如何把临帖所学内容运用到书法创作之中?

01-30发布在栏目【经验】 已阅0

我认为,这要看你的功底。其实书法就是字画,最终都是自成一派!谢谢你!

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作集字练习可以取得一定的效果,书法集字练习是从临摹走向创重要过程。首先,选定创作内容,开始集字以简单一点的创作内容为主。如果是同一个书法家的临帖可以把同一个字的写法查究多样,根据自己书写内容进行选择调整。如果同一个字没有多样可以根据自己的变化来定。如果是多个书法家的临帖选择就多样了,但要注意统一和变化。由于范字在原字帖和现作品中所处的位置不同,大小不一,直接移用到新作品的位置中去,不能进行简单机械的罗列,需要进行反复推敲和锤炼。其次,进行章法布局经营,五言、七言对联,相对比较简单,如果是多字数对联,章法上考虑采用龙门对的形式;字数多的诗词类,可以考虑中堂、团扇、条幅等形式。最后,临帖往往只注重线条与结构的模仿,临像即可。集字需要创作思维,可以先集联句,再集成篇。集字到创作是临帖到一定阶段的必修课。写好正文以后,落款,盖章即可。书法创作是学书者从众多艺术大师的思想意识中提炼出来的智慧,而智慧首先必得仰赖于悟性与学养的成全。书法创作最能体现出书法家见真之性情,见大之智慧也。

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把临帖学到的东西运用于创作,这是我们学习书法的结果。

临帖的目的,是学习规则,掌握笔法。就好比学习驾驶。学会了驾驶,拿到了驾照,还需要一段时间的练习过程。我们开始创造书法作品时,并不能把临帖学习到的东西完全表现在创作之中。这涉及到了笔势和布局。这相当于开车时的路况。陌生的路况对于刚拿到驾照的新手来说,很难放开手脚的开车。

汉字的结构每个字的收笔起笔不尽相同,不同的收笔,对后面的起笔都有影响。我们最常遇到的一种情况,就是单独看的时候每个字都没有毛病。整体观看的时候总觉得什么地方有问题。这就是字势没有贯穿一致。楷书还好一点,行草书这种情况尤为明显。这就需要我们多临帖,多创作,在实践中进行探索。

创作不可能一下子就能成功。当你的临帖达到了相当的高度,规矩烂熟于胸,运笔有方,如何运用乃是水到渠成的事。

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在学校里,经常看到这样一些学生,老师讲的全懂,书上的题目全会,可就是一考试就很糟糕。这说明他们灵活运用知识的能力有问题。

学习书法也存在这样的问题,一些对着碑帖写得很好,一离开就不会了。如何从临帖向创作过渡,是个永恒的话题,下面说几个方法。

1、背帖

上学时,老师常让我们背诵课文,有句话叫“熟该唐诗三百首,不会写诗也会吟”。背的多了,原帖的风格自然就反应在笔下了。

2、学习同一风格作品

尽量收集历代书法家以原帖风格创作的作品,从中学习这些大家是如何运用的。比如学《圣教序》,可以收集赵孟頫的作品,向他学创作的方法。

3、边临边创

学习过程中,可安排一天临帖,一天创作。创作时发现问题,及时通过临帖解决;临帖时的感悟,及时运用到创作中。

4、集字创作

将临帖时学会的单字,三三两两组合成字组,进行集字创作;再将这些字组组合成更大的字组,进行创作。如此逐渐增加字数,由一个词到一列字,直至集字成篇。这是由临到创的好方法。

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临帖容易识帖难?因为每本历代有名碑帖都是年代久远,甲骨文,金文,石鼓文,大篆小篆都是几千年的历史。流传的拓本,拓片往往斑驳有形,殘缺不全,要了解内容一定要有专家研究注译方可。即使汉隶晋帖唐碑魏碑也有具历史背景,虽然内容十分丰富也必须有专家介绍才可了介具内函。这都可为临帖者按帖的内容创作作品提供帮助。所以临帖要读帖,再好能背帖识帖。創作就方便了!拙见。

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临帖与创作的关系大家都很清楚。临帖的目的就是创作。这样以来临帖就是积累创作的技能。技能有笔法的,结构的,章法的。但都是作者主观上认为可取的部分。那创作不仅仅是罗列知识点,不仅要求字形美,更重要的是解决字与字的关系问题。诸如矛盾的冲突程度,章法上的变化问题。我们可以由创作中所要解决的问题出发看在临帖中应当重视什么。这样就解决了我们临什么,怎么临的问题。同时也就解决了创作中所遇的疑难杂症。

