那就是为书必丑,为书拒妍。

而这种观念竟然势如燎原,大有迅速蔓延不受节制的意味,已然在全国范围内形成了一股嚣张的不可抗力,席卷了全国的书法文化市场。更为可怕的是,这个观念竟然在一部分人中生根发芽,弥漫开来,具有很强的蛊惑力和附着力,已然有很大一批人趋之若鹜的急忙跟进,迅速在全国范围内形成了丑书的集散地,大本营。

不信咱们可以检视一番历届的书法赛事获奖作品。好好写的,下过苦功勤学苦练的字迹,成了无人问津的下下品,而那些狰狞恶露、横行霸道的丑书倒成了人皆称颂的一等好书,屡屡获奖,占据了各大奖项的中间位置,成为主宰目前中国书法的中坚力量。

这还不可怕吗?这还不恐怖吗?

好端端的先祖文化遗产,变成了如今这样黑白颠倒、是非不分的丑书当道,正义的、端庄的被排挤、被打压、被摒弃,这才是对老祖宗最大的人文亵渎和文化侮辱。老祖宗地下有知,何其苦也,何其悲也,又何其哀也!

这样的问题,还不够惊世骇俗触目惊心吗?

我们又有什么理由疯狂的去扭曲、玷污老祖宗留下来的千古文化瑰宝呢?

真的寄望相关的管理部门或组织机构能够痛下决心,施行霹雳手段,再发正义之威,对丑书市场和丑书意识进行从思想到行动的全面围剿清弊,还文化瑰宝以本来面目,让老祖宗留下来的灿烂国宝焕发青春,再绽光芒。







图片来自网络

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感谢邀请。

个人以为三个问题。一,什么都不懂得人,不懂法度,不懂临帖的江湖骗子越来越多;二,当今互联网资讯发达,借东风想出名的怪诞写字者,求网红的越来越多;三,书法本是艺术。也是老祖宗留给我们特真诚的好玩意。本应继承传承的时代。看着老祖宗那点东西就要断代。延误子孙后代啊。可这些假借书法捞名捞钱的人太多太多。到处都是吹拍浮夸。

特别是社会这些“自以为是”的“江湖写字家”们,处处时时,极力迎合低级趣味,写的字简直俗不可耐。当然,这些人想高雅也确实高雅不了,因为其修养、认知就在那个层次上。

以上这几种人,有一个共同的特点就是基本没临过帖,什么书法理论更是从来没读过,你把《兰亭序》给他看,他会说:也没看出来哪好啊!还没我写的漂亮呢!不知道很多人发现没有,越是书法写得好的人,在人前越不敢写,因为他知道书法博大精深,故此越有人看越害怕动笔,生怕写不好让人笑话。

多欣赏以下书法作品。多查查他们的风骨气节和做人。多对照。别给子孙后代留下遗憾。







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当代书法存在的最大问题,是对书法的认知。

书法在现在社会中,并不是如宣传的那样有着广泛的群众基础。事实是群众基础相当的薄弱。

有观点认为,只要认识字的人,就能欣赏书法。如果真是这样,就不会被别人一句“高书不入俗人眼”吓得大气都不敢出。为什么不敢出声?心里没底啊!

“陕西省书法协会为江湖体转正”。不知道热爱书法的朋友们有没有看到这条消息。堂堂的一省级书法家协会,聘任以擅长江湖字的人为书法家协会副主席。并称此为“百花齐放”!“广纳贤才”!唐代书法家孙过庭有言:“龙蛇云露之流,龟鹤花英之类,乍图真于率尔,或写瑞于当年,巧涉丹青,工亏翰墨,异夫楷式”。指的就是把一些文字用图画的形式巧妙结合在一起,为的是吉祥喜庆而作的,和翰墨无关。

书法的认识观念模糊,对书法的优劣便无判断能力。名人字画,江湖字体大行其道。规规矩矩写字的人,反被认为是俗书。有人甚至把明清时期的作品都不当书法。认为那只是写字。明清都不算书法,现代人又谈什么书法?


算了,别提现在的书法,败坏了周末的心情!

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<2>

当代书法存在最大的问题是书法审美思想趋同。加之现在多媒体信息空前方便快捷,八九十年代个性化、特色化的地域书风消失,导致篆隶草行楷五种书体的创作,近乎一母多胎,从形式章法到用笔细微,同质同化,千人一面,这是艺术发展创新的大敌。

三十多年的国字号的书法展览次数过热、过频、过烂,为获奖入展入协会,书法人来不及喘口气,又投入到下一个展览,八届国展就有为入展而累死的……即使没被累死,多数参展者也是再度重复自己的创作,不重复就有落选的风险,为面子和银子,不重复也得重复,恶性循环。 书法展览会推动着书法的普及和传承,功不可没。万事都是双刃剑,有展览就有规则,有轨则就有标准,有标准就会派生出处统一思想……合标准者入展厅之门,离者定拒之门外。如此整齐划一的思想,表面看来很公平公正,是无计名投票,按得票多寡取舍,其本质脱离了书法本质,艺术岂能量化分高下?艺术评选高下,从根上就违背艺术本质。艺心、艺情、艺想……岂能是人为所评?

从书法难创新、贵创新的角度看当代书法,只继往不能开来者众,从这个角度说,当代多数国展、省展、市展、县展、乡展……是在浪费国家的资源;打着复古根植传统的大旗,不断刨制、解构、放大、重组山寨先贤之经典,是书法的倒退;不从本质上创造出新,推进书法的向前发展,应是书法的罪人。

艺术本来是人之思想情感的外在体现,是天地人自然一体的融合。道德经言:“天长地久。天地之所以能长且久者,以其不自生,故能长生。是以圣人后其身而身先,外其身而身存。非以其无私邪?故能成其私”。 看来当代书法要真正的创新发展,必须撤销全国所有的各级“官军协会”,艺术放养之利远大于圈养,还艺术本源。中国几千文化,没有作家协会,不也写出了四大名著吗?不也留下了“李杜诗篇在,光焰万丈长 ”?没有书法协会,不也出了二王、颜柳欧赵、张癫醉素、苏黄米蔡的千古佳作吗? 庚子仲夏,新野人随记于重庆龙头寺之【归一堂】

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