成人学楷书字，可以从《倪宽赞》练起吗？

于01-30发布在栏目【经验】已阅0次

可以，只要认真学，沒有做不到的“铁棒也能磨成针”。

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成人学楷书字，可以从《倪宽赞》练起？这是一个涉及于入门选帖的学习问题。我们就来谈一谈关心书法入门的选择问题。

初学书法，手上的控制能力生疏，宜选择风格朴实，点画粗大的书体作为入门学习的临习范本。褚遂良书法有‘美女婵娟，不胜罗绮’的评语。娟秀妍丽，点画飘逸，变化多端。这一特质，对于初学者而言很难适应他的笔法变化，增加了学习难度，延长了学习周期。不利于持续的书法学习。

《倪宽赞》的用笔，需要有很强的控笔能力和对书法用笔的理解能力。由于他的运笔在速度上较快，而初学者达不到他的运笔速度，在慢速的描摹中形成固疾。给你举个简单的例子：体操运动员，他是一开始，便以高难度的腾空四周翻练习呢？还是先从简单的双手筋斗翻开始练习？

《倪匡赞》不是能不能学习的问题，而是学习的时机问题。能力不够，学不了多久还是会放弃。假如你具有一定的笔力和笔法知识，学习起来就会有较好的学习效果。

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当然可以！

不过，成人学书法与少年儿童学书法不一样。成人起步学书法必须经过“忘我—无我—有我”的过程。

所谓忘我，就是学习书法时，忘掉自己的书写习惯，全身心的投入到临帖和读帖中。

无我，就是在临帖书写时和工作、生活中书写一致，即：全部按字帖要求写，不能两张皮，做到没有以前的粗野、毛糙等习气。

所谓有我，也就是临帖纯熟后，可以加上自己以前的有益部分，摈弃不足部分。也就慢慢形成自己的面目。

以上简答，不知你满意不？

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谢谢悟空问答邀请！

褚遂良是很牛很牛的。

首先，他是初唐四大家之一，另外三个是欧阳询、虞世南、薛稷。

其次，颜真卿最先学的就是褚遂良，后来才学的张旭。

其三，褚遂良书法，来自二王书法。他是临摹《兰亭序》最有名的书法家之一。后世流传的《兰亭序》的摹本中最有名的有四个版本，分别是冯承素版本，虞世南版本，褚遂良版本，还有欧阳询版本，这四个版本各有千秋。

我觉得褚遂良的书法非常艺术非常美，又觉得他的笔法和馆阁体、仿宋字很不同，甚至和颜真卿的字也很不同。

琢磨一番后我认为褚遂良的点画和结体隶意比较多，而我不太喜欢写隶书，所以买了一本很大的《倪宽赞》放在那里没有临过。

我一个朋友回家乡玩，看见这字帖却如获至宝，还说买了很久没有买到。

他是北大艺术学书法专业研究生。他参与编辑《中国书法》30余期，参与撰写《中国艺术大百科全书·书法卷》。编辑出版有《中国书法全集·秦汉刻石》卷（副主编）、《中国书法全集·三国两晋南北朝碑刻摩崖》卷（副主编）、《中国书法全集·北朝造像》卷（副主编）、《北京大学书法研究生班精品集》。

他天分极高，想来他的欣赏认识水平也是极高的，因此虽然我自己不练褚遂良的字，却相信练褚遂良的字不会错。

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褚遂良虽不在楷书四大家之列，但作为初唐四大家之一，其楷书成就并不低于前面四人。

褚遂良传世作品较多，学褚字一般认为应从《倪宽赞》《大字阴符经》入手，而后再习其他法帖为宜。

褚遂良书法上承虞世南，下传赵佶，瘦金体的源头可上溯至褚遂良，无非赵佶将褚字的硬瘦发挥至极致。

当然，任何字体都有其优劣，褚字清秀刚劲，但学褚不当，易陷入轻佻一路。

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“唐初四杰”之一的褚遂良，其书法成就和独具个人面目方面，完全可以作为单独的书法体系来研习，丝毫不逊于欧、颜、柳、赵楷书四家。

对于喜爱褚书的朋友，学习其楷书并想得其精髓的，不建议从《倪宽赞》墨迹本入手。原因是经考证褚遂良至今并未发现其一件墨迹本传世，包括《大字阴符经》、《枯树赋》、《褚摹兰亭》等墨迹均是后人伪托。

历史上有许多无名书家，因地位低下或迫于生机，往往假托名人之笔，时间一久便使人难辨真伪。《倪宽赞》便是其中最有名的事例，但却成就了书法史上不朽的名篇。

《倪宽赞》，墨迹纸本，款题“臣褚遂良书”，全文345字，刮去5字，避宋讳。明书画大家董其昌临终前还一口咬定为褚书，近经徐邦达先生考证，认为是伪托。但不可否认其的确是件十分精妙的杰作。

从书风上看，此作品介于欧、褚之间。欧的成份更多一些，这从钩法、内擫结体等方面可看出。此作品不属于铭石之书(上石后效果不佳，颇单薄)。笔势往来，极注重笔墨的感觉和效果，这是在唐楷中所难见到的，似润还涩，似涩还润，类似倪云林墨法的感觉。同时也能看出，书者对笔墨技巧已达到炉火纯清地步。这种感觉，似乎只有到了文人写意画出现之后才有可能。这一点最值得我们重视和领悟。

