为什么觉得有的书法家的字并不好看？

于01-30发布在栏目【经验】已阅0次

现在有一些自称书法大家的人不是在书法上下功夫，而是在自吹自擂上卖力气，到处宣传自己的字怎么好，超过今人，越过古人，天下老子第一，其实他们的书法，不是普通人看着丑，而是真丑。真希望他们有点自知之明！

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谢谢悟空邀请！

美与丑是相对的！

世上没有绝对的美，也没有绝对的丑。

欣赏一幅书法作品，不仅要观其形，还要细品每个字是否有传统的元素，是否有传统的影子，还要细看每个字的点画的技术含量，也就是说，一幅书法作品要好看，耐看。

据我了解，时下有些书家都在绞尽脑汁搞创新，这些人，有的传统功力颇深，有的则只知皮毛，还有一些人是什么也不懂，看见人家写字，自己就模仿，在河堤上，在公园里，在街头闹市里都是常见的。

有人追捧“丑书”，这个不重要，重要的是有人引领，有人倡导！

丑书不丑且有美，

美书不美且含丑。

这个问题应该辨证地去看。不管是丑书还是美书，历史会给出公正的答案的。

注：文内两幅作品是隶书大家张继和言恭达的。

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字，在一般人看里都是以整整规规字体不要太脱俗，其不然，在中国的书法海洋里好字万千而"丑″字也不少，这么说吧看过影视剧《闯关东》及《山东菜馆》上的书法，大多数人会伸大拇指！临帖″颜、柳″己深入脑海看到丑字必然难解，其实，丑字作者正是在临帖、楷、行、篆等字体上发展的丑字，字不是丑，还要人们多观察多理解。

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我们常常遇到这样的问题:我们看到一些字认为写得不错的，可内行人说不行，我们认为不好的，可内行人说有点意思。

一幅书法作品的好坏，往往跟欣赏者的眼光高低有关系。

我们评价一幅书法作品，除了直观的外在形体之外,还要从其精神、情感层面上进行分析和体味，这是每个书法爱好者提高欣赏水平的基本条件。

“能观干剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，要想真正体会出一幅书法作品的精妙，必须了解一些书法史，需要一定的文字学基础，需要有一定的鉴别碑帖之能力，需要明白一些书写技巧等等。

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书法界里，没有美的介定，也没有丑的标准，美丑说全凭个人的好恶，欣赏角度以审美观点来决定。在中国汉字书法传统里大多以笔画干净，遒劲流畅，结体中正平和，严谨庄重为大众接纳认可为好书法。它们既有欣赏性又有实用性，下得了厨房，上得了厅堂。论功底实在了得，谈艺术性不差什么，挑不出毛病，这就是美。

如果一定谈书法的丑书，大概指的是那些把汉字撕扯走了模样，笔画歪歪扭扭的书法，人家可不这么认为，人家玩的是艺术，玩的是线条质量，作的是书法艺术创新，什么叫创新？你没见过的就是创新。写出来东西你不认识才是艺术，书法术之美普通人都认识都认同，那玩什么劲，那艺术还有什么价值？

也许，我们真的缺少对书法创新的认知，尽管还不具备欣赏那奇里古怪的创新书法，我还是不会把它们归为丑书，这点包容我还是有的。

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‘论书法，就是写字，写学就象画人，首先，就看你画的象不象人，然后，就看你画的好看不好看，大家心目了然，最后，就看你画装的穿代问题，如果穿代好，人家看着顺眼，就可加分成美人，如果画的不好看，就成丑女，书法也一个样，现在书法大家，小家，俗家，丑家就大发言词，这个什样，那个什样，就讲的条条是道，让学者不知那个是对，那个是错，使学者无从下手，也难辨是非。以我看来，没有那么复杂，只要你长临帖，勤学习，其主要学习古代书家的，握笔，落笔，行笔，转笔，运笔和提笔就过用书写一辈子的好字。但一定要掌握上述笔法的规律，並定形笔画，要达到闭目书写不变形，就大功告成。再谈一下，书体，各种书体就有各自长短之处，也因人而异，不多言，对于字体的问题，学者一定不要迷信，书法专家怎么说，你就怎么做，你永远也做不象，在我学习书法的过程中，得到一点体会，一，笔画要定形，二，字体不定形，也不能定形，原因在一篇作品如有同个字，就不能写一个模样，这样就最死板，也没有看点，大家如果不信，可以从古代书家的文章里面看出。不多说，最后讲一讲，书法的好坏问题，就象画家画人一样，画人就要象人，最多是的好看不好看吧，总不能添加一只手和一只脚等或者加一个尾巴，这样还是人吗？人是人，是怪人！所以，写字也一样，首先，写出来一定要象字，不能画蛇添足。在古人书写的基础上加于自己的原素，形成自己的书体，这才叫有古书家的骨气和自己的肉皮，这就是书法最高境界。另外，再谈谈今人书法要超越古人书法的问题，我说一定无法超越！为什么？因为汉字六体书法是古人总结出来的最好书体，才叫篆，隶，楷，行，草及行草和行楷等书体，是有汉字以来几千年的最好书体，是学习书法的楷模，楷模是最高的榜样，也是汉字书写的最高水准，水准二字，谁还敢讲超越，我看还没出生！为什么鄙人敢这样讲，因为五体书法是祖先定下来的標准书体，流给后人学习书法的名帖目标，谁能超越？至今末出现:也不存在……

