书法界最大的问题是标准!书法的基础标准。
从基本笔划的要求,结构的要求,章法,墨法的要求!然后是书法难度要求,书法审美的要求,以及笔力的要求,书写速度的要求,提按的要求!对于这些,我们应该有所明确,有所指导,这样,才能让书法人知道书法应该怎样如写,怎样进步,以及未来书法如何发展!
为什么书法越发展越低级,就是因为没有明确书法的基本标准,各朝各代的书法人都在自我摸索,自我理解中前进。其实,魏晋时期已经有了标准,可是,处在巅峰的人物不愿意把自己的标准彰显于世,所以,书法的标准只在家族里传播,后来延展到亲属,弟子,再后来就失传了,书法也随着这些标准的遗失也越写越差劲了!
书协要弘扬书法,就应该集思广益,发动全社会书法人的聪明才智去摸索,去制定这些标准。这不仅利在当世,更是名显千古的功绩,希望书协能有所作为!
其他网友回答:当今书法总的来看,氛围很活跃,书法艺术的未来也颇为让人期待,但弊端也是不少的。抱庸个见,比较突出的问题主要表现在以下四个方面。
一是艺术理念导向偏颇。对于传统书法艺术,大多只是在解构消费,或视作附庸风雅的消遣。对今日书法人究竟肩负何种使命,书法艺术如何赓续发展,尚无清晰的目标思路。当然,这并非要为书法设置门槛,书法谁都可以研究学习,但作为书协这样的专设组织机构,还是要把思路规则厘弄一下。书法圏怪诞不绝乱象频仍,就有不治无为的原因。
二是书法审美凌乱粗放。大多的审美只停留在“胸部审美”阶段。要么是走不出古人的旧窠,把临摩的像不像当成审美的最高尺度,比如正楷才是书法,正妍才是珍品,田英章老师天下第一。要么是尽废古人书,过度曲解朴拙的精神,完全秉持叛逆的态度,凡是楷书都是俗不可耐,非刁钻险绝不入上流,于是怎么新奇就怎么来,吼射盲书的横空出世就是佐证。
三是缺乏深刻系统的书法批判意识。没有一流的书法评论家、批判家,就不会有一流的书法作品。书法艺术的理念常新,审美多变,靠什么明导向立规矩,靠的就是书法艺术的批判。网络江湖喷子很多,不乏愤世疾俗之语,但大多说不到点子上;而专业的有深度的书法批判家,很难发出强有力的声音。品评书法作品艺术高度的力量,应在于这些专业的批判家,而不是书画市场、收藏家们来“定价”。
四是文化情怀底蕴不足以支撑起高端书法艺术。古代的书法大家几乎都是士大夫文人,用现在的话说都是高级知识分子,文凭本身就很高,更何况又特别注重立身修德,因此极具文化内涵与情怀。反观今日的书法圏,德艺双馨不乏其人,但芸芸众生多为求名逐利,文人书法坐地起价,名人书法流水作业,哪还有什么情怀,简直丧失了起码的节操。
抱庸浅谈。
其他网友回答:大约有两个方面的问题吧!
