褚遂良的书法作品《倪宽赞》, 为何可以成为优美风格的代表？
诸遂良的楷书很好，值得学习。
其他网友回答：关于褚遂良的《倪宽赞》, 为何可以成为优美风格的代表？笔者有以下观点：
流传至今的褚遂良墨迹《倪宽赞》、《阴符经》是否为褚遂良真迹，学界尚有争议。笔者认为《雁塔圣教序》更具有代表性。
褚遂良57岁时书的《雁塔圣教序》是褚遂良个人成熟风格的代表作。结构偏方，疏朗开阔，字姿态空灵婀娜，却又排列匀称安稳;用笔方圆互用，运用行书上下连带的笔势以造成顾盼有情的点画;线条精美，轻重变化多端，富于弹性。历代对此碑赞赏备至。褚遂良将“二王”帖法融人铭石楷书，开始脱离南北朝至隋以来碑刻楷书的影响，《雁塔圣教序》用笔的提按轻重转折细腻流动，形成自己不同于欧、虞的风格，引领了初唐妍媚多姿，刚柔相济的新书风，改变了当时书坛上以欧阳询瘦硬为主的书法风格。
把《倪宽赞》、《阴符经》和《雁塔圣教序》作一比较。《大字阴符经》用笔洒脱多变，行书笔意姿态纵逸，浓淡轻重，对比强烈，但有些地方用笔略显粗糙草率，求变对比过大；初学者不易把握。《倪宽赞》则反之，中正娴雅、秀美大方，却显得变化不多，有些呆板局促，结体上取欧阳询的地方明显，字型偏长。再看《雁塔圣教序》是褚遂良晚年书风，用笔轻巧，使转鲜活，气定平稳，其巧妙吸取二王法理，以行书笔意写楷书，空灵秀雅，把唐楷水平推上了一个新高度。《雁塔圣教序》是介于《倪宽赞》、《阴符经》之间的作品，既有空灵秀雅又不失端庄大气。在褚遂良书法优美风格上更具有代表性。
另外，褚遂良书法之所以一直影响后人至今，主要是其在当时改变了书坛以欧阳询为主的书法风格，创造了空灵疏朗优美的新书风。
其他网友回答：古代的法帖很有意思，真伪之争似乎是常事，连《兰亭序》都有“兰亭论辨”，其他法帖就可想而知了。
《倪宽赞》也是如此，董其昌认为其作者是褚遂良，但徐邦达先生则认为是伪作。不过从风格上看，《倪宽赞》与褚遂良其他作品有共通之处。
不管作者是不是褚遂良，《倪宽赞》毫无疑问都是一部经典法帖。
一、其主要特点是：
1、用笔精到、流便。起笔势足，行笔气息凝注，中锋凝实又婉转流畅，收笔沉着稳健。
2、中宫稍紧，四周开放，间或舒展主笔，轻盈潇洒。
3、用墨极为讲究干净的对立统一。墨色似涩还润、似润还涩，线条质地感丰富而独具特色。
二、临习要点：
1、此帖有些细线，容易写得飘忽轻软，临习时要举重若轻，虽细却力鼎千斤，不可轻飘而过。
2、此帖线质丰富，临写时调墨要适当，蘸墨要适量，不可忽干忽湿地变化。
3、此帖“似涩还润、似润还涩”，效果独特，临时时要选择合适的纸张，不可过于光滑。
4、此帖意境含蓄，出锋锐利的不多，但并不显萎靡气象。其原因在于笔墨精妙，含而不发。
临写时要有笔意，运笔到位，含于线里，若有若无，而不是明显的外露。
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褚遂良的楷书为唐楷重要代表之一，后世评价比较高，近年慕习的人也多。