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要想把临帖学到的技法和偏旁部首,字形等运用到书法创作之中,有不少的办法,这里略做介绍。

注意,首先要临摹学习要能够达到背临形神俱似惟妙惟肖的程度才有可能实现将所学运用到书法创作中,米芾的背临集字案例就是最好的方案。

一是利用能够完全精准背临下来的字集字创作,当然背临集字创作,并不是直接搬过来就可以了,需要进行合理的组合,也就是要将集字的所有字根据单字所在具体位置进行和谐处理,使其特别作品大小形称,气脉连贯,和谐统一,风格一致,变化得宜等。也就是说还要具能够字字相生的处理能力。

二是借代法,就是集字作品文字内容较多,部分字形原帖没有或自己写不好。针对如此情况,一是不要急于求成,将不会写,写不好的字进行反复临摹练习,直到掌握。二是对于原帖没有的字,要利用所学偏旁部首按照原帖风格和结构特点进行合理组合。三就是借助其他字帖中的字形,利用原帖点画造型规律或者已经能够背临下来的八种基本点画进行新的组合,这种做好最好,也非常利于锻炼自己对技法的运用能力。

三是利用所学的一切技法,包括偏旁部首,结构基本规律,进行独立的存在,不仅仅局限于原帖没有的字形,当然这需要非常扎实的临摹功底和对技法的驾驭能力。

四是完全按照原帖风格进行创作,这个阶段比较难,比如有颜真卿的楷书因其特征鲜明,略微好一些,如果用柳公权楷书和赵孟頫楷书进行独立的完全自主创作,可以说基本上已经到达书法家的水平了,实际上,一般的书法家都未必能够做到这一点,有也不多见。

五是反其道而行之。就是将原帖技法反过来用,这种做法非常锻炼功夫,采用这种方法也不多。翰墨书道在一本青少年书法杂志上见过才用类似做法的存在,非常精彩,如将笔画反用,如横画,就是翻过来用,就像从背面看字的点画那样,但字是正的,记得是学米芾的书法,写的是行书,但运笔如楷。据说绘画中曾经有采用倒置和反向正画的方法临摹作品。这种做法比较少见,但完全可以参考。实际上我们在头条号的部分视频中有见过类似反画,或到置绘画的。书法中有类似的作法。

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临帖到位,把帖吃透,所谓创作中一定会融合进去的

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临帖与创作,首先是解决临帖问题,是否把一本帖临好、学会。创作始于临帖先,下笔必有法,有法而成规矩,无规矩不成方圆。

怎样临帖更有效果?我把我的学书习惯与大家分享一下。

1.先通读几遍字帖,了解字帖主用笔特点及结构规律。

2.从学笔画开始,如学习横或竖画,把碑帖里有关的横或竖先找出来,对比分析,横有多少种写法,以及在什么情况下用那种横,做到心中有数,然后动笔,下笔必准,笔笔在法,持之以恒,由生到熟,从心所欲。

3.学习偏旁部首方法与学笔画同理。找出某个部首的不同处理方法,观察研究,找出规律,明白他可以有多少变化,怎样的变化是在合理的范围之内,达到举一反三,学以致用。

4.学习完临帖,开始进行集字创作。

5.最后可以根据自己学习可以自由创作(也要再法度之内),这个过程有些新的尝试,尽管有不少问题,只要多尝试,就有收获。

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临帖与创作基本没关系,研究帖与创作更接近,如同音乐,绘画,会弹一首曲子与创作,会临摹一幅名作与创作一样相差十万八千里。是人都会临摹但会创作的有几人。会弹琴的有的是会创作音乐的有几人。书法作品往往是一个整体,分开了就什么也不是了,如同你将蒙娜丽莎的左眼加上西施的右眼加上爱神的鼻子加上……结果可想而知不知是个什么玩意,书法的集古字就是这样尴尬的玩意。音乐也同样东拼西凑不是音乐创作。研究书法,研究什么?一线条质量,这要研究用笔。二结体,这要研究均衡美。三章法,变化统一。四文章,文采。五是修养人品。

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