一是所谓的丑书横行,最惹人眼球,越搞搞怪越火。有一部分书法家在成功之后就不在深入传统,而是独辟蹊径,甚至从民间书法和民间刻石中汲取营养,甚至刻意追求粗俗狂怪,严重脱离传统书法之正途。特别是今几天的一位特搞古怪的书法表演者,更是把丑书折腾到了极致说其终结的以前的丑书也不为过。
二是深入二王书法内核的太少,特别是楷书方面,比较优秀的楷书多缺少工稳如晋唐楷书。实际上也有,但达不到唐人楷书那样的成熟高度。所以只好以欹侧取势代替生动。几乎都做不到如唐楷那样与工稳中见生动,大多是工稳了也就走向了僵化,有动感了则走向了欹侧。要么放不开,放开了又偏于疏散。始终做不到如唐楷或王羲之生动的楷书那样尽善尽美,恰到好处。所以写楷书的现代较少。多以行草书为主。但行草书也在偏离传统行草书轨道,认识名曰创新也非常美,但仍然有失法度严谨。
丑书丑到了极致,而楷书又出现了两级分化,一级虽然工稳端严,但却又走进薄,扁,僵,俗之地。而另一级虽然生动活泼了,富有气韵格调了,但又失去的如唐楷般的法度森严。这是一个非常尴尬的逈境。
始终无法做到以二王一路书法的那种众美兼善的境地。或许书法艺术就是一个永远都存在缺憾的艺术。
丑,丑到了极致。稳,稳到了僵化。活,活到了欹侧跌宕疏散。近善如二王了吧,又多不过熟和自然。只有精致。
这就是现代书法的尴尬,亦或许就是存在的典型问题或者说世纪难题与尴尬吧!。
首先是对书法的认识上出现偏差。书法是汉字的书写方法,书法不仅仅是技法,更是艺术,如同中医,讲究传承。它没有捷径,没有速成,丑书,杂耍,老干体等等都和书法捆绑在一起了,鱼目混杂,个个都是书法大家.。
第二 书法学习急功近利,艺术市场商业化,官越大,字越值钱,书展,评比,贿赂,等等让高雅质朴的艺术变味儿,社会转型期的浮躁心理在书法届愈演愈烈。
第三 书法作品缺乏书卷气,书法缺乏内涵,就是一个写字匠。
第四 缺乏引领人物,各自为政,不尊重传统,吸收营养不够没有源头活水,耐不住寂寞,盲目就搞书法创新,大突破,书坛没有风清气正的大气象。
最后,人们对书法艺术的审美能力亟待提高。
其他网友回答:这个问题已经在书法界讨论了多年了,结果到现在依然是不清楚的人还是不清楚,清楚的人装糊涂。有的人懒于多说什么,因为人微言轻,你说得是真理人家当你打了个嗝放了个屁。有的人想说却又说不明白,只能东一箩筐西一棒槌,瞎凑点字数。笔者不端浅陋,试图学学堂吉诃德,既然那些大擘不屑于揭露这个公开的秘密,那只有我们这些小毛毛虫勉为其难了。
当代书法到底存在哪些问题呢?
一、最突出的问题是文化含量不足古代书法家经史子集涉猎广泛,尤其是四书五经是必修课,不仅仅是看过,而且是要在用的时候信手拈来毫不费力,这就是说深度也非同寻常。这些经典倒背如流也不是什么可炫耀的新鲜事,可以精准运用到文章创作中出彩才是值得欣喜的事情。而那些大书法家哪个不是身兼数能,写文章、作诗、当官理政,甚至弃笔从戎打个仗也不在话下,钟繇、王羲之、谢安、颜真卿、辛弃疾、苏轼、米芾无一不是。张芝张有道是不屑于当官而辞官不就,不是没能力。
当代书法家呢,往往缺乏这些方面的培养,在学校念书就缺乏对传统文化经典的了解和认识。多数人从小学到大学,只是背了十几年的英语单词,解了三四年的几何、代数,写了十几年的作文依然狗屁不通,没办法选择了写字、画画,考上了一个挂羊头卖狗肉的大学。他们写字画画也是从文化课的夹缝里挤了点时间出来练就的,所以,这也是勉为其难,难能可贵的很!
