什么样的书画作品为上品？
主题鲜明深刻、昂扬向上，意境高远；对先辈精典临摹作品，要对原创有出色的把握和理解并能做到精准的再现；在继承前辈大家风骨的前提下有所创新并形成自己的风格与特点，笔墨功力精绝，技艺超群；作品能达到雅俗共赏，妙趣横生回味无穷；有蓬勃的艺术生命力且历久而弥新、并受到当今书画界一致认可称绝，这样的书画作品才能称为上品。
我认为，上品的书画，应俱备以下特点1：作品有强烈的个人风格以及时代气息。1，作品还有丰富的文化肉涵和古雅的艺术书卷，用笔大胆而不失法度。3，做到诗书画印色等协调和气韵生动。做到这样的作品，才可称上品，或神品。
谢邀！从古至今，琴棋书画都是雅人四好。其中书画艺术更为大众所喜闻乐见。
习练书法无论是民间还是专业的艺术团体，都有一些优秀的书法名家，以他们个人的艺术风格，创作出许多优秀的书法艺术作品。
从历史发展来看，中国古代有十大书法家。分别是王羲之，欧阳洵、颜真卿、米芾、柳公权、苏轼、黄庭坚、蔡襄、赵孟、董其昌。十大名家自成一体，各成一派，他们的作品，无疑就是上品。
类似的十大名家，无论现代还是当代都有排名，这些名誉得来，绝不是空有头衔。正是他们在书法领域创作出了许多优秀上品，为人们接受认可，才成为名副其实的书法大家。比如我们在许多地方可以看到的启功先生的题字。还有吴昌硕、于佑任、沙孟海、沈尹默、毛泽东等等，他们都可以说是书法大家，他们的作品称作上品，毋庸置疑。
书画艺术有许多相通之处。书法是书家灵魂的再现，所谓“力透纸背”“笔走龙蛇”“笔落惊风”等都是对书法艺术的高度赞美。画家则是用艺术家敏锐的目光，捕捉自然风光的美丽。胸中溢满山河情，眼里尽是天然景，铺开画卷，点划勾勒都融注了画家对祖国名山大川无比热爱之情。
画家的作品也记录着时代风云变幻，描绘着社会的市井百态。《清明上河图》《富春山春居图》就是名画上品。
书画作品，能被称作上品，绝非浪得虚名。它一定是书画艺术家心血河智慧的结晶。
作为书画艺术门外汉，只能谈一点粗浅的看法，不妥见谅！
谢谢邀请！这里我单独谈谈什么书法上品?
一，意境崇高，作品风格强烈，能打动人心，能引起人们感情共鸣。二，遍临百家，融会贯通，在法度中自由挥洒，精、气、骨、血、肉俱佳。
三，气质高洁，古雅绝俗。美伦美奂。作品中彰显书卷气。
苏轼书法作品《念奴娇.赤壁怀古》(局部)，在作品中，书轼精熟的技法，豪迈超逸，满腹诗书的气质，从字里行间充分呈现出来。(个人浅见，仅供参考。)
谢邀。笔精墨妙，有深刻意味，能与欣赏者产生强烈共鸣。这样的书画作品才是上品。
其他网友回答：金竹呈祥，万物生动。姜子龙老师的墨竹作品妙笔生动，水墨金竹，人见甚喜，居室之内，安康祥瑞。原来金竹有此种生于天地间。
什么样的书画作品为上品？
这样的书法作品是上品
还有这样的书法是上品
这个也是上品
这个画是上品还有这个也是上品
还有这个
上品的书画作品，如张芝，王羲之，张旭，颜真卿的书法。赵佶，张择端的画。能称为上品的书画作品不多。现在的书画作品，除了价格比古人高，技法则是史上最弱。不是贵古贱今。今天的书画水平，不只是技不如人，而更缺少的是文化。文化素养的低下，是不可能创作出高水平的书画作品的。
