书法如何做到“墨分五色”？

于01-30发布在栏目【经验】已阅0次

书法家写字很重视调墨，调墨离不还水和墨，水是无，墨是有，水至清而无色，墨至纯而大黑，书法就是要在水和墨这“两端”的交融变化中，来展现那墨气的流动聚散，展现那些水墨淋漓和墨气氤氲的效果。

墨法在书法创作中特为重要。传统绘画中就有“墨分五色的说法”，传统书论更有“墨分五彩之说”。“五彩”就是“浓、淡、润、渴、白”。具体说：浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨。

浓：浓墨行笔凝重而沉稳，墨不浮，能入纸。“下笔用力，肌肤之丽”。现代书家林散之也说“用墨要能深透，用力深厚，拙从工整出”。 “古人作书，未有不浓墨者。晨起即磨墨汁升许，供一日之用也。取墨华而弃其渣滓，所以精彩焕发，经数百年而墨光如漆。”清代笪重光《评书帖》说：“矾纸书小字墨宜浓，浓则彩生；生纸书大字墨稍淡，淡则笔利。”

淡：淡墨清雅淡远之致，与浓墨一样各具风韵。笔画写在这些纸上，墨色清疏淡远。笔画中显出笔毫转折平行丝丝可数。那真是一种'不食人间烟火’的味道？”然而历代书家，更多的是注重用墨的浓淡相兼。浓墨色深而沉实，淡墨色浅而轻逸，各呈其艺术特色，关键在于和谐与协调。

润：润则有肉，燥则有骨。运用润笔、润墨，必须做到笔酣墨饱，墨温华滋。如何做到？清代周星莲《临池管见》说得很具体：“……'濡染大笔何淋漓’。'淋漓’二字，正有讲究。濡染亦自有法。作书时须通开其笔，点入砚池，如篙之点水，使墨从笔尖入，则笔酣墨饱，挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨泪而笔凝。”

渴：亦为”燥笔”。清代梁同书《频罗庵论书》中将“渴”定位得很准，说：“燥锋，即渴笔。画家双管有枯笔二字，判然不同。渴则不润，枯则死矣。”渴笔用墨较少，涩笔力行，苍健雄劲，写出点划中落出的道道白丝。

白：有色达到无色。是艺术的最高境界。书法用笔用墨，皆重一“虚”字。知白守黑，计白当黑，以虚观实，虚实相生，无笔墨处不求墨。

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运墨分五色

该说法最早是出现在绘画当中，是一种绘画技术，就是用墨色的浓淡渲染画面不同的层次。

关于“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。说法不同，道理相同，现在，墨分五色也成了书法中墨法中使用的一个说法。

古时候用墨，都是自己研制，自然每一次研制的墨色也就有所不同，而现在一般都是用墨汁，有时候需要兑水使用，相对而言对墨法的比较单一。当然了，绘画就不同了，他需要水和墨随意配置使用，彰显墨的浓淡，表达自己的情感。

不管怎么说，五色墨也就一个说法，说明墨色的使用范围比较宽广，并且不同的墨色有不同的表现力，意在让大家使用墨的时候也要强化练习，创造墨法丰富的作品。

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在回答这个问题之前，需要弄清书法中“墨分五色”这一习惯说法的真实内涵。

（一）绘画术语“墨分五色”的移用

“墨分五色”本来是一个绘画术语，典出（唐）张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”具体是哪“五色”？典籍中说法不一。如下两种说法，最为常见。其一：焦、浓、重、淡、清；其二：浓、淡、干、湿、黑。显然，就其功用而言，这是国画的“具象”特征（即“应物象形”“随类赋彩”“传移模写”），所依赖的必要技法。书法与国画，由于工具、载体相通（笔、墨、纸、砚），后世，绘画中的“墨分五色”，遂被移用于书法。理解这个移用于书法的术语，我们必须将其内涵缩小！绝对不能拘泥于“焦、浓、重、淡、清”或“浓、淡、干、湿、黑”。从最早的楚国帛书直到现今的纸上作品，个人认为，浓、淡、干（枯）、湿四类墨色，基本上可以概括书法墨法的历史真实，并且，必须承认，浓墨作品占据了绝对优势。

（二）书法“墨分五色”的经验与忠告

（1）就中国书法史而言，两宋以前，不用生宣，且多小字，故书家均倚重于浓墨，因为“淡墨则伤神采”。（汉）韦诞之墨，“一点如漆”，（宋）苏轼用墨，“湛湛如小儿目睛”。迄今为止，单纯的淡墨作品，只有明代的董其昌、清代的王文治有所成就。显然，我们应该以史为鉴，避难就易。

（2）“墨分五色”依赖、附丽于笔法。笔法不精，墨彩不生。同样的墨，同样的纸，首先是运笔的快慢、正侧，其次是提按、顺逆等，都会对墨色变化产生巨大影响。例如，颜真卿《祭侄稿》，号称 “天下第二行书”，其绝大部分枯笔与飞白，都是精熟的用笔技巧在忘我挥运之际的产物，既无预想，亦无勉强，可遇而不可求！因此，欲求墨法生动，当用功于笔法的锤炼，否则，难免舍本逐末。

董其昌淡墨作品

（3）书分五体（篆隶楷行草），篆、隶、楷皆属静态书体，审美风格趋于端庄肃穆，因此，书写时，用浓墨最为普遍。某些点画或单字欲求苍劲，在用浓墨的同时，可以减少笔毫的含墨量并适当加快笔速，如此，产生飞白，则“干”味强烈。