公认属于褚遂良亲笔的楷书作品，有《伊阙佛龛碑》《孟法师碑》《房玄龄碑》和《雁塔圣教序》等。褚氏早年师法虞世南和欧阳询两位前辈，又参入了不少北碑笔意，形成了《伊阙佛龛碑》清劲刚逸的风格；另一名碑《孟法师碑》更为成熟，欧体用笔的精严，虞世南结字的宽大，结合甚妙，少了些戈㦸森严之气，多了些文人的清澈舒雅，此碑也算是楷书入门的上乘选择，在历代楷书中有相当高的地位。《房玄龄碑》《雁塔圣教序》则是褚氏晚年风格，此时的褚遂良对二王书法的鉴定可谓唐朝第一国手，最权威的专家，其吸取二王书法妙理，以行书笔意写楷书，凤仙起舞、鹤鸣金殿，出入二王而自成一家，谢家公子，太乙仙姑，得二王流丽畅达一面，空灵秀雅，人见人爱，把唐楷水平推上了一个新高度，跃然为楷书一等一的写手。
学习以《雁塔圣教序》为代表的褚遂良晚年书风，要用笔轻巧，使转鲜活，内气定力平稳，笔画间凤凰落枝头、银钩展亮翅、彩旗炫校场，似瘦实腴的提按细节，都要掌握到位；字形中宫收紧，墨色可略偏浓，方显秀而不弱，通透而有雅正之气。这一切对初学者来讲其实是很高要求了，不太好掌握，一不留神，气短力孱，细软病恹，终归东施效颦，不忍直视。所以，初习书法者似不宜从《雁塔圣教序》《房玄龄碑》入手。
但是，后来习褚体者留了两件“伪好物”给世人，成为褚体临习入门的上佳之物，一是《大字阴符经》，二是《倪宽赞》。这两件书法作品均非出自褚遂良之手，乃后人所为，这从明代开始已经基本确定。《大字阴符经》深得褚体之神韵，用笔洒脱多姿，行书笔意纵逸多变，轻重浓淡，对比鲜明，使转游走间透出深沉练达之气，然而褚书流丽典雅的一方面《阴符经》没有发扬，此书用笔有些地方略显粗糙草率，求变之中间有刻意之嫌；《倪宽赞》则反之，得褚书的中正娴雅、秀美大方，却失诸变化不多，呆板局促，结体上取欧阳询的地方明显，很多字型偏长。从书艺的境界功力上说，《倪宽赞》比《阴符经》要差一些，两书合看，书艺均未达到褚遂良亲笔的境界，区别是多方面并且明显的。
不过也因如此，《倪宽赞》更适合初学者作为接触褚体的首选帖子，因为它变化不多，用笔结体都非常规律，章法也简单，工整而有生气，又避免了褚遂良原书学习容易力弱气短的陷阱。《倪宽赞》是楷书中优美秀雅书风的一个代表性作品，对初学者是个较好选择，不过鄙人又总认为不及在颜柳入门楷书为正。练过颜体，得颜之沉厚坚韧，回头再学褚体也未为迟，且保险有嘉。一开始就习褚体，我不十分看好。
2019.5.31
<2>褚遂良书法作品“倪宽赞”，为何成为优美风格的代表？
褚遂良唐代著名书家，其楷书别具风格，崇晋韵，其《倪宽赞》，是他最优美的书作。
褚遂良。博涉文史，尤工隶书，深为父友欧阳询的器重，书法追求晋法，遒劲温婉，丰美富艳。自成一家，其章草也是妙品上乘。
古记载，临摹右军书，丰艳雕刻，成为当时所尚。但是缺失自然。
从楷书“倪宽赞”的用笔也是一种优美笔运，以韵味取胜，美丽之态势，遒劲，简散，成为唐代之广大教化主，媚趣横生，这幅作品最大的特点是清劲俊逸，有欧阳询的书法笔意，知其一笔一钩一捺有千斤之力。
瑶台婵娟，之称的褚遂良书，为当今楷书的模范，若要写出翩翩笔墨，学褚遂良书。一点也不妄虚。
非常喜欢褚遂良楷书。《倪宽赞》相传是褚遂良所书，也是褚书不可多得的墨迹本，其字体势方圆兼施，婀娜多姿，笔法丰富，变化多端，灵动洒脱。是学习楷书很好的字帖。
其他网友回答：谢邀！
来说一说为何《倪宽赞》可以成为优美风格的代表。
