楷书该怎么进步？
麓风轩@书法公益课堂，写字经验分享！
楷书如何练习？很多老师会旁征博引、长篇大论地指导你如何如何。我只告诉你三句话：1、练习笔画；2、学会偏旁；3、弄懂结构。下面我以颜真卿楷书为例具体告诉你怎么学好以上三点：
以下4张图就是基本笔画的写法、书写要领，简单到只有4张图！其他所有笔画都是基本笔画的派生。
有了基本笔画练习基础，再来学汉字的偏旁部首。汉字中也只有几十个，每一个偏旁代表一类字，学会一个就能举一反三，就那么简单！看图：
有了笔画和偏旁部首的基础，按照汉字结构规则，将笔画与部首安装起来就可以了，好简单哦！继续看图：
以上看明白了吗？只要掌握我所说的三点：1、练习笔画；2、学会偏旁；3、弄懂结构。
麻麻再也不用担心你写不好楷书啦～～～
麓风轩@书法公益课堂，写字经验分享！
其他网友回答：初学书法，有些人从篆、隶开始，但更多的人从楷书开始，特别是中老年朋友。首先，楷书是当代社会使用最广泛最普遍的一种书体；其次，楷书不需要有很高的学识涵养；另外，楷书和行书有直接关系，行书可以简单地认为是楷书的快速连写，而行书又是较能“显摆”的书体。
楷书，主要有“欧颜柳赵”四大家。小孩子基本都学习颜楷，只要写的点“像”就可。柳楷基本是大人孩子都不学，一是不很喜欢，再就是柳楷写不好容易出现绵软、歪斜、偏颇等现象。赵楷有点儿属于行楷，不宜初学，其动感也往往掌握不好，出现油滑倾向。要说最难写的当属欧体，欧体虽难，但多数人喜欢欧体漂亮，学的人不少。这样看初学楷书选择颜楷或欧楷为好。
因为上面的分析，这里只限于颜体和欧体。
（一） 颜体1、横画变化丰富，仪态万千，或短如点画而不拘谨，或长如大戟而不笨重，或细如毫发而不轻浮。竖画粗壮有力，通常写五分之四处就提收。中竖竖直，左竖常向左拱，右竖常向右拱。
2、撇画运笔速度可快可慢，但要慢而不滞重、快而不轻浮。捺画粗重有力，逆锋入笔后，渐行渐重，顿笔后渐出锋收笔，整个运笔过程衔接自然，初学者谨防写成“翘脚”状。
3、颜体的折笔通常没有明显的折角，有时甚至作提笔圆转，写成圆中有方、外圆内方的转角。
4、颜体的钩画多在回锋顿笔蓄势后，用力钩出。钩虽短促，但无丝毫松懈，有时似钩未钩，含蓄深沉。竖钩都是用转笔且把转后的竖画写成弧形。
5、颜体多以平正求稳，在书写时通常将大的部分收缩，小的部分展开。如公字，便是将其“八”适当收缩，而把“厶”放宽，使其上下齐平。颜体还给人最大的感觉是疏朗大度，这是因为在书写时采用了内疏外密的处理方式。如：国字。在对左右结构字的处理中，颜体很少采用大小搭配、正斜相依来取势，而多采用左右均衡的处理方法。
1、欧体字的中心偏左，然后向右部拓展。具体说，结构中宫紧凑，向外拓展。大多数字的重心偏向竖中线的左边，由某一笔画向右伸展，使整个字的重心趋于平稳，这是欧楷字的重要特征。因此，写欧体一定要找准每个字的竖中线。
2、欧楷长横绝对不能写平，也就是说要抗肩。因为欧体字的横划大都是左轻右重，如果写成水平势，便有右边往下沉的感觉，整个字的重心就不稳了。欧楷也没有真正的悬针竖。因为欧楷的结构总体偏长，如果再大量的使用悬针竖，字就太过瘦长了。横折中的竖，里面的外沿线尽量取直势，不可太斜，右部的外沿线则为斜势。
3、戈勾出锋方向为右上；竖勾出勾时一定要平势，且勾要短小含蓄。
4、欧体之美不在端正，而在险绝，求的是险绝之上的平正。敢于造险，善于破险，互相补救，互相揖让。
颜真卿的楷书，从早期到中晚期，逐渐成熟，跨越比较大。所以，最好从《多宝塔》入手，然后再练习《颜勤礼碑》。晚年的字体个性化太强不建议初学者临摹。