今天的书法家们即使笔法有一定的功力,创作的作品也往往十分平庸,形式主义倾向严重,精神内核潺弱,通篇只有技术没有人文精神。
二、相对于古人在书法练习上还欠功夫我们常常听说张芝临池学书池水尽黑,王献之练字用水都是以缸计的,智永用坏的笔埋起来成一个退笔冢,怀素有几亩芭蕉叶都是写字用的。当代有个书法家孙晓云用坏四百多支毛笔还被怀疑是不是真的,真是夏虫不可语冰,你不想想今天假货横行的时代,用不坏四百支毛笔才真是件怪事!即使两年用坏四百支毛笔,作为一个专业书法写手也是再正常不过的事了。你若再用脚指头想想,孙晓云用坏的毛笔差不多都是可以写蝇头楷的小号毛笔,就一切都不言而喻了。
近年来孙晓云在小楷上铆足了劲,写四书五经写《人间词话》《心经》等等,用功之勤超出了普通书法家很多。可以看出有一箭多雕之意,恶补文化、夯实楷书基本功的良苦用心。作为丑书代表的那几位被很多人称传统功底深厚,这简直就是个笑话,那点三十年前的三脚猫的功夫放在现在也相形见绌,更不用跟古人比了。
“观千剑而后识器”,你到古籍图书馆看看那些手抄珍本,看看那些不以书法出名的抄书人的功夫就会震惊之余顿生钦佩之情!没办法,现代勤奋的书家跟古人比起来“段时间”内显得用力生猛,但是古人写字是一辈子的生活,显得轻松自然、潇洒自如。
现代人练字功利色彩太浓,急功近利,动不动就以拍卖高价为荣。卖出高价的又往往是各界领导,字因人贵是一条心照不宣的衡量标准。因此,圈内圈外的人似乎忘记书法艺术的门槛。
不管什么人,成名后都想插一杠子写点字卖钱,主持人、歌唱家、相声小品演员、作家、乃至搞企业的大人物、甚至于日本女优都要来凑个热闹。
选择书法为专业的人也常常是奔着卖钱去的,这倒也无可厚非,卖钱就卖钱,你好好练啊,钻心进去、心无旁骛练到极致就是,学学人家郭德纲,“江山父老能容我,不使人间造孽钱。”要挣就挣个良心钱,谁又能把你怎么样?可往往是招摇撞骗坑蒙拐骗的乱象十分普遍。
书法家也往往自视清高,高不可攀,专业人士有专业人士的圈子,圈子外的挤不进去,挤进去就动了人家的奶酪。想分得一杯羹就要行拜师礼,年年进贡是潜规则!没钱就得溜须拍马俯下身子帮人舐痔!你腰杆子挺得比白嘉轩更硬,能攀得着高枝抱得住粗腿吗?说到底书法这个圏子里面充斥着功名、利益、欲望的是非之地。
四、中西文化交融的困惑书法作为中国传统文化的经典也受到西方文化思想的冲击!有些人将现代主义后现代主义的思想生搬硬套到中国书法里面,搞行为书法,搞装置书法,人体书法,色块空间书法等等,鼓吹传统书法已经走向末路,必须从空间上寻求突破,殊不知根本上是需要人的突破,精神文化的突破!
西方现代主义以来的艺术都是哲学的基础上进行的,甚至就是哲学美学的一部分,我们的改革家们拿来奉若珍宝,叛祖离宗。要借鉴你就研究个透彻啊,可事实是妄自尊大,听不得批评建议,岂不悲哀。
我们的文字有她自身的发展规律,这个规律是中华文化的基壤上的规律。从甲骨文时代到今天,汉字发展尊从了两条最基本的规律:一是由繁到简,从复杂走向方便实用。那些鸟虫书、倒薤书、龙爪书等几十种创意书法都因为不方便实用被历史淘汰了。二是历代书法家都是在祖宗的规矩里求突破,把接受群体当朋友当神。当代号称先锋的书法家把自己当神,在书法的规矩外求突破。这是个哲学思辨的问题,需要另外花时间论述,此处不再啰嗦了。
五、中书协的引领作用受到越来越多质疑中书协的引领作用受到群众的广泛质疑,历届主席除了启功先生之外,都饱受争议,要文化没文化,要功夫没功夫,让人怀疑这个位置本身是不是一个权力利益的重要交易平台。中书协跟西泠印社的历届主席比有明显的差距。
这么多年来中书协承办的展览也是导向不明确,要么是丑书横行,要么是跟屁的流行书风。因此,有人呼吁解散中书协,有人呼吁中书协停办展览,都是恨铁不成钢的沉痛呼唤。当代书法存在各种各样的问题,以上是笔者的一些经过借鉴和思考的观点,希望大方之家批评指正,当代书法审美及中书协价值导向是该痛下决心反思和整改时候了!
其他网友回答:<2>当代书法存在的问题,主要在书法文化发展的导向!书界有几分小才气的人,一股脑儿的追求创新,把传统的书法文化抛之脑后,大肆放飞自我,大显其神通,以博人眼球,捞取银子。另外,还存在一些缺德的所谓的书法家们拉圈子,拜把子的问题,他们都是以金钱为目的而不是真心传承中华民族优秀的文化为目的,他们常干一些见不得人的勾当,干一些龌龊之事。关于这一点,大众和道内之人都看得十分清楚!一些所谓的书法家的以上举动,导致了书界乱象和丑书横行。这就叫道高一尺魔高一丈!
