用毛笔字抄写古代诗词文章算书法创作吗？这是为什么？
当然不能算书法创作，题目中“抄写”二字就已经界定了其性质，就是抄写，充其量可以算书法，但绝对不可能是书法创作。所谓书法，一般指中国传统的用毛笔书写汉字的方法。包括执笔、用笔、结构、布局等。而书法创作则是一门博大精深的文化艺术，除了书法本身应该具备的各种要素之外，书法创作还凝聚着书法家的对生命、生存、生活、生态的全部探求,讲究精，气，神的和谐统一，讲究各种章法，布局等的传承与创新，是一个系统工程，这里也不可能一一说清楚。
其他网友回答：谢谢激情。应该算是书法创作，这是为什么？因为，只要你按照书法的规矩去写就算是书法创作。
颜真卿的《祭侄文稿》孙过庭《书谱》《兰亭序》一封信 ，一篇论文，一副序文，谁能说不是书法创作。应该说具有一定水准，又被历史和现今多数人认可的人，写的古诗，文章都应该算是书法创作。
那么不具备以上条件的现代人那？我们用毛笔抄写古诗和文章，怎么说才能算是书法创作呢？
我认为、应该是：只要你按着书法的 规距，提按顿挫之间、力求，画画别致，字字异形、顾盼之间，疏密结构自然......用毛笔抄写古诗和文章都是书法创作，水平高低另当别论。
总之，按照书法的规矩写字，就是书法创作。一个“福”一个“寿”也是书法创作，谁能说不是？
其他网友回答：对于这个问题，我的观点是：用毛笔字抄写古代的诗词和文章也算是书法创作，但一定要是书法创作，而不是用无法无度毛笔字抄的古代的诗词和文章。
古诗词和先贤圣人的名言名句已流传千古，是中华民族传统文化的精华，用毛笔书法把古诗词和经典文章创作书法作品，这已成为书法家的惯例。可以肯定的说，就当下书法家的水平来看，他们还创作不出来像古代人那样的诗词和文章，即便是创作出来诗词和文章，其意境也达不到古人的水平。所以说，书法创作的形式、书法创作的意识及书法水平的高低重要，而书法作品内容更重要。
近年来，书法国展和全国各地举办的书法展，书法作品的内容百分之九十五以上都是用毛笔书法创作出的作品，自作诗词、文赋极少极少，即便是有，也是俗不可耐的。且观看书展者大多都是看的字而不是真正看书法作品内容。书法作品评审时亦是如此。
总之，用毛笔字书法抄写古诗词和文章不但可以算作是书法创作，而且也是对古诗词、文章和先贤圣人的名言名句的学习和欣赏，也是书法家们修身养性的过程，它能让书法家们变得德性更高，更理智。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。欢迎各位网友留言和评论！
其他网友回答：用毛笔字抄写古代的诗词和文章不算是书法创作，充其量可以算书法，书法既然是艺术，就有着其自身的艺术特色。写字不能等同于艺术创作，没有讲究书法的艺术规律就不能算是书法创作。
谢谢邀请：
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
说到书法创作，其实是一件非常复杂的综合性活动。在创作中，既要考虑到技法的因素，又要考虑到心理的因素。我们通常认为，技法固然重要，但是真正影响创作风格、特征、水平的往往是书法家在创作时的心态在作怪。搞过创作的人都知道，书法创作需要有灵感，这种灵感实际上是决定于创作时的心态。在中国书法史上，我们不难看出，《兰亭序》与《丧乱帖》同样出于王羲之之手，但其风格特征却迥然不同。前者秀逸流畅、遒丽圆融；后者酣畅雄健、奔放跌宕。而形成这种风格各异的原因，就是由书法家当时的创作心态有别引起的。所以汉朝蔡邕《笔论》说：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”针对书法创作时，即要把自己的胸襟舒展开来，又要放纵性情。如果迫于世事，影响了情绪，即使有再好的书写工具，也将是无济于事的。所以说，书法创作是包含了很多因素的。初习创作者，要心平气和，不能急噪，要讲究质量，否则往往浪费掉许多张宣纸后，仍然得不到一张满意的作品。因此，在自由创作过程中，更要善于把握和使用基本功。
书法创作是一个综合修炼的过程，既要体现书家的美学思想，才华个性等内在方面的内涵，又要寻找到更好的表现形式，夺目耀眼。前者需要“内圣”的修炼功夫，后者需用感性的视觉突破。二者缺一不可。我们经过长期的临池实践，深知书法创作的不易——难在不容易创新。入古易而出古难。心性虽然可以基本稳定，但心情却是每天不同，创作作品给大家看到的是真实的自我。不管是静穆、炽情、还是闲适的创作法，都要体显示自性的真实不虚。所谓“明心见性”，所谓“名家贵精，大家贵真”等说法，都是强调葆有自我性情的重要性。时尚的作品大家看了似曾相识，如昙花一现，很难持久。许多学者超出功利性的纯粹自我表现的作品，常成为经典，就是这个原因。
