汉字书写的真谛是什么？
中国书法不能脱离汉字，汉字书法的真谛是什么呢？
书法的真谛是表现审美意识，传播国学文化思想。书法是中国传统文化的一部分。
于右任(1879一1964)，陕西三原人，中国近代书法家，教育家。
于右任草书《正气歌》线条遒劲凝重，圆浑苍厚，痛快雄肆。
他的个性刚烈、正直、正气凛然。通过书写的书法作品意境展现出来。通篇作品气势磅礴，飘荡着一股浩然正气。一种高尚的道德精神。
这和国学文化中的一些审美思想是一致的。书法作品的意境和文天祥诗词意境相融合，浑然天成。
在汉字书写尚未上升到书法高度，成为雅而美之前，汉字书写的真谛是记载信息，是文化传播、文明开化的工具手段。但一经成升格为书法艺术，内涵就一下子丰富了。
冠以书法之名的汉字书写，其真谛就是书写艺术或技艺，蕴含书者书写的法度、技巧、习惯和风格，是技法、水平、审美、个性的综合诠释，是情感、思维、文化、情怀的综合表达。
书写真谛至少包括以下三个方面内涵。一是通过笔墨等书写工具，以主观思维表达主客观事物，是信息存储和传播交流的工具桥梁。二是以书写的行为方式来探索和实践书法美学，是在法度、技巧、审美、目标多重指导下的书写动作。三是固有书写能力的客观释放。
汉字说到底就是线条的艺术，因此狭义上汉字书写的真谛，亦即书法的真谛――以笔法、墨法、构法、章法等为度衡之下的线条艺术的抽象之美。
抱庸妄谈了。
其他网友回答：汉字书写的真谛是什么？
伤脑筋！最近的题目越来越专业，实话实说吧，这是学习书法不可不知，知道了也不是马上就能让自己的书法水平马上得到提高。
汉字书法的真谛，就是建立汉字书写的美学观。知道什么形态的字是美，是好字。怎么才能知道汉字的形态美？传统经典书法作品流传下来的，就是美的。周代的篆籀，秦篆，汉隶，魏晋时期的钟张羲献，南北朝的魏碑，唐代的虞褚欧薛，颠张狂素，颜筋柳骨，宋代的苏黄米蔡，元代的赵孟頫，鲜于枢，康里夔夔，明代的祝允明，唐伯虎，文征朋，董其昌，清代的成铁翁刘等等，他们为我们的汉字书法树立榜样。当然，优秀的书法家远远不止这些。他们只是优秀中的优秀。他们的作品，就是汉字美的典范。以他们为美，自己的书法审美观就能建立在一个正确的起点上，引导自己学习前进的方向。
有人说，汉字的书写已几千年没有改变了，人们对这些东西已经产生了审美疲劳，应该创新，创造出属于我们这个时代特色的书法形式。现代书法和书法史比较起来算不了什么，十分的短暂。但对个人来讲，六七十年甚至是人的一生。有谁创新出来象样的东西？为什么会创新失败？错误的理解了创新的本意。
字各有形。不能为了创新而去改变字的书写规则。一撇一捺是个人字。可以写丰腴，可以写劲健，可以写舒展，可以写妍润……不管什么风格形态都可以写，却不能把它的结构去改变。现在创新的人，没有一个不是在结构上胡改乱写，把汉字全都弄成残疾，缺胳膊少腿，该短的偏要写长，正的偏要写歪。怎么可能让人产生美的感受！
创新，是让人产生新意。我们人类的体态几万年都是这个样，谁都知道美女俊男是什么样。有谁会觉得美女俊男的样子要改变一下，眼睛要一高一低，一大一小，嘴巴要长在脸的一侧，最好右侧偏上一点……现在某些人写字就是这么任意胡为。以丑为美。
所以说，汉字的书写，不是笔法有多神奇，而是对汉字的美学观念。有了正确的审美观，精妙的笔法才能有施展的方向。
汉字书写的真谛其实非常简单，主要有三：一是使用。作为语言记录的符号供我们记录信息和更持久广泛传播信息。使用是汉语言文字做出的本意以人们容易认知或识别的符号记录，传播信息并在实用过程中不断升华和丰富的发展演变，以致形成我们现代的表达语言的文字。
二是在使用的基础上形成了一种独具特色的艺术门类。一方面和文字有关，以文字为载体，一方面也具有文字以外的美学的意义，也就是艺术，书法艺术。它的审美主要就是书写水平的造诣如何来绝对，包括点画线条空间，墨色气韵格调以及技法和书法家的修养，甚至超越了文字的实用功能以线与空间形质的构成形成一种书法艺术审美形式。