要了解诸遂良的字，首先来了解一下褚遂良这个人。褚遂良是谁？是给李世民写起居注的人。由于李世民酷爱王羲之的书法，于是有些人为讨好皇上开始广泛搜集王羲之作品献给李世民，如此一来，难免时常有赝品混杂其中，为了杜绝这些赝品，李世民成立了一个王羲之书法鉴定小组，褚遂良担任书法鉴定小组组长。这么来说，褚遂良近水楼台先得月，应该是见过王羲之真迹最多的人，没有之一。显而易见，褚遂良在书法学养方面的功底是极其深厚的。其次，褚遂良的人品是绝对杠杠滴。话说字如其人，见到褚字，你总有一种清风拂面的感觉。李世民对褚遂良的评价是：耿直，博学。李世明驾崩以后，武则天乱朝，褚遂良是第一个站出来大骂武则天的人，当然也因此受到武则天的严厉打击。后世对褚遂良的评价可以用四个字表达：率直耿亮。
接着说诸遂良的书法。张怀瓘给褚遂良的书法评价是：美人婵娟，铅华绰约。其实不用多讲，就张怀瓘在书法史上的地位，就“美人婵娟、铅华绰约”八个字，就足以奠定褚遂良书法的优美风格了。褚字的风格经历过一次大转变。褚字前期的风格为二分笔加方笔，后期的字为一、二分笔兼用，曲直兼用。有人戏称褚字前期若少妇之美，后期若少女之美。后期的字由于加入了一分笔，给人的感觉更加清纯。不管是前期还是后期，褚字都是优美的，这一点无可辩驳。
褚遂良《倪宽赞》局部。
其他网友回答：因为褚遂良书法法度严谨，用笔挺健富有变化，学习古人不泥于古人窠臼能自成面目。
其他网友回答：《倪宽赞》，又作《儿宽赞》，传褚遂良楷书墨迹。素笺乌丝栏墨迹卷，纵24.6cm，横170.1cm。现藏台北故宫博物馆。
历代多认为本帖是褚遂良晚年作品。近代学者则以其文中之避讳用字习惯，与唐代情况不类，且用笔亦与褚书有所出入，结构较似欧体，认为是宋代临写。
《石渠宝笈》载：帖高七寸七分，横五尺二寸七分，字共五十行，满行七字。卷后有赵孟坚、邓文原、柳贯、杨士奇、钱溥等人跋记。
本帖笔划疏瘦，顿挫生姿，笔意翩翩自得，秀丽美妙。
世传唐代褚遂良所书《倪宽赞》，末尾署名“臣褚遂良书”，无官职，无书写年月。不少人认为神清骨秀，书法出众，这是从书法学习的角度看问题。而对他的真伪却没有引起足够的重视。但是从元代开始，就有研究者指出其中的瑕疵，近现代书法研究专家和学者，更是作了深入的研究探讨，提出了不少中肯的意见，并且一致认为，此贴书写者不可靠。
一、字体与风格。若拿可靠的褚遂良传世名作如《雁塔圣教序》比对，从书写风格上看，《雁塔》顾盼生情，点画如兰叶飘摆，细骨丰筋，气势开张，结体洞达。笔法上还存在着六朝古意。《倪宽赞》却不同，虽说细瘦谨严，结体却趋于收敛拘谨，缺少变化。用笔缺少褚的古意。
当然褚遂良的书法也是有一个发展过程的。他早年写的《伊阙佛龛碑》较多的存在着六朝古意，结体有些鼓努为力。一个书法家的成熟也是有一个过程的。《倪宽赞》好像有褚遂良晚期的书法风格，但与褚遂良其他的可靠的碑帖（无论早期还是晚期）也无法相同。
二、再说说用纸。一位书者使用过优秀的笔和绝佳的纸，普通的笔和纸再也难入法眼，况初唐重臣褚遂良乎？
通过墨迹的细节分析，《倪宽赞》较之《阴符经》的用纸就差不止一个档次。
卫夫人《笔阵图》：纸取东阳鱼卵，虚柔净滑者。
褚遂良一定明白‘虚柔净滑’这种特性的纸。位高权重的他获取这种纸也一定易如反掌。我们看他的《阴符经》墨迹千年如新，边缘清晰如利器削切，无任何洇晕现象。笔乃中山兔毫，纸若东阳鱼卵，书者为顶级高手，该墨迹流传至今，实乃华夏文明之瑰宝。亦是后人研究晋唐书法的极少墨迹珍品。
大字阴符经
倪宽赞
我们再看《倪宽赞》，墨迹有明显洇晕。
位高权重的褚遂良写字时是绝不允许出现这种现象的。
