说具体点，书法到底是让人认识好还是不认识好？
书法书法讲的是书写的方法。写出别人看不懂的字就根本不须要方法。反正看不懂，胡写乱写也就无的谓。既然讲方法就必须要让人看得懂。不但要让人看得懂，还要让人觉得好，这就须要方法。
其他网友回答：签字笔乱画的，假如宣纸加毛笔，我随便写写都要飞起来。
如果写的字谁都不认识，就失去了字的本意。一个真正的书法家都不会信手涂鸦，只有当今邪丑，拿自已也不知所云的狗屎字称为“创新”“风格”用来唬人！因为这类书法流氓就不会写字！
其他网友回答：书法到底是让人认识好还是不认识好？
回答这个问题很简单，必须要让人认识，不认识怎么欣赏？不认识怎么临摹？（草书除外，但是草书也是有章法的，有规律的，不是你自己想怎么写就怎么写）。
过去写书法（姑且叫书法吧），是文书，是呈报文件，是承办批示，是交流信函，是作文记事。总之，是人们相互交流的平台。所以，至少说每幅字都是让人能看得懂的，能从文字里知道书写者所要表达的意思，当时还不一定有“书法”这一说。可以这样来理解，“书法家“的称号应从元朝赵孟頫开始，过去的那些“书法”，基本是书写者书写自己的文章，包括书信交往。只是到了赵孟頫，他开始大量抄写古人的名诗名文名句，有时是兴趣所致，有时书写是应朋友之托。
所以“书法家”的称号应该是从赵孟頫开始，直到今天，“书法家“们乐此不疲的抄写别人诗词文赋，虽也偶尔写自己的诗文，但很少。
有人会反驳说：李世民不是让当时的大臣们抄写《兰亭序》吗？错！那不是抄写，是临摹，是学习王羲之的字！
这样来说，赵孟頫之前，那些书写自己文章的人，是要表达自己的想法，当然要让人能看懂。
赵孟頫虽然抄写诗词曲赋，也是以别人能看懂为基础。再后来，直到今天的所谓书法家们，都以抄写古诗词为主。所以有人认为看懂看不懂不重要，不需要内容交流，只需要表现艺术，越眼花缭乱越好。
这种鼓吹“艺术至上”的人你忘记了一个法则：要想传播，必须让人认识你写的字是什么？否则后人怎么临摹？你的作品别人临摹不了，还能传播下去吗？传承不下去，你当时再有名气，不也是昙花一现吗？要是真能做到昙花一现还不错，别遗臭万年最好！
所以，真正的好书法是需要传承，是在别人能看懂能临摹的情况下的传播。否则那不叫书法，更不叫好书法，那只是个笑话！
书法的目的，就是为了规范大家的书写，写出人人都能辨识的字。
书法的产生不是为了艺术，这一点大家一定要有清楚的认识。书法之所以成为书写的艺术，就是因为有了书写的法则，在书写的法度中，使文字产生出美感，具有了艺术性。
现在的一些书法家，对书法的认识产生了偏差。以为书法的艺术性就是要创造。
创造本来是对的，但是要基于原有的基础上。不能是把原来的东西完全抛弃，改头换面，写的是什么东西，谁都不认识。这个责任，我认为应该由中国书法家协会来负。他们规定的草书参赛作品，必须要有楷书对照译文。鼓励参赛选手创新。一创新，创得连牙齿都吃黄了的老专家，老评委们都不认识草书了。
我给大家列个名单：沈鹏，张海，旭宇，王冬龄，王铺，沃新华，曾翔，张强，邵岩。他们都是极力赞成书法创新的急先锋。他们创新，成不成功先不说，他们还有底子。初出茅庐的学习者，连路都没有走稳，跟着瞎起哄。把个好好的汉字，创得面目全非！
书法要发展，首先得回到文化的属性上。中国书法几千年都是美的，为什么到了我们现在，突然就审美疲劳了？就那么急迫的要改头换面？要创新起码要有基础。基础越稳固，上面的楼层建的越高，这么浅显的道理，为什么书协大佬们会不知道？
书法有很多形体，也有很多书法家多年学习研究自成一体，如一味的强调认识与不认识这太单一，对书法认识不严谨，不是衡量标尺。书法看行，看走势，看气流。
其他网友回答：艺术的最高境界是雅俗共赏，艺术的第二重境界，是雅，只追求文人的认同。第三种境界是迎合大众。
什么样的作品才能做到雅俗共赏呢？比如齐白石。齐白石的这种大红大绿的大写意，受到文人的追捧；齐白石那种工笔草虫人民大众的喜欢，结果就形成了雅俗共赏上。
什么叫雅呢？雅就是为一部分欣赏，为小众喜欢。一部分人看好他、喜欢她、欣赏他、在意他。在中国在中国有个特定的画种叫文人画。