欧阳洵的楷书，虽然风格维持较好，但也有相对的难易。《九成宫醴泉铭》，是初学欧体最适合的帖本，有一定成就后可以再考虑其他碑帖，比如《虞恭公碑》《皇甫诞碑》等。
最后还是一句老话，贵在有恒！
身体姿式正大端稳——正确的握笔方法——书写姿式（先枕肘垂腕后悬肘垂腕）——用墨标准——笔划（点、横、撇、捺等八种笔划）训练——临帖——背帖——甩帖——创作实践——无数次失效——成功。
其他网友回答：谢谢头条家的文小姐邀请！
关于“书法楷书如何入门”，我谈一点自己的看法，供参考之。
首先要弄清楚什么是楷书？
楷书，字之楷模也！
(上图为楷书的“楷”字)
（上图为楷书的“书”字）
书法楷书如何入门呢？
我的观点是，如果是零基础学习楷书，应先从楷书的基本笔画学起。如果是成年人学习楷书，选好自己喜欢的风格之楷书碑帖后，可以先摹临。
（上图为楷书的基本笔画——钭钩训练图）
（上图为楷书的孤钩和斜钩训练图）
学习楷书，可从欧阳询、颜真卿、柳公权和赵孟頫的楷书法帖中，选择一帖，坚持临习之。
（上图为欧阳询楷书）
（上图为颜真卿楷书）
（上图为柳公权楷书）
（上图为赵孟頫楷书）
学习楷书，临帖是硬道理。
在完成基本笔画训练之后，可进入摹临，对临阶段。
对临，可选字临，也可一页一页的临。在临写时，要看一个字临一个字，不要看一笔临写一笔。
王羲之的老师卫夫人说：“意在笔先者胜，意在笔后者败。” 在临帖前，应先深入读帖。读帖之目的，主要是为临帖做准备。这叫意在笔先。
临帖，要先临其形似，再临出神韵。
正常情况下，对临须三至五年的时间，才能得其五六分形似和神彩，而且是在专工一帖的前提下。
（上图为田英章楷书作品）
学习书法，贵在坚持！三天打鱼两天晒网的做法不可取。急于求成的想法应弃之。
其他网友回答：学习楷书应从源头入手，虽然书体之间有一定差异和各自特色，但在气息、格调上是相通的，近似风格的书体碑帖可结合楷书一起学习。
（颜真卿麻姑仙坛记）
如颜真卿的大字楷书《麻姑仙坛记》，和此碑风格气质对应的如隶书《衡方碑》、《西狭颂》、《泰山金刚经》。在学颜楷的同时，可以在这几种碑中去吸收、补充营养。增加对颜楷风格技法内涵的理解，提高线条质量的表现。
《泰山金刚经》是大字鼻祖、有篆意、厚重朴拙。要把圆笔篆意潜黙移化到颜楷中来。
（泰山金刚经）
隶书《西狭颂》和颜楷《麻姑仙坛记》一样，方整端严，都有粗犷雄强之风，值得借鉴。
（西狭颂）
汉隶《衡方碑》用笔厚重、结构宽博、字与字之间茂密，属雄强书风。这些艺术特点和颜楷《麻姑仙坛记》很相似。
（汉隶衡方碑）
写颜体楷书要慢，有涩意。才有浑厚苍茫的线质。把篆书和隶书的笔意往里加，更显金石气。要写出大气磅礴的盛大气象。
（颜真卿麻姑仙坛记）
（个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。）
其他网友回答：我写大字是受了我父亲的影响，我爸也没怎么引导过我，也没指教过我，我就是凭着喜好写大字去新华书店买了一本《中学生字贴》，那时还小，就照着临写，就越写越觉得这字好看，越看越爱看，看来看去，字贴的封面上印着“柳公权书体”，这才知道我临写得是柳体。练大字这活儿，要想写好，一是要热爱，发自内心的喜爱，这是长年累月写下去的动力，二是还是要有那么一点点悟性和天赋，有人找老师学，求老师指点迷津，我认为这还是悟性不太好的表现，要是你自己能读着原贴字能悟出这个字的非同寻常之处，那就是写字有点儿天赋的意思了。另外说说我对柳体的理解，都在讲柳骨，似乎柳主骨，我认为错，骨是柳的形，柳字的精髓还是柔美，而从柔美中贲发出的力量美厚度美。柳体难写有两点:一是多数人被柳骨所迷惑反而找不到了柳字的精神在哪里，一味地模仿方头骨节，抓了芝麻丢了西瓜，到后来连方头都写不好。二是柳字的结构掌握不好，柳字单字讲均衡，讲构图，讲透视，讲奇峻，柳字讲整体，讲系统，讲布局。有些单字单独拉出来并不好看，但放在众多字里面却恰到好处，栩栩如生，挑不出毛病。这些柳体字的特色特点真的不好学不好琢磨。个人观点，欢迎柳字爱好者共享写字体会。