三是通过书写的过程，提升书写者自身的品格。通过临摹学习传统经典书法和创作具有时代特色作品的过程中提升作者的综合文化内涵。因此，书法作为艺术即是美学上的艺术，也是哲学上的范畴，是哲学和美学思想上真善美的艺术化的具体体现之一。这也是为什么书法能够修身养性的原因之一。所以书法也具有了“以书写汉字来表达作者精神美的艺术”，并且是一种陶冶情性的一种手段。它可以通过书写临摹实践来抒发和调节作者的情感，提高个人的品德素养，探索和理解人生的的意义，故书法也被称之为“书道”。书法也成为美育教育的一个种类。沈尹默说“世人公认中国书法是最高的艺术，就是因为它能显出惊人的奇迹，无色而具有图画的灿烂，无声而具有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”
我认为汉字书写的真谛是在自然书写状态下，通过文字内容、书法形式来表现、传达、抒发作者的情感。它是一种媒介，通过它来使我们和书家达成思想、情感上的共鸣。它与音乐、舞蹈等有异曲同工之妙。
我记得第一次听现场演唱会是韩红的，随着音乐响起，韩红的歌声传来，突然一瞬间有一种汗毛都竖立的感觉，很奇妙的感觉。特别是她唱天路，唱到最高潮处时，人的情绪真的是不自然地被带动了起来，我平时还属于一个很冷静的人，还有这种感觉，何况其他人。
还有一次听谭维维的现场唱歌，当歌声响起来的时候也是有一种毛孔炸开的感觉，那种感觉真的是很奇妙。
去年底写一篇关于颜真卿《祭侄文稿》送日本展览的文章时，再次去审视这幅流传千古的作品时，竟然隐约给了我上面的那种感觉。要知道我之前是不喜欢颜真卿的行书的，觉得写的太难看了，这主要还是我的审美力不够。而通过学习书法史之后，了解了《祭侄文稿》的相关背景之后，再去欣赏这幅作品时，我感受到了不一样的东西。
我还是在电脑里，看着高清版的《祭侄文稿》，一边阅读他的文章内容，一边欣赏他的书法作品，特别是看到“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”的时候，突然也有了一种汗毛孔炸开的感觉，仿佛看到了千年之前那充满硝烟的战场。看到最后的时候，仿佛看到了颜真卿老泪纵横，悲痛万分的情景。
颜真卿对亲人的思念，对贼臣的痛恨，亲人逝去的悲愤，这种情感通过一幅作品流传了千年。使得我们后人通过一幅书法作品能与千年之前的颜真卿产生情感上的共鸣。我在想，如果能现场看到真迹，恐怕给到我的震撼会更加的强烈。
同样的我们在欣赏《兰亭序》的时候，则能带给我们一种轻松愉快的心情，“此处有崇山峻岭，茂林修竹”“曲水流觞”通过这些文字的内容，可以帮我们勾画出现场的画面，通过书家秀媚的书风，能感受到王羲之的那份潇洒、飘逸。与《祭侄文稿》相比，完全是另外一种情绪的共鸣。
而当代的书法，在盲目创新的思潮下，离书法的真谛越来越远了，徒又形式上的视觉冲击，文字内容与形式脱离，书家与欣赏者也很难产生情感上的共鸣。
其他网友回答：笔画。结构。布局。都要求和谐，美。
其他网友回答：汉字书写的真谛，简言之，时中，纯象，原发丰富的构意能力。
汉字书法的美感生成于其本身的内结构，绝非描摹成形而已。笔端水墨，充满了内在的动态造势和时机化的能力。蔡邕的《九势》讲："阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。"让毛笔藏头护尾，含笔锋于点划书写之内，委曲转折，则所书之点划，有"力在其中"。就像卫夫人《笔阵图》所言，每书一横，"如千里阵云，隐隐然其实有形"；每书一点，"如高峰坠石，磕磕然实如崩也"；每写一竖，如"万岁枯藤"之悬临；每作一钩，如"百钧弩发"；等等。之所以能这样，其重要原因之一就是"笔软"："惟笔软则奇怪生焉"，其笔划中可含绝大势态，并让人有"肌肤之丽"这样的感受。笔墨与纸张风云际会、阴阳相生，片刻不可迟疑，不可反思重来，唯乘时造势而开出一番新天地不可，不然便成墨猪污迹。笔墨之时义大矣哉！
"故知多力丰筋者圣，无力无筋者病，一一从其［即笔墨］消息而用之，由是更妙。"由此钟繇（三国时魏国人）知用笔势之妙，也就是让笔墨在乘势、构势的运用之中，牵引激发出只有当时即刻（Jeweiligkeit）才能揭示者。于是他说："故用笔者天也，流美者地也。" 笔如游龙行于天，则有美感涌流于地。