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太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦生万物，可是最后又来了个万法归一，一元复始。这是中国文化很有意思的地方，从本质和基础开始，不断的衍化，不断的变得繁复纠缠，可最后又往往是返璞归真，其实书法的道理也是如此。

我们学书法，一开始是学习一个点，一个点画中包含了各种变相，于是衍化为竖撇捺横折钩，三点水，四点底。进而构成一个个字，一个个字又是一种不同的风格和形态，这就是由简入繁的过程。

我们对书法的追求也是经历着这样的过程，从最初追求工整，漂亮，极致的精美，极致的华丽，极致的细腻，精致的靠近古人，到慢慢的变化，走出来，就像是从二王书风到欧颜柳，到宋四家一样。在这个过程其实就是打破平衡，打破精致，打破约定俗成的审美过程。

李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有人才出，各领风骚数百年。前人的审美，或者跟随前人的书写，渐渐已经满足不了我们了，搞点新的尝试。那么漂亮精致的书法，大家都习惯了，我自己的厌倦了，我得去做更多的探索。那就返璞归真吧，那就追求个性吧，那就在笔法，在结体上做变化吧。搞赵孟頫的审美疲劳了，就回到魏碑吧，搞欧体觉得没有突破了，就来点杨维桢的字吧，练《多宝塔》满足不了，那再来点《争座位帖》吧。

所以，无论从所谓的美到丑，还是从所谓的丑到美？还是从所谓的丑到丑，其实都是很自然，也是必然的过程，也是一定需要的，不可或缺的过程。没这个过程书法都不会产生。这门艺术都也就根本精彩不起来，这是其生命力和创造力之所在。

最后，很多时候书法家从美丑的过程，你没有专业的知识，没有基本的素养是基本上看不懂的。因为，美并不是唯一的形态，深刻的艺术魅力也常常以“丑”的，不那么让人一瞬间就舒服的形态出现，但那其中的真正力量也只会给懂得人展现。

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如果是公认的书法家，写出来的字之所以被称为丑字，我想这是每个人的认识问题，就如凡高的画，又有多少人欣赏得了？也许凡高在我们看来随便画几下会价值连城，但我们又会觉得有多好看呢？

被认为是丑书代表人物的王镛、沃新华、刘彦湖等，难道他们水平真的很差、字真的很烂吗，小编认为肯定是不会的。如果小编说之所以你认为是丑书，是你的修为不够，说得简单点是你不识货，如果我这样讲，不知会有多少人骂，好象就我见识多水平高一样。小编不想为丑书正名，只是想就事论事。

王镛、沃新华、刘彦湖等丑书代表人物，先不说他的身分，我想至少是目前书坛响当当的人物，如果没有几把刷子，你难道会认为光靠捧，能捧得出来吗？答案是肯定的，那就是都是有相当功力的人。小编不想，各位也没精力看我把每个人的底翻出来给大家一一过目。实际上他们都有很好的传统功底，之所以发展到写“丑书”，其实很容易解释和理解。书家们在深入传统书法后，很难找到一条自己的出路，一味地学古人，不可能到、也不可能超越古人，那要怎么办呢，总不能一辈子围着晋唐转啊。象王镛就在借秦汉砖铭来拓展自己的书法取向，这一类书法的显著特点就是自由，富于变化，生动有趣，不刻板。而沃兴华发现了“民间书法”，并以之为突破口，得雄肆奇逸，怪怪奇奇，天真烂漫，不拘一格，这种审美价值特别注重点画和结体的空间关系。