书法艺术永无止境.你对这句话是怎么理解的？
谢谢头条君的邀请。我是一个书法爱好者，虽没写好，但是酷爱书法。借此机会谈一谈自己对书法的认识，希望能够得到头条圈里诸位老师的指点。
书法是国之瑰宝，是一门综合艺术，他不但反映了一个人的文字书写功底，而且还反映了一个人的文学艺术修养及其文化学识高低。只有良好的书写功底，只能当一个写字匠，成不了书法家。只有勤提笔，多读书，多积累，增强文字、文学及文化艺术意识和诸多专业知识等方面的修养，才能以文字为载体来反映增强书法的文化艺术内涵，最后才能真正上升到书法层面。
其他网友回答：谢谢邀请。 何止是书法艺术永无止境？任何事物、凡是往高级方向发展、另外一个方向发展，都是永无止境的，只要有人类存在，都是无止境的。
艺无止境，人的生命有止境的。
这个问题我的理解和体会是，篆隶荤行楷五种书体，每一种就好比一座高山，我们都在不同的角度和不同的关注点欣赏着高山上的美丽和价值点，但当自己亲身去攀登时才发现一身太短了，根本不可能豋顶或触及自己欣赏的点，但有觉得自己还可以无限地接近目的地，所以学习永无止境。其二，在学习书法艺术的过程中，越学越觉得兴趣更浓，越觉得需要学习约东西更多，也觉得书法艺术海洋的宽阔和深不可测，值得一生去追求，所以永无止境。
常言道“艺无止境”。书法艺术同其它艺术名类一样，是不断发展创新的，不会停止在一个水平上的，也是永无止境的。以我学书之经历谈点体会：首先是从初学书法开始，把汉字写好，从一筆一画开始练习，了解和掌握书法基本知识和书写技法要领运筆规律，字体结构等。再就是选好自已喜欢的字体临摹，我是从临摹颜真卿的《多宝塔》开始，這期间进修书法二年，取得书法函授大学书法专业毕业。在学好楷书的基础上，学习“二王”的行书字贴，以《蘭亭序》《聖教序》为范本练习，临《兰亭序》不下一百遍。小楷《心经》不下一百幅。其三就是经常参加社会活动，将自己的书法作品送去参赛，交流学习相互借鉴取长补短。以不断提高自已的书法艺术水平，从而获得观众认可。
总之，学习书法经历几十年来，在书法艺术上有提高，但仍感不足，仍须努力，活到老学到老，吾已是古稀之年，仍然天天坚持写字画画。
浅识供参考！
其他网友回答：没有最佳，只有更优。
优劣之异，常人难辨。
如成真爱，毕生陪伴。
书法艺术永无止境，你对这句话是怎么理解的？
书法艺术永无止境，这句话的意思，我觉得与书法的特性和难度系数有很大的关系。一日学书，便终生追求。我们知道，中华书法艺术可追溯到三千多年前的殷商时代。世界上任何一种文字无论如何书写，都无法称其为真正的书法，唯有中华书法，才是书写汉字的艺术，也是中华文化所特有的一门艺术。
书法，是来之于中华民族独特的语言文字的一种艺术化。它具有抑扬顿挫般的音乐美、形体美。而书写本身就是一种具有很高难度的高雅的艺术。说到艺术，就存在于表意和表达人的精神和美感的装饰物，而文字作为表述人的内心的最高级的艺术，通过特定的工具和氛围书写出来，从而成为几千年来，中华民族最神圣的一门无可替代的艺术。
说书法是艺术，一来是内容上的浩瀚与博大；二来是形式上的繁华与茂盛；再者是历史上的深远与悠长；最主要的，是创新上的沿革与因循。这诸多而庞大的内涵，使得书法这门艺术，自始至终都充满了神秘而广普的艺术魅力。千百年来，引得中华民族无数文人志士、迁客骚人钟情于对书法的艺术追求，并倾尽一生的代价而终不悔也。
古今不是就有“学书无日不临池”一说吗？可见，对书法艺术探求的过程，本身就是一个长期而艰苦的过程。我就深有此意，若是有几日不学字，再提笔的时候，就有生涩之感。这其实是书法本就与很多艺术形式是相通的，比方说绘画、弹钢琴等等，本身都有一种肌肉熟练和记忆的功能，一旦停下来了，肌肉也就会慢慢地失去了记忆。