用笔上，很有特色。主横往往侧法入笔，厚重有弹性，与钟繇相似。短横或重或轻、或末带隶意。撇法纤细，用锋极中，虽细亦圆。捺法重而含蓄，处处藏隶趣。钩法除浮鹅钩带隶法外，其他则似钩非钩，锋芒半藏，给人“犹抱琵琶半遮面”的感觉。斜钩较长，近虞非虞，极为含蓄。结体内密外疏，因带隶意，飘飖之姿见于笔下。章法清雅，气韵相续。等等如此，但此帖亦有白璧微瑕之处，横法中截轻提露怯，加上撇法较细，与褚书铁线老藤之意尚差之里许，如不加注意，易得轻滑单薄之病。

学习褚书，正宗途径还要从其碑铭之书入手。

《伊阙佛龛碑》是现存褚书最早作品。此碑写得最为端整庄严，横平竖直，刚严实在，朴质宽博，清虚高简。如将此作为学褚遂良的入门教材，是很有收益的。

《孟法师碑》，与上碑虽相差一年，然气息境界大有所异。此碑温婉闲雅，平和丰润，宽舒安祥，如得道之士，谈笑间自有超尘出俗之姿。结体平中见奇，和中见智，参与虞世南圆润虚和风韵。一洗前碑中板滞之弊，集陈隋碑志和欧、虞书法之大成，并深得魏晋神韵。学习此碑可弥补学欧者易犯的印板习气。

《房玄龄碑》又称《房梁公碑》。为褚遂良最晚作品，今仅存三百余字。此碑与《孟法师碑》相离10年，不论从结体、用笔还是书风上，大相经庭，仿佛完全出于两人之手。

此碑一改早年“铭石之书”样子，是褚遂良忠实于自己书法理想，重视书法风韵情性的典范。宋拓残本虽仅存八百多字，但明显枯笔迹象的竟达四十余处，这在正书碑文中是绝无仅有的。他最终把羲之神髓，强烈的笔情墨趣、左右映带的书简之风，按照自己的艺术个性，淋漓尽致地表现在石刻上，给人以全新的艺术风采，这是此碑的最大特点，并具有开后世行书入碑铭之先河的划时意义。笔画虽如游丝，曲尽其妙;又如春蚕吐丝，文章俱备，纵横牵制，八面生势。其线条挺健又非直来直往，而是笔笔三过，呈曲线之美，尤其横、竖、折、钩，时时有温婉玉润，美丽多方的灵秀之气，如美人婢娟，铅华绰约之态。在一切符合笔性的前提下，使所有的毫端变化予以明朗化，这是褚书对后人影响最深、最有启发的地方。褚遂良也因此同欧、虞体分道扬镳，自此成一大流派。

学习褚书从此早、中、晚不同面目的三碑依次入手最为得宜！

[临池管窥]谢谢阅览！

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答：《倪宽赞》，又作《儿宽赞》（见下图），传唐初褚遂良楷书墨迹。素笺乌丝栏墨迹卷，纵24.6cm，横170.1cm。现藏台北故宫博物馆。历代书家及鉴赏家多认为本帖是褚遂良晚年作品。但近代学者则提出其文中之避讳用字习惯，与唐代情况大不类同，且用笔亦与褚书有所出入，结字较似欧体，认为是宋代临写。因此，此帖在业界存在较争议。我们先放下这些争议，且来看看褚遂良生平：

褚遂良（公元596—658年），字登善，因后在河南做官，人称褚河南。虞世南死后，唐太宗无人与其谈论书法了，经魏征举荐被唐太宗封了侍书，并对各处购来的王羲之墨迹进行逐一鉴别真伪，无一失手。褚遂良初学欧阳询，继学虞世南，最后学“二王”书法，并融合了汉隶，其书主要特征是“丰艳流畅，婀娜多姿”，张怀瓘评价其书为“美人婵娟，似不任乎罗绮”。其传世墨迹有《雁塔圣教序》、《同州圣教序》、《孟法师碑》、《伊阙佛龛碑》、《房玄龄碑》、《倪宽赞》、《阴符经》等，行书有《枯树赋》、《帝京篇》、《千字文》、《临王羲之兰亭集序》等。其中《雁塔圣教序》（又称“大唐三藏圣教序”，见下图局部）为其代表作。

褚遂良楷法的整体风格，即笔法灵动，姿态娇美，大量运用弧线，“横”如美女细腰，“竖”如翩翩舞姿，即使是短线条也有一咏三叹的情调，褚擅长逆锋运笔，虽点画形态各异但锋藏不露；褚又是用势高手，讲究优雅情调，字与字之间写得如柳阴曲路，流莺比邻，前后呼应，整个把楷书给写活了，这也一直是楷书大家努力的方向。整个作品给人的整体意象是“空灵”、“曼妙”，笔画空而不虚，字形瘦而不弱，与欧体的笔画直来直去地求险峻形成鲜明地对比，又与虞世南任其自然、和风细雨的中和风格也不同，褚追求的是一种文人书家的笔法，简净如玉，又娇艳内秀，这种内秀是书法家百炼才能钢成，并非是一般“书家”那种矫揉造作的笔法。

书界高手或已功成名就的书家一般都在融合期（即取百家笔法之长融会贯通形成自己风格时期）选择“褚体”学其取势及用笔，三五年下来即可汲取其笔法线条的特点为我所用。所以成人初学楷书不建议选《倪宽赞》帖临写：一来褚虽是唐初四大家之一，但他也是先学欧阳询的，他的楷法没有欧阳询楷法有“楷法第一”“万世法程”的美誉；二来褚体是把楷书写活的代表，几乎没有横平竖直的笔法，大量使用弧线，对于初学者而言学不好就会误入歧途；三是建议您选择欧阳询的《皇甫君碑》字帖作为临帖入门的首选，至于什么原因请翻看我往期的回答《想学欧阳询的楷书写法，有什么欧体楷书的入门书籍和进阶书籍推荐吗》一文。更多专业资讯尽在我的微信公众号“北京尚韵信息”。感谢邀请！