为何范曾的画在拍卖会上能拍几千万几个亿，拿到市场上几百块钱都没有人要？

于01-30发布在栏目【经验】已阅0次

范曾是最近几年来，在书画界、国学界、文艺界等都比较有影响的人，同时也是一个争议比较大，看法褒贬不一的人。文人相轻自古有之，但近现代以来，象范曾先生争议如此之大，分歧如此针锋相对的人，确实也不多见。

从题主的口气和出发点来看，可能对范曾不怎么感冒。但依小编之见，抛开很多的传言，只从书画艺术这一点上看，范曾还是在书画上有一定造诣的方家。

提问者所提的这个问题，说范曾的画，能在拍卖会上能拍几千万几个亿，拿到市场上几百块钱都没有人要，这完全是不可能的。这是一个很浅显的道理：真品和赝品的区别。如果能够在拍卖会上拍到几千万的画，拿到市场上几万块还是有人要的，没人要的话，你就来找我，我一定要，但你要保真哟。

现阶段我们的国情和现实操作上看，拍卖行也有很多的潜规则和生存之道。我们都知道拍卖行的取费标准，是按照拍卖品的成交价格取费的，所以自然都会明白为什么书画作品，拍出来的价格如此虚高了。

此外拍卖行也有很多操作内幕，比如拍卖品买方和卖方私下是一家，拍卖佣金协商等，建议有时间的话，看看前几年非常流行的一本书，浮石先生写的《青瓷》一书，会对拍卖这个行当，有很深刻的了解和认识。

社会经济的发展，带来了文化的发展和繁荣，但也不能排除泥沙俱下，滥竽充数，叶公好龙之辈。当下有很多人附庸风雅，几乎不懂字画，或者略懂皮毛，买些名人字画装点门面，追去时尚、装文艺范，有些人是无知者无畏，有些人是明知是赝品，自己揣着明白装糊涂，有显摆、炫耀的嫌疑。

范曾现在应该算是一个名人了，最近几年很红火，自诩为范仲淹后人，南开大学客座教授，电视屏幕上的常客，社会兼职枚不胜数。但他也有不少的传闻，比如访问台湾时在机场遇到的差点吃拳头的闹剧，想必大家都略知一二。

所以小编认为，不管多大的名头，多高的造诣，多深的文化，人品还是第一位的，不然大众会在各种场合、各种媒体和传播手段上诋毁你，轻视你，编排你，这也是现在国家在文艺界，大力倡导德艺双馨的初衷和目的吧。

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要搞清这个问题，其实很简单。

前几年社会上出现的“蒜你狠，豆人玩，姜你军”等现象，真的是市场需求吗？不是，这些现象的出现，完全是社会资本的炒作，利用资金掌控货源，进行的类似期货交易的手法控制物价，造成价格大幅度动荡。

范曾，以及范曾们的画作，与此类似。利用炒作来抬高价格，与期货、股票的操作相似。

而买家中，不泛一些黑色资金利用艺术品进行洗白，将非法收入变为合法收入。

总之，这些画作的价格不是价值的正常体现，而是资本运作的载体，是金钱的玩物。

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当代画家作品在拍卖会上的价格水分很大，我们看到的那些天文数字，许多都是艺术资本运作的结果。

在书画市场火爆的2009年——2012年，范曾的画确实能在拍卖会上拍出上千万至数千万元，他也一度占据年度书画交易总额的前三名。一时间，范曾名气家喻户晓，被很多专家冠以“大师”称号。

虽然这几年书画市场很不景气，范曾的作品也严重缩水，但不至于像楼主所说的，几千万的画，拿到市场上几百块钱都没有人要。如果真是这样，那肯定是假画了。由于范曾作品价格高，而且容易仿制，所以，书画市场上范曾的假画一度横行。

目前，如果是范曾的真画，还是能值些钱，最起码几十万元是完全能卖到。

回过头来，若以艺术的高度来衡量画家一幅绘画作品的实质价值，无非就是指作品所承载的审美价值和文化内涵，以及其独特的创造性，和对笔墨的开拓与贡献。

如果以这样的标准来评判范曾的画，可以说，范曾的画几乎没有什么艺术价值。范曾的画只不过是把画连环画的画法放大数倍后画出来的。先用线条勾勒，再在线条里面涂色，这样的画，任何人熟练以后都能画出来。

范曾的画虽然看着好看，但画中很少有笔墨内涵，人物线条软弱无力，人物面部表情呆板凝滞，谈不上传神、生动。

而且，范曾几十年几乎一直在画那幅《老子出关》图，在图式上也没有多少创新。这样的画，谈何艺术价值，只不过是自我复制罢了。之前买他画的人，只不过是没有艺术鉴赏能力，听他名气大买他的画而已。将来，这些画肯定会烂在这些藏家手里。

总体来说，范曾深谙自我炒作之道，是当代极其善于钻营的画家，会利用一切手段炒作自己，提高名气，从而拔高画价。他年轻时就有这样的天赋。

1962年，24岁的范曾即将在中央美院毕业，以郭沫若的话剧《蔡文姬》为题材创作了工笔人物画《文姬归汉图》。作品完成后，范曾想方设法找到郭沫若，让其题词。郭沫若身为大文豪，爱惜人才，有意扶持年轻人，没有犹豫就在画上题写了长达48句的诗作，而且落了跋和款。范曾拿这幅作品参加了毕业展览，从此名声大振，成为他到处吹嘘的资本。