而且，历史上所有书法大家成功的经验告诉我们，要想获得书法艺术的密码和钥匙，要想成就书法艺术之集大成者，就必须临池不辍，每日坚持学习，且永无止境。这是因为书法艺术还有一个最大的特点，那就是书法的创新，也必须是建立在师古的基础上，反复地对各种不同书家的碑帖进行临写、揣摩，直到最终建立起自己独特的书风。而能够形成自己独特的书风，千百年以来，一直就是书法家们毕生追求的一个梦想。
东晋时王義之七岁就开始学书，并拜师于女书家卫夫人，十二岁看《笔论》并由其父传授，以后更是游历大山名川，以期广学、博采众家之所长。王義之在全面继承传统书法艺术的基础上，一变汉魏古拙、平朴的书风，创造出妍美流便之体，从而达到了“贵越群品，古今莫二，兼撮众法，备成一家”（庚肩吾《书品》）的高度，赢得了“书圣”之美誉。王義之是以其毕生的精力，在书法艺术的殿堂上竖起了一座“尽善尽美”的丰碑，而永远为后世所景仰。
再有宋元时代的书法大师级人物赵孟頫，更是元代的书坛盟主，中国书法艺术史上最杰出的书法家。赵孟頫五岁便开始学习书法，且遍临智永千字文五百回，他传承了“二王”书法之古意，倡导出以复古为创新的书法风尚，他五体皆通，均有极高建树。尤善楷、行书。赵孟頫追求书法艺术，从未曾懈怠，直到死都还手握毛笔，揣摩书意，书法艺术可谓倾其毕生之所挚求。
综上所述，我们对书法艺术的学习，没有最好，只有更好；是一生所求，且永无止境的一种艺术实践。
作者临赵孟頫《道德经》
作者临赵孟頫《道德经》
作者临赵孟頫《道德经》
其他网友回答：书法艺术永无止境。常言，艺无涯苦作舟，不单单书法艺术如此，任何艺术文化都是无止境。
这句话不难理解，因为艺术源自生活，每一个社会的发展，都有不同的艺术理解，且有发展的属性，即不断的完善进步，在原来的艺术性基础上，会更加精彩，蕴藉更加深厚。
有时候艺术的发展，会有短期停滞，这都是因为社会背景有关联，艺术的延续是曲曲折折，而整个发展期是进步的。比如晋唐是书法艺术发展期的重要时期，从书体上来看，隶书是承上启下的书法艺术。
作为一个书法爱好者，在一生追求的过程，皆在不断的临帖中进步，贯穿一生的习练，有限的生命，去掌握无限的艺术，是不可能的，比如书法艺术是大海，而一个人掌握的书法艺术，为一滴水。沧海一粟。
中国书法深厚多姿，艺术一如天上的繁星，灿烂深邃。
就是书法家的艺术成就，也是书法艺术海洋中一点点。何况吾辈爱好者，更是渺小的无法渺小了。
故艺术无止境。永远在学习的路上。人书俱老，启功说，书法对于一个人来说，60岁才有渐入书法艺术的境。以前都是勤奋学习。
其他网友回答：适者生存。如同生物和自然界的物种在不断进化一样。没有最好，只有更好。在观众欣赏水平不断提髙的过程中，书画家的专业水平也要不断提髙和进步。从来就没有什么第一，只有好上加好，永不止步！
其他网友回答：生命有限，艺术无涯！书法本属艺术范筹，从初拿笔发抖难成线到写成字形，并具艺术风范，就需要二三十年的勤学苦练，再往上能确立自己的个人风格并稳定下来，又需二三十年，而这其中尚需要更多的临摹古碑帖，观摩自然法则，与人切磋齐流，熟读诗词歌赋，了解中华书法发展史等等，如此沉浸方有机会能有小成。而越往深处研究探微，却发现自己越来越渺小无成，此时，年已高岁已大，唯有感叹：书法之路永无止境矣！
的确，书法艺术与其它艺术一样，一旦执着追求，共同的体会是：翰海无边，艺无止境。
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