第三种境界，他也能画好，也能写好，但是，他是为大众服务，为市场服务。大众喜欢什么样子，我就画什么样子。大众喜欢写什么？我就写什么。就像现在的流行的电视剧和现在的搞笑视频。
书法同理，这不是认识与不认识的问题。
题主的问题不严谨，书法没有以辨识度为标准来判别的，主要原因是受众的欣赏水平参差不齐！
书法不仅仅是辨识度比较高的楷书、隶书、行书和魏碑，还有大众辨识度相对较低的钟鼎文、篆书、草书，尤其是大篆和狂草，没有经过专业学习基本上就不可能认识，但这些都是现在书法作品中常见的字体，但并非是因为大众不认识就不是书法作品！
不知道题主听说过《战国策》里“士为知己者死，女为悦己者容”这句话？用两个音乐小故事来比喻书法作品是否能辨识应该更形象:
第一个是“伯牙绝弦”的故事:伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。这也是“知音”一词的来历。
与此相对的是家喻户晓的“对牛弹琴”故事，公明仪作为战国著名的音乐家，不分对象的展现才艺，终是落得自讨无趣的结局而已。
可见欣赏书法的标准不是自己能否认识，重要的是去提高自己的欣赏能力；同样，展现书法也应该是向能读懂的人展示才对！
窃以为题主的本意应该是针对现在书坛的乱象而提问，对一些所谓的“书家”背离书法法则和基本文字规则，以丑、怪为美的现象应该是一笑而过，无视即可。越是关注，越会给这类人带来更多的“热度”，淡然处之，反而是会风清云淡！
<2>说具体书法到底让人认识还是不认识好？
写书法，识读是很重要的，比如草书假设没有一定的草符积累，就很难读懂一幅狂草或小草，同样道理，书法中繁体字假若没有一定的积累学习，对于现在的书法作品也是很难理解，由此很多文字书法的识读很重要。
一则书写的汉字很规范，假若没有一定的书法底蕴，汉字的普通识读性，就意味着不认识书法，何况书法的笔画使转的特性，以及省略笔画特性，都给初学或没有汉字书法常识的人，增加不懂的程度。
由此议论写书法是否让人认识好，还是不认识好，写字理所当然认识好。目的就是让人欣赏。其中不乏书者写的汉字不规范，草书符号不符合草法，肯定无人认识，这类作品属于不合书法规矩的乱涂抹。不成为书法。更谈不上书法艺术。
因此书法中规中矩，或是传统基础上的创作，只要有书法汉字基础人，肯定能够认识，识读不是很难的事情，普遍性是草书的认识，篆书的认识都具有一定的难度。对于古典作品识读，草书也是难识读。篆书没有涉入学习者，也是有一定的识读难。
总之两方面，若书写规范，不认识，则有读者书法常识偏窄。若书写不按照法度书写，不规范的结体，造成读者难以识读，说明书者水平不高。
书法，当然是认识好。因为书法的载体是文字，如何人们连作品中的字都不是人认识，还有什么意义。不过有一类作品是不需要阅读文字内容的，就是那种所谓的现代派流行书风，他们的作品更多的取字的形式，借助汉字形式，通过构成语言来表达自己的审美和艺术观念的所谓书法作品，是不需要阅读作品中的文字的，只是让我们感觉如何如何。当然，如果学习过构成主义理论的话，也能够从作品中读懂作者的艺术语言和审美理性之类。更多的是装饰效果。
书法的审美，实际在书法而不是作品中的文字内容，当然不可否认，书法作品的文字内容也是作品不可或缺的一部分。
书法的欣赏，主要是从字的传承量和单字的美观度、通篇作品的艺术造诣方面来欣赏的。
具体来说，和我们学习书法所要掌握的内容差不多。用用笔技法方面的也有结构方面的和章法方面的，最高境界是文化内涵已经审美思想的表达，包括书法的精气神和形质等等。
现代派书法也包括类似的内容，不过他们多以线条的形质和空间表达自己的情感和审美理念为主，文字内容是次之又次之的，所有甚至有的作品都把文字的四周或左右剪去一部分。
在就是篆书隶书草书的问题，之所以出现我们不认识的原因是因为这几种字体较为古老，不是我们大众化通行的文字，能够认识需要一定的专业知识。
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