其他网友回答：<2> 楷书注重书写方法和规律
先根据自己的喜好找个好的楷书字贴。建议先练笔法和基本笔画，练得八九分像，再练单字。首先练笔画少的字，常用的字，反复练，不要贪多贵在精，练得有一定基础后，再练组合字。要注意正确的执笔、运笔的正确方法，最好有老师指导，否则可能误入歧途，练不好楷书。建议有空看一看书法讲座视频，肯定会大有收获。
建议刚开始接触软笔需要练习笔法，不管任何书写方式都离不开书写工具。心中所想能够在笔上表现出来，做到心笔合一，心到笔到。笔的走向和力度随心所欲。接下来给大家分享下收藏的软笔笔法的心得，和具体的练习方法，大家可以收藏以便日后练习控笔！
首先是笔法的摆动动作所以楷书是比较注重行书的技巧，章法想要真正掌握楷书的书写，需要系统的练习！不管是软笔硬笔。
笔作为行书的工具，都需要先利其器，兵器都没有运用熟练，怎么能打出组合的招式！想要加强练习的朋友可以关注我，一起共同进步。 其他网友回答：看了你写的字，还好！继续努力，掌握方法，一定会进步更快。我虽研习数十年，也是一直摸索而小有收获，的确还需再提高，愿共勉之！人生追求三重境界套用到对中华书道艺术的追求上非常妥帖，对于有志于中华书道艺术的同好可深深体会思索。独上高楼望尽天涯路；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
初学书法，有从楷起，还有从隶起的观点，不去探究。就说楷书，主要有四大家，即颜欧柳赵四体。颜真卿、欧阳询，柳公权，赵孟頫四个书法大家的楷书风格各异，各有千秋，流芳万代！简单说一下他们的特点。
颜体字特点是方正浑厚，横轻竖重，笔力雄壮，气势恢宏！
欧体楷书的特点是点划挺劲，俊拔，用笔折笔藏锋，方圆兼用，以方笔为主。
柳体字的特点是潇洒清秀，笔画劲细，有柳骨一说。
赵体字的特点是遒劲秀美，圆润丰厚，筋骨内涵，结构巧妙，形神兼备。
我当年是从颜体大楷多宝塔练起的，但是对于点划还是有师傅教了一段时间，这是非常重要的，先在报纸上练，一张报纸一折八份，每份一个字，正是在那时开始对点划的每天苦练掌握，打下了一定点划基础，再加上后来的努力付出，才有了现在一点收获。当年仅仅一个宝盖头上的老点，起笔直到收笔就有五六笔才能到位，就站立悬肘练了一个星期。大楷对于点划能够清晰明确的交代，有利于打下良好基础，实际中写个对联，标语，招牌等也常能用到。大字写好了写小字也容易了。功亏点划，虽妍亦丑，结构不难掌握，小楷临临名家碑帖。也可照着练习写多了就掌握了！书为心画，有心就行！总之，我觉得关键在这几点上:一曰取乎法上，二是功在点划，三为不离碑帖，四是脱帖苦练。五要不怕人嘲，六是多年坚持！
苦洒汗水换画禅，功夫精深才自然。苦心人，天不负卧薪尝胆，三千越甲可吞吴，有志者，事竟成，百万秦川终属楚！
努力，诚与君共勉也！
其他网友回答：《楷书结构理论｜楷书结构10原则详解之1－－重心稳衡原则》
在书法圈子里折腾时间长了，就打算将书法之中的一些原则性的知识总结出来，那样人们学习书法也许就方便了很多！今天我们继续研究楷书结构原则的归纳方法（笔法上，一画三段写思想足以让我们理解笔画的书写技巧）！