这种书写就是真正的时机化（zeitigen）创作（dichten），让人的天才在当场即时的挥洒中发挥出来。张怀瓘这样来说此创作："及乎意与灵通，笔与冥运，神将化合，变出无方，......幽思入于毫间，逸气弥于宇内；鬼出神入，追虚捕微：则非言象筌蹄所能存亡也。"这样的"时中"笔意就先行于反思之前，挣脱"言象筌蹄"的物理形式束缚，达到去蔽传神的黎明境界。"范围无体，应会无方，考冲漠以立形，齐万殊而一贯，合冥契，吸至精，资运动于风神，颐［养］浩然于润色。尔其终之彰也，流芳液于笔端，忽飞腾而光赫。"钟繇则写道："点如山摧陷，摘［钩］如雨骤；［牵带出的痕迹］纤如丝毫，轻如云雾；去若鸣凤之游云汉，来若游女之入花林，灿灿分明，遥遥远映者矣。"运笔的势与时，构造出让风云际会的裂隙，让真理在阴阳相合中来临，闪发出"灿灿远映"的曙光。
以上讲到的这些汉字及汉字书写的特征，相互内在关联。比如汉字笔划的特征，像阴阳相对的构意性，构意方式的多维丰富性、变换性等，与汉语的非屈折语的或语境化特征，就既不同，又有某种相须相持的关联。而且，像我们这个缺少构词和语法的形式变化指标的语言，如果像文字改革主义者们主张的，用拼音来书写，就必面临大量的同音异义字，使得那种拼音化的汉语文字不堪卒读，只能表达最日常口语化的东西。又比如，汉字笔划的多维丰富性和可变换性，只有通过水墨毛笔的书写，才能发挥到无微不至和充满生机灵气的程度。
由于这些特征的有机共存，终使得汉字书写在才子手中成为艺术，他们的书法作品揭示出了汉字的真理，就像凡高的画揭示出一双鞋子的真理所在。汉字的原发丰富的构意能力使它能在扮演语符的角色时，隐藏或保存住了自身的边缘存在，总能留下语境化和势态化的痕迹，总在进行潜在构势的"被动综合"。而笔端水墨与纸张遭遇，以纯时机化方式泄露出汉字的匿名隐藏，笔与冥运，追虚捕微，牵带挥洒出非对象化的字晕书云，迎来汉字真理的喷薄日出。
我赞成俊男美女的观点！五官端正，有骨有筋，肌肤白皙，或强健有力，或婀娜多姿，妩媚动人美若天仙等等给人以美的享受。
其他网友回答：汉字书写是一代码，中国汉字有形有神，是活的，是动的，是变化发展的，是千变万化的，其因宇宙和太极而来，是天字，《易经》也好，《道得经》也罢，人类要想解开其中之迷，唯有汉字，所以说汉字是登天的梯子，这就是汉字博大精深之根本原因，也是汉字书写的真谛所在。汉字是解开《易经》与《道德经》的一把钥匙，也就是说汉字能够打开宇宙之大门！
其他网友回答：汉子书写的真谛是是什么？
数千年书法艺术以审美形式传播着风雅精神，涵养中华民族的艺格、人格。沃灌奔腾不息的中国精神，在世界文明史中具有独特性。
中国古代社会，士人因为有文化，有名望，有社会地位，其品质有三，其一风骨，其二风雅，其三风流。
风骨是指士人有刚健气质，和耿介性格，风流是指其出众才华，和不拘于世俗的放逸洒脱，风雅则指具备良好的人文素养。给人留下精神的享受与暖意。
由此联想书法艺术的真谛，即以书之形式的风雅而展示给大家。
书法现显的风雅，內聚为风骨，外放为风流。两者构成风雅可达至的精神边界。
那么如何通过书法艺术景观来实现这种风雅，展示出书法的真谛？
书法艺术不需要矫情不需要矫饰，外表的华丽，不代表真正的美的内涵。质朴是书法艺术的灵魂。
刘煕载《艺概》云：书，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人也。
书写的过程表现出的是墨韵，实质是人的思想感情的流露。体现书者之风雅，或许是风骨，是风流。
因此创作一幅成功书法作品，有一种无比喜悦之情，让人兴奋，更有痛快。因为所表达的是人的风雅。
最后以唐代诗人李白的一句诗做为结语：
清水出芙蓉，天然去雕饰，以平淡外貌，寄至味于淡泊。追求人之风雅。
威海链 » 汉字书写的真谛是什么？
免责声明：本文由提供互联网分享，不代表本网的观点和立场；如有侵权请联系删除。