借助名人炒作自己是范曾惯用的伎俩。之后，范曾利用各种手段，借助沈从文，甚至自己的老师李可染等文艺界大碗，炒作自己，一步步让自己名气大起来，直到现在，被众多所谓的专家捧为当代国学大师。

真正的大师，是后人盖棺定论出来的，没有真才实学的人，自我炒作强加在自己头上的帽子，注定会烟消云散，经不起历史考验。

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字画的价值在于面子、面子有多大、字画的价值就有多大。

在文化领域中、许多人知道“何范曾”是何许人、所以“何范曾”的画能在拍卖会上拍出高价。在广大的农村、农民不知“何范曾”是什么人、“何范曾”的画如同小学生的作业本、只能当废纸卖。

（图片来自百度）

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不光是范曾的画，任何东西都一样，不管什么样的东西，你放市场上就卖不起价。就算是把一块真金放在地摊上，未必有几个人愿意当成真金，并且按金价买的。因为啥？因为大家逛市场不就是图个便宜吗？按正常价买人家也不会去市场了，去拍卖会不就得了。

再说现在的艺术品投资市场十分混乱，不说有一批人专门造假名家字画，就是名家自己也是徒弟画自己落款盖章，更有甚者，直接啥也不管，印章交给代笔的，随便盖。没有几个真正的大师级书画家真正在搞艺术，都在抓经济。

范曾的画目前假画多，一些人仿他的手法已经仿得出神入化，再加上他自己的工作室一帮徒弟和他自己完全是批量制造，已经形成流水线作业，大量的范曾款的真画假画都流入市场，你说市场价能高到哪里去？

至于拍卖会上的范曾作品，能拍出天价的估计也就几张获奖作品，或者是圈子里知名收藏家手里的。不信你拿一幅范曾批量生产的书画去拍卖会，看能不能拍出十万？拍品不是谁手里的都能拍出天价，还需要你有一定的身份，比如你是赵本山，送个阿猫阿狗的画去，一样能拍出个天价。

艺术品投资就是冰火两重天，就像人一样，有人抬举，就能身价百倍，没人抬举，你是千里马又能怎么样？台上的明星出场费动不动几百万，你出场倒贴人家还不会让你上。借用范伟那句名言：同样是人，差距咋就这么大呢？

所以，画也是一个道理，同样是范曾的画，同样也需要人抬举，它才会有价值。

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我的主业是读《史记》，就《史记》记载的历史素材，进行逻辑分析，挖掘历史背后的故事，为读者提供一个新的历史视角，希望能够对现代的生活、事业有所借鉴。

下面将从商业的角度来回答这个问题。

一、先讲一个世界小提琴大师的故事

约书亚·贝尔，被视为“同代中最好的小提琴家之一”，曾获得过格莱美大奖。

2007年3月份在华盛顿百年礼堂举行演奏会时，演奏会的门票至少要100美元一张，而演出酬金平均每分钟高达1000美元。尽管如此，门票仍全部销售一空。

但在2017年1月12日，贝尔应华盛顿邮报专栏记者的邀请，在华盛顿一个地铁站进行了43分钟街头表演。当天，贝尔打扮成流浪汉，带着他那把1713年制造、估计值350万美元的小提琴，在接近早上8时的繁忙时间，站在朗方广场地铁站的垃圾桶旁开始演奏。在43分钟里，贝尔共演奏了6首古典名曲。但经过他面前的1097人当中，只有27人没有置若罔闻。但当中多数人听了数秒之后就从匆匆而过，只有7人停下来欣赏了一分钟左右。仅有一位女士在表演接近尾声时才终于认出了这位演奏家。贝尔最后总计只赚了32.17美元。

二、商业分析

市场营销战略包括市场细分、目标市场选择和市场定位。这个现象可以说是目标市场选择和市场定位出现问题。

1、产品特征：

（1）不管是画作，还是小提琴，都是艺术类的作品，不同的人对其价值认知不同，而且差异会非常之大。

（2）曲高和寡。越是高雅的艺术，对受众的要求越高，其价值越是不被广大民众所认可。

2、受众特征：

地铁的乘客多数不是小提琴的受众，市场上的顾客也往往不是艺术品的受众。对饿着肚子的人来说，齐白石画的虾远远不如一只真实的虾更有价值。

3、刻板印象：

大众普遍有一个刻板印象，就是名牌产品应该陈列在富丽堂皇的门店，专业的大师应该在专业的场所演奏，路边摊能有什么好货？所以当惊喜真的降临的时候，往往把握不住机会，反倒会怀疑，这是真的吗？会不会有什么陷阱呢？

总结：做恰当的市场细分，根据产品与受众的匹配程度确定目标市场，借助合适的平台交易，实现产品价值最大化。

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从经济学角度分析

字画等文艺作品是供给人们陶冶情操丰富精神生活的物品，只有当人们在使用它且将其及其附有的使用价值投入市场产生交易的时候，字画才成为商品，也就有了价值。

但是，简单从商品价值计算的公式出发，设某商品的价值量为X元