传统基础不牢的人,是不能成为真正的书法家的!书法创作,传统的元素只少占六七分,其个性只能占三四分。这就是书家应该必须遵循的创作规则。关于这一点,苏士澍、张继、刘文华、卢中南和孙伯翔、李松等人做的比较好,他们的书法创作精神应大力提倡。
书法国展应该坚决地、彻底地予以取消,因为书法国展实质上就是一个笑话!凡向书展投稿者,大多都是为名为利而去,并不是真心向大众汇报自己的学书成果。
近年来丑书为什么能够盛行?归结起来无非是书者飞扬浮躁,利欲熏心,博人眼球,提高知名度,最终目的就是提升书法作品润格,大把大把的捞银子,当然,也不排除想在书法史上留下一页。这些问题的存在,在某种程度上已经严重干扰了传统书法文化的继承和发展。有些人传统的东西才得其皮毛,就大喊特喊书法创新的口号。在这里,我要告诫浮漂的书法人:书法创新你还没资格,还是老老实实的临摹古人的名碑名帖吧!当你临帖20年之后再谈书法创新不迟!孙伯翔老师说:“当你写的字没有超过古人写的字时,就不要妄言创新。”
学书法之人,态度须老实,须敬畏古人,敬畏传统,须摒弃浮躁,须摒弃名利思想,反之,是学不好书法的,别说“大成”啦!
以上为个人观点,一家之言,仅供参考。如果各位网友对此有不同看法,欢迎留言和评论!
其他网友回答:
私以为,当代书法存在的最大问题,就是人为认识的颠倒问题,妍媸不分,美丑与共,以丑为美,计白当黑。
不知道什么时候,堂堂正正、磅礴浩翰的中国书法,变成了现在这个样子──那些原本威武挺拔、俊逸潇洒的书作,竟然被大量的奴颜媚骨是非颠倒所取代,转而变成了恣意横行、为所欲为的丑书天下。
若是单纯的出现几幅丑书并不可怕。可怕的是这些丑书竟然成了名正言顺的创新求索的代名词。那些所谓的求索者们打着推陈出新的创意旗号,连篇累牍的如法炮制丑陋不堪、七扭八歪的所谓书法新作,已经在很大一部分人的意识中间形成了根深蒂固的观念,那就是为书必丑,为书拒妍。
而这种观念竟然势如燎原,大有迅速蔓延不受节制的意味,已然在全国范围内形成了一股嚣张的不可抗力,席卷了全国的书法文化市场。更为可怕的是,这个观念竟然在一部分人中生根发芽,弥漫开来,具有很强的蛊惑力和附着力,已然有很大一批人趋之若鹜的急忙跟进,迅速在全国范围内形成了丑书的集散地,大本营。
不信咱们可以检视一番历届的书法赛事获奖作品。好好写的,下过苦功勤学苦练的字迹,成了无人问津的下下品,而那些狰狞恶露、横行霸道的丑书倒成了人皆称颂的一等好书,屡屡获奖,占据了各大奖项的中间位置,成为主宰目前中国书法的中坚力量。
这还不可怕吗?这还不恐怖吗?
好端端的先祖文化遗产,变成了如今这样黑白颠倒、是非不分的丑书当道,正义的、端庄的被排挤、被打压、被摒弃,这才是对老祖宗最大的人文亵渎和文化侮辱。老祖宗地下有知,何其苦也,何其悲也,又何其哀也!
这样的问题,还不够惊世骇俗触目惊心吗?
我们又有什么理由疯狂的去扭曲、玷污老祖宗留下来的千古文化瑰宝呢?