用毛笔字抄写，不具备书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为:无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐等。这些都不算书法！
其他网友回答：用毛笔抄写古代的诗词名句当然算是书法创作了，书法创作听起来是一个很高深的词汇，实际上但凡练习过书法的人都可以进行书法的创作。
只不过由于练习时间、理解能力、风格趋向的不同，会写出不一样的效果，虽然各位创作者的水平有高有低，但是他们的创作过程都是一样的，都是对于汉字的一种艺术化的处理，创作的过程和心态都是基本一样的，无论是书法大师还是书法爱好者。
这也是书法这门艺术这么广泛被欢迎的原因，现在的很多的明星大腕都开始练习书法了，好学好入门，同时又能修身养性，提高自身的文化内涵。
古代优秀的诗词是书法的绝配。就像一句歌词里唱的那样，就像“香烟遇上火柴”，书法的技法需要优秀的古代诗词来彰显，古代的诗词有时候也需要书法来表现，表现它的除了文字意思以外的另一种美。
这也是很多人说书法除了是一门艺术，还是文化的重要原因。它不仅仅能够表现笔墨艺术，还能够演绎文学作品，好的书法作品和文学作品都是相辅相呈的，比如王羲之的《兰亭序》，既是优美的文学作品，也是优秀的书法作品。
同样，好的书法家也会努力用笔墨去表现文学作品的意境。所以，书法作品抄写古代的诗词名句是可以了，而且是除了自作诗词以外最好的选择，很多的古代的书法大师，都曾经抄写过前人的诗词，比较常看的就是《心经》了，唐朝以后的很多书法家都写过，比如赵孟頫。
于右任写岳飞《满江红》
谢谢邀请，
欢迎关注头条号@不二斋。 其他网友回答：书法作品中，抄写别人的作品，这在古代也是常有的事，只不过，他们更多的时候是作自己的文，写自己的字。
今天的人则不同，大部分是写别人的文，别人的字。所以看现代的书法作品，大多是没有灵魂，原因就是没有自己的东西。
书法作品，主要取材为传统的诗、文。用现代白话文写成的书法作品，总是有种没文化的感觉。有能力把白话文写的很美的人，他们可能不会书法。而会书法的人，又没有写作的能力。文言文，诗词歌赋，这些东西现代人能读通理解的人就不多，再要会写的人，凤毛麟角。这个不能说现代的人无才，而是我们所接受的教育中，没有这些东西。学校里的诗词，仅仅只是背诵，解释一下词意。并没有传授写诗的方法。
古诗词，是书法作品最常见的书写内容。自己不会作诗，抄写别人的诗，也无可厚非。如果未来的教育也是和我们现在的一样，大家都不会作诗写词，都和我们现在一样的抄写他人的诗文。我们就不会有什么异样的地方。假如将会的教育，偏向于培养个人的才情，因才施教，重视传统文化的传承。将来的人看我们现在，就会发现，我们的这个时代，人们的文化底蕴，实在不好意思说起！
可以说是书法创作也可说不是，主要看书写者在抄写以前的准备工作如何做的。
书法创作有三个条件，一是书写者的水准和书法造诣，要能够被称得上是书法；二是书写内容以个人原创最好，但也可以抄录古代经典文字。三是对抄录的文字内容中单字是否全部都可以写好，没有自己不会写的字。
题主所说抄录经典诗词，显然是要出书法作品的，不是我们日常的带有临摹学习和练习性质的书写。因为是抄写而不是练习，因此创作的成分大些。
还有一个原因，就是抄写不同于习作练习，对其中有些过去我们没有临摹学习过的字，需要因地制宜进行原创性的书写，当然也可以象习作创作那样晒选字，对其中写不好的字，进行专门的临摹学习，在文字内容中全部字都通篇过一遍以后，在进行创作。
因此，对于题主所说的情况要具体现象具体看待。在说还有抄写使用的纸的问题，是作品纸或练习纸，情况并不是特别明朗。
谢邀。高水平的叫书法作品。一般的叫抄书。所谓书法应是毛笔字的楷模，字体有独立的个性。
其他网友回答：算，艺术作品尤其是美术书法作品是一种视觉传达艺术，古诗词文章仅提供给书法创作者一个书写内容或者说素材，而最终呈现给读者的是一副可供视觉审美玩味的艺术作品，这时，古诗词文章的文学性和可读性就退到第二位了。
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