所以单从用纸的角度，《倪宽赞》就达不到褚遂良的水准。
三、用字方面。《倪宽赞》对于“治民”二字不加避讳。 这是唐太宗，唐高宗的名讳，身为太宗、高宗时代重臣的褚遂良怎会疏忽大意，不加避讳呢？我们只要看看褚遂良书写的《雁塔圣教序》就明白了一切。此贴中多次出现“民”“治”都做了讳笔处理。“人仰德而知遵”是以“人”代“民”，“在智犹昬”之“昬”，即含有“民”字的，出现了二次，都多加一个点。 “治”字出现了三次，都缺末笔，作空笔处理。比较之下，《倪宽赞》只对“弘”字做讳笔处理，虽说是带有挖去的痕迹，原文肯定是有这个字。《倪宽赞》出于《汉书》，原文叫做《桑弘羊、卜式、倪宽赞》。经比较就会发现，墨迹本刮去的有五处，是“公孙弘”“桑弘羊”，之“弘”。 宋太祖赵匡胤的父亲是五代后期有名的将领，名字叫做赵宏殷。后被追认为帝，庙号宣祖。弘与宏同音，故有此避讳。如果此贴确实是褚遂良所书，那么，该避讳的没有避讳，倒是不该避讳的，却有了避讳，实在不好理解。最后说说《倪宽赞》的用字，墨迹中有一句“斯亦囊时版筑饭牛之朋矣”我们看《汉书》原文“明”作“朋”，就好理解了。 我们认为博学的褚遂良，决不会出现这样讲不通的文句。
四、从结字上分析。褚遂良的字体以虚运实、化实入虚，形成了既饶骨力、又丰神韵的风格。若瑶台青琐、窅映春林，若美人婵娟，仙子飞天。
而《倪宽赞》看不到‘既饶骨力、又丰神韵’，更难谈‘美人婵娟，仙子飞天’。
最后再说《倪宽赞》从细节上暴露的问题。
竖弯钩在《倪宽赞》中出现12次，对比可见，《倪宽赞》中竖弯钩千篇一律，线条形态单一，甚至部分可以做到谷临帖至死而’重影’的问题。
相信褚遂良亦绝不允许此种情况出现。客观的讲，褚遂良也做不到，更没必要做到，因为他是在无意识状态下写字，字体随着情感起伏、精力变化、外界环境干扰等，一定会出现各种不同的变化。
如果你刻意模仿褚遂良，你一定会小心翼翼，边写边思考褚遂良的特点，但细节欺骗不了读者，你模仿的越像，反而与原书者相差越远。
除竖弯钩外，《倪宽赞》中横折、横勾、竖钩等线条，较之《阴符经》差异明显。有兴趣的书友可以自己去观察、分析。
最后无论是谁书写的《倪宽赞》，他也一定是书法高手，毕竟该作品流传至今，欺骗了无数书法爱好者。
至于《倪宽赞》真假的问题，何须计较呢？任何一个没有明确记载来源和流传有序的字帖，都有可能被认为非本人所作。
但是这是你该思考的问题吗？你思考这个有好处吗？
人家能靠这个写论文，写研究成果，会提升自己的影响力。
你如果也跟着掺和，那就是在怀疑自己，对练字一点好处没有。
《古诗四帖》是张旭的重要吗？
有人说这本帖不可学，这种人就是一个不懂字还愿意瞎操心的250。
帖是不是张旭的不重要，字好就行了。
我们练的是好字好帖，不是名人字画，非得标个名人来源才可学，即便是名人，也有不是太好的作品，也要学吗？
当练字开始学会去思考本质的时候，你就已经领先了全国百分之85的爱好者，这不需要努力，只需要动脑子。
不过等你练到这个位置的时候，努力和天分就会非常重要，可能终其一生，超越了百分之十，也不会进入最后那5%的水平，这就随缘了，也不可强求。
练字，虽说开心就好，但是能写的好一点，谁愿意写的差一点呢？
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