真的寄望相关的管理部门或组织机构能够痛下决心,施行霹雳手段,再发正义之威,对丑书市场和丑书意识进行从思想到行动的全面围剿清弊,还文化瑰宝以本来面目,让老祖宗留下来的灿烂国宝焕发青春,再绽光芒。
图片来自网络
其他网友回答:感谢邀请。
个人以为三个问题。一,什么都不懂得人,不懂法度,不懂临帖的江湖骗子越来越多;二,当今互联网资讯发达,借东风想出名的怪诞写字者,求网红的越来越多;三,书法本是艺术。也是老祖宗留给我们特真诚的好玩意。本应继承传承的时代。看着老祖宗那点东西就要断代。延误子孙后代啊。可这些假借书法捞名捞钱的人太多太多。到处都是吹拍浮夸。
特别是社会这些“自以为是”的“江湖写字家”们,处处时时,极力迎合低级趣味,写的字简直俗不可耐。当然,这些人想高雅也确实高雅不了,因为其修养、认知就在那个层次上。
以上这几种人,有一个共同的特点就是基本没临过帖,什么书法理论更是从来没读过,你把《兰亭序》给他看,他会说:也没看出来哪好啊!还没我写的漂亮呢!不知道很多人发现没有,越是书法写得好的人,在人前越不敢写,因为他知道书法博大精深,故此越有人看越害怕动笔,生怕写不好让人笑话。
多欣赏以下书法作品。多查查他们的风骨气节和做人。多对照。别给子孙后代留下遗憾。
当代书法存在的最大问题,是对书法的认知。
书法在现在社会中,并不是如宣传的那样有着广泛的群众基础。事实是群众基础相当的薄弱。
有观点认为,只要认识字的人,就能欣赏书法。如果真是这样,就不会被别人一句“高书不入俗人眼”吓得大气都不敢出。为什么不敢出声?心里没底啊!
“陕西省书法协会为江湖体转正”。不知道热爱书法的朋友们有没有看到这条消息。堂堂的一省级书法家协会,聘任以擅长江湖字的人为书法家协会副主席。并称此为“百花齐放”!“广纳贤才”!唐代书法家孙过庭有言:“龙蛇云露之流,龟鹤花英之类,乍图真于率尔,或写瑞于当年,巧涉丹青,工亏翰墨,异夫楷式”。指的就是把一些文字用图画的形式巧妙结合在一起,为的是吉祥喜庆而作的,和翰墨无关。
书法的认识观念模糊,对书法的优劣便无判断能力。名人字画,江湖字体大行其道。规规矩矩写字的人,反被认为是俗书。有人甚至把明清时期的作品都不当书法。认为那只是写字。明清都不算书法,现代人又谈什么书法?
算了,别提现在的书法,败坏了周末的心情!
其他网友回答:<2>
当代书法存在最大的问题是书法审美思想趋同。加之现在多媒体信息空前方便快捷,八九十年代个性化、特色化的地域书风消失,导致篆隶草行楷五种书体的创作,近乎一母多胎,从形式章法到用笔细微,同质同化,千人一面,这是艺术发展创新的大敌。
三十多年的国字号的书法展览次数过热、过频、过烂,为获奖入展入协会,书法人来不及喘口气,又投入到下一个展览,八届国展就有为入展而累死的……即使没被累死,多数参展者也是再度重复自己的创作,不重复就有落选的风险,为面子和银子,不重复也得重复,恶性循环。 书法展览会推动着书法的普及和传承,功不可没。万事都是双刃剑,有展览就有规则,有轨则就有标准,有标准就会派生出处统一思想……合标准者入展厅之门,离者定拒之门外。如此整齐划一的思想,表面看来很公平公正,是无计名投票,按得票多寡取舍,其本质脱离了书法本质,艺术岂能量化分高下?艺术评选高下,从根上就违背艺术本质。艺心、艺情、艺想……岂能是人为所评?从书法难创新、贵创新的角度看当代书法,只继往不能开来者众,从这个角度说,当代多数国展、省展、市展、县展、乡展……是在浪费国家的资源;打着复古根植传统的大旗,不断刨制、解构、放大、重组山寨先贤之经典,是书法的倒退;不从本质上创造出新,推进书法的向前发展,应是书法的罪人。
艺术本来是人之思想情感的外在体现,是天地人自然一体的融合。道德经言:“天长地久。天地之所以能长且久者,以其不自生,故能长生。是以圣人后其身而身先,外其身而身存。非以其无私邪?故能成其私”。 看来当代书法要真正的创新发展,必须撤销全国所有的各级“官军协会”,艺术放养之利远大于圈养,还艺术本源。中国几千文化,没有作家协会,不也写出了四大名著吗?不也留下了“李杜诗篇在,光焰万丈长 ”?没有书法协会,不也出了二王、颜柳欧赵、张癫醉素、苏黄米蔡的千古佳作吗? 庚子仲夏,新野人随记于重庆龙头寺之【归一堂】威海链 » 当代书法存在哪些问题?
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