图：结构原则影响因素
上一篇文章我们对书法有布局起源进行了分析！在笔者看来，楷书书法结构在原则上都是对自然世界事物形态的一种描摹。这种描摹可以是对世物外部整体形态的模拟，也可以是对事物内部构造形态了模仿。
图：书法结构分析
一、书法结构原则之一－－重心稳衡原则；“重点稳衡”是书法结构布局最重要的原则。其中的原因不言而喻，任何一件物品放在我们眼前，首先就得保证它可以相对于我们观察者是稳定的、平衡的。因为只有这样才能复合我们观赏风景的习惯，毕竟中国自造字开始，我人们就是这样发展过来，审美习惯已经这样形成。
图：最体现稳定平衡原则的汉字“山”
重心与布局稳定性；
欲描述书法汉字的布局稳定性与平衡性，我们不妨引入直角从标这种数学工具。也许正是这种数学工具的存在，才有了我们的书法先辈们的九宫格分析方法！在九宫格中，以九宫的中心的坐标圆心，横向为X轴，纵向作为y轴，这样所形成的从标系中，平面被分为4个象限，对于楷书笔画线条，我们力争让自身难保墨线条（布白）均分在各个象限中。
图：分析书法线条布白的坐标系
我们不得不大声地敲敲黑板－－笔画线条布白重点稳定是书法结构布局的第一要务。但是我们还得强调的就是，这种布局的均衡，并非绝对平均，得根据我们对整体作品的理解，做到基本均衡就可以了！自然世界上只有相对的均衡，绝没有绝对的平衡。正如欧阳楷书的特点一样“于平正中见险绝”，这里的险绝无非即指“超越常规的比例”。
图：尽字在九宫格中的均衡布局
以汉字的重心点为中心，横纵正交形成坐标系，让每一个象限内的笔画基本均衡，形成一个相对平衡的格局。这样的书法作品也就会相对规范，保持了汉字“横平竖直”“八方正义”礼仪规则。书法从自然界事物线条抽象出，多少都已经有了艺术性的一面！
图：行字布局分析
“行”做作左右结构的合体字，左边部分，“双人旁”－－以比例向走向为主，上下存在一条中位线，右侧也存在一条中位线，这两条中心线同线水平就可显示“行”的稳定性来。用上了这种布局方法，行字写出来至少不会难看。我们需要例外做的工作就是体现书法的个性了（通过形态来规划书法的个性是最好的方法，文章在以后再详细分享交流）。
图：上下结构合体字布局例子
上下结构有合体字，那么我们他别将上下两部分的中心线垂直一线也就解决主体框架的稳定性问题！“琴”字的笔画在各个象限笔画着色基本一致，整体给人一种规矩感（琴字在整体上是菱形结构形态：中部大，左撇右捺舒展如同腰部充分舒展的一种形态，文章下篇分享）！
图：启功楷书书法作品
在这种“重心稳衡”的原则下，我们可以延伸出很多具体的规划技巧：比如上下基本水平轴的对称性；基于纵轴的对称性；基于对称点（坐标原点）的对称性。通过这些方法的应用，我们很容易将楷书写出它的基本框架，如同你的一座雕塑，落地生根，显示一种平稳感，不会形成一种摇摇欲坠的画面感！
图：启功书法
书画同源，这是书法与绘画的关系。写出的字，画出的画有了“四平八稳”的基本框架，再配合了个性化的不同形态与内容，我们的书画作品也才会有内容有新意！书与画真正表现的是书画者的对世界的认知与感悟！
其他网友回答：书法初学者一般都是由楷书入手。现在比较多的入门楷书是欧，颜，柳，赵，田。不过很多人不建议从田楷入手。
欧体入手的人应该是最多的，可以选择《九成宫》，颜体入手的是《颜勤礼》，《多宝塔》。柳体现在作为入门的相对比较少。但作为提高阶段的比较多。
入门的概念指:
1. 初步掌握基本笔法
2. 对结体有一定的了解
3. 初步掌握章法
4. 初步学会欣赏其他字体
楷书有点基础后，可以逐步的去学习行书，草书等较复杂的字体。