实际上一张有气势山水画，具备三个条件，一，平面黑白灰关系的巧妙合理布置，二笔墨干湿浓淡焦关系变化的诗性表现，三章法落款奇绝的补位，一张好画远观气象，有即刻吸引人眼球的能力，犹如人的气场一样；近观精微，拥有耐看耐品的味道。人因一口气存在而生，又因一口气断灭而死，每张画也有自己特有的气息，故而人们评论画家，喜欢用气象来定论，如雅气、清气、静气、书卷气、俗气、浊气、暮气、贵气、士大夫气……直至死气沉沉，现在人画的画，气势上固然不输古人，却没有古人的画耐看耐品，笔墨太浮躁不讲究，味道杂乱不纯正。
一个画家的气质和气象是先天和后天共同决定的，古人从小以毛笔写字的习惯及对于诗词歌赋的精通和崇尚，使他们比今人多了几分优势。可一个人气场的培养，除了写字读书，还跟经历阅历有很大的关系，虽然笔墨功夫我们很难超越古人，但今天便利的交通，和发达的科技，信息的贯通让我们对世界有了更深的认知，视野得到了更大的拓展。事物都有两面性，在过去画画的人无外乎几种，秀才、官僚闲来无事画画抒发感慨，和尚、道士作画用来修身养性，再者就是宫廷御用画家了。而今从事绘画人员太过复杂了，学院、艺校、培训班的出现吸引了一大批专门学习绘画的人，也造就了千人一面的悲哀现象，加之名家办学习班，使得很多有个性和才华的画家失去个性和自我，为眼前利益折腰。古人走不远，交流少，反倒容易形成自我面貌。
什么是上品的书画作品。
这个问题牵扯到中国书画艺术的审美。
从古代绘画发展到南北朝，出现了较为完备的书画艺术评判体系，就是南朝齐谢赫在著作《画品》中提出的六法论:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
这六个标准一经提出，就成为千百年来指导中国书画艺术创作的指向标。
在这他把六个词艺术地分为了三组:
第一组，率先把作品散发的神韵、气质列为第一，然后把书法的用笔标准作为衡量书画线条质量、意境的底蕴，这是对书画艺术创造性的提炼。
而后事，象形、赋彩，则是把中国书画的写意性掂了出来，象形，不是素描机械式的科学描摹，而是对事物进行主管和客观的形象、及其色彩的感悟。所以，书画艺术有了看山不是山、最后看山还是山的辩证表现。
最后两个，是针对构图、摹写的高层次建议，不是简单的透视、三角等平衡构图的理解，而是把书画艺术的元素当自然辩证去经营，就比单纯的西方构成复杂并且高妙多了。
但是，时代是进步的。
时至今日，审美语言和环境发生了巨变，传统带有实用性的书画艺术，已经随着科考、皇家画院的结束而结束了。
在上世纪，随着西学渐进，徐悲鸿、刘海粟、张大千等，把西方色彩和东方书画结合起来进行探索，创造了很多经典近代艺术作品。
在新时代，怎么评判作品呢？
这里提出三大观点:
第一是强烈个性。就是作品要想凸显，首先是个性化。
很多艺术家都意识到了这一点，于是纷纷扰扰的去热闹或冷静地创作。
第二是专业底蕴。这是对个性的完善，因为个性仅决定了你的第一视觉吸引力，不能提供艺术作品的专业化修养，所以，专业底蕴的深厚，决定了艺术作品的高度。
第三是文化境界。因为很多学院派、各类协会，其中的人，都经过一定的专业化刻意训练，要个性有个性，要专业有专业。这只能是中等书画家，想更进一步，唯有在文化境界上比，正所谓，以文养字、以文养画，这才是书画能否独立于时代的基石。
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其他网友回答：中国画称逸品，神品，从古代就形成了注重意境不过分描摹对象的传统，好画是画家内在修养的展现，画面一笔一墨都反应了画家精神追求
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