临摹是学习书法的不二法门。创作书法作品有临摹的基础会有很大的助力

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无论真草隶篆那种书体，创作最佳途径是临创。分两个阶段:

第一阶段，集字创作。

就是把学习临摹的原帖，其中的字集成要创作的内容，然后照着写。

帖中没有的字，用偏旁部首组合。

这样能得其笔意和布局。

第二阶段，变形创作。

还是在集字基础上，参考别的字帖，二三个不同写法和集字的相比较、借鉴，看在原来基础上，怎么进行变化既符合书法艺术规律又有新意。

这样创作写出来的作品有底蕴，还有新意。

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真草隶篆从哪个角度学习更适合作品创作？

书法学习的最终目的，就是能够自己创作。没有谁一辈子只临帖而不创作的。

要创作，首先要先学习。书法的学习从模仿开始。模仿，就是通常所说的临帖。把优秀的，大家公认的经典书法拿来临写，在临写中学习笔法，笔势，结构规则。进而把用笔磨练精巧，手上的功夫磨练，对真隶篆三体非常管用。这三种书体不需要花太多的创构思维。按部就班的把笔画摆放在各自的位置上就可以了。

行草的创作，对整体上的气韵要求，就不能象真隶篆那样的写。打个比方，真隶篆象写记叙文，可以有小的比喻，总归要以记实为务。行草书则是抒情诗歌，所表现出来的东西是有感而发。平铺直叙的方式写出来的行草书，是没有生命力的。

草书之难，不是所有学习书法的人都能驾驭的了的。它即要求有高超的运笔能力，还要有草书的书写法则，更重要的是草书的整体的构思。一幅成功的草书作品，要反复多次的创作。提起笔来一挥而就的草书，那是在应酬。所以草圣张芝在给人用楷书回信时，留上一句“匆匆不能草”。说明了草书的创作，不可率意而为。

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真草隶篆，各有各的特点，甚至同一种书体不同的人写又都有不同的特点，但是无论哪一种，要想从书法创作的角度来说，都必须具备以下几点条件，一是一定要符合文字的规矩和规律，不能把一个字写成另一个字，或者完全不一样的字。二是要有自己的风格，而这种风格不能改变文字的实际风貌，比如说同一个字，颜体显得大气，柳体显得秀气，草书显得灵动，不管怎样，让人觉得是这个字不是另一个。第三，书法外师造化，中得心源。它是传统与自然的结合，再通过心智的开悟而产生的。所以要多阅历，多践行，多思考，再通过多练习来展现出来自己的思想。

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我国书法，在历史长河中经过数千年的变化，以形成书法体系，篆、隶、楷、行、草五体，各有其源，各有其流，各书不同的体势，不同的风格，成为了我们今天书坛争妍斗艳的大好形势。

书法，无论学习哪种碑帖，都要掌握字体的笔法、墨法、结字法、章法等组合构建成的规律法则，只有遵循的法度，才能创作出书法艺术形式美。

楷书。结构贵在平正、匀称，如欧代表之作《九成宫醴泉铭》此碑法度森严、气韵生动、笔力刚劲、点画工妙、峻挺险峭的用笔和稳健的结体是它传世的特征。

行书：用笔灵活，顺势流动，体态多变，笔断意连，但牵丝切勿过多、过重，反之，有造作之嫌。

书学何体，都要注意帖的笔法、结构、布局等，学书要多临帖，多观察，多思考，多感悟。要牢记孔子的一句话：“学而不思则罔，思而不学则殆”。

书法创作从学习实践中来，古今名家、名帖是基础，才气、学识、性情是本质，“学书在法，其妙在人”。

谢谢：

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道法自然，是书法入手创作的本源，历代书家的作品能经得起历史的验证，就是通过对前人的筆体的刻苦学习至心领神会后形成自已的自然风格，加以创作时的情感熔入而出的佳作。作品在创作前就了然于心，只是在写出来时的自然流露而已！

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标签： 真草隶篆 笔体 哪种 书法作品

威海链 » 无论学习哪种笔体，真草隶篆要从什么角度学习更适合创作书法作品？
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