（4）行书、草书宜于表现墨色的“浓、淡、干、湿”。但我们必须清楚，四色同现，并不是优秀书作的必要条件。众所周知，单字由点画构成，作品由单字构成，单字中的点画有笔顺，作品中的单字有先后。这种按照笔顺及单字先后关系所呈现的书写过程，就是书法作品的“时间节奏”。因此，行书、草书的创作，蘸墨次数越多，对“时间节奏”损害越大。刻意追求上下字之间的墨色变化，势必多次蘸墨，这将得不偿失且沦于低俗。个人认为，书法史上，行书、草书作品中，“墨分五色”最成功的书法家当推明末清初的王铎，读者诸君若能用心体会其用墨之法，一定大有裨益。在王铎非常成功的长轴行草书作品中，我们确实可以见到“浓、淡、干、湿”并存的例子（其“涨墨”现象尤其醒目）。但是，必须注意，王铎蘸一次墨所写字数颇多，要么“浓到干”，要么“淡到干”，要么“湿到干”，这种以“干”为尾声的梯度变化（日本人称为“墨继”）与书写的“时间节奏”共生共鸣，相得益彰，视觉效果极佳！此外，现代书家林散之在墨法上也有独到之处，宜仔细品读，积极借鉴。

王铎墨法欣赏

（5）就具体、可操作的经验而言，宿墨点水，易得“湿”趣，淡墨欲活，当先蘸浓墨再点清水，或先润清水再蘸浓墨，最忌以浓墨兑水调和。用生宣、羊毫写大字，有利于体验“墨分五色”，但大幅生宣作品，驾驭难度极高，功力不逮，墨色将徒具形式而无审美价值，故一般爱好者，宜先以生宣、羊毫尝试少字数作品，先领略墨趣，再举一反三。

（6）作者的笔墨功力、艺术才情、字外修养是作品艺术含量的决定性因素。墨法，就其本质而言，不过是一种艺术表现的手段而已，因此，浓淡的施用，干湿的呈现，最终取决于书家的情感律动，也就是说，墨法并不存在什么固定的模式。一旦触碰到“情感”世界，我们知道，所有理性的分析、归纳，都将显得苍白而窘迫。质言之，书家情感得到了符合审美要求的酣畅宣泄，其墨法亦必臻于上乘。

林散之墨法欣赏

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所谓墨分五色，是指纸上的墨由深到浅渐变的颜色，五色是个概数，并不是只有五种。

要做到“墨分五色”，有两个外部条件：

一、纸张必须是宣纸，尤其是生宣，书画纸的洇墨效果差，不易表现墨色的变化。

二、对墨有要求，也就是说，其中要加入适量的水。

当这两个条件满足后，笔落纸上，因为宣纸具有湿染性，水在纸上洇化快，墨洇化快，于是墨色就出现变化了。

其实，在这一过程中，人是最关键的因素，水墨的变化，可以通过笔墨投法来控制。

比如，书写时，先蘸墨后蘸水，或者先蘸水后蘸墨，在书写过程中会出现墨色的变化。

历史上，用墨高手非王铎莫属，他的涨墨法就是很好地利用了墨在宣纸上的湿染性。

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谢邀

所谓的“墨分五色”是指中国水墨画墨水的墨淡度。加上白就是“六色”，也可以引用到书法里。下面就简单探讨一下墨分五色。

关于墨分五色说法不一样，也比较多，不过归根结底开始墨水是黑的，不管怎么分都是黑为主题。小编认为还是以“浓，淡，干，湿，黑”这样解释起来比较稳妥，也比较贴和主题，如果我们以“黑，白，青，红，黄”来说的话，有些颜色不适合书法字体。

所谓“浓”即是重墨，也可以理解成墨和水的比例墨比较重，这样写出来的字比较厚重，色像上可能会差一点。

所谓“淡”正好和重墨相反，墨水的比例水比较多，写出来的字可能就没有那么重墨那么厚，但是色相会亮一点，一般水墨画里用来画反光的地方，显得比较亮。

所谓“干”这里的干，不是指晒干的意思，是指墨和水的比例墨更大了，看上去像是没有水的滋润一样，不容易进纸，显的写出来的字比较“干枯”水墨画里用来画阴影地方，看起来比较暗。

所谓“湿”和干正好相反，墨水里的水比较多，更容易吃透纸，一般水墨画里用的比较多，直接渲染。

所谓“黑”是指本色。

“白”一般是指留白，一张纸不可能都画上黑色，留白是显的有成次感。

书法书法里用“墨分五色”比较少，一般情况把握好墨水比例，书写就可以了，正常情况书写墨水的比例，墨水滴在宣纸上洇而不散就可以啦！

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书法点画线条中节奏的呈现，除了用笔之外，还有赖于墨色之助。

在酣畅淋漓的墨色氤氲中，书法家和画家一样，成就了一个气化流动、虚灵缥缈的艺术空间。在中国书法家看来，墨和气的关系十分紧密，墨的世界就是气的世界。“氤氲”原指天地阴阳二气交感，孕育动荡和流动的混沌状态。这种状态，也就是作为万物本原而又混沌未分的气的一种运动状态。墨的世界，之所以能幻化出一个生意盎然的世界，与中国传统哲学中的气化哲学密切相关。

在书法中，墨气主要是通过墨色的浓淡变化、枯润对比、涨墨晕染等彰显出来。离开了墨色的浓淡变化、枯润对比、涨墨晕染等等，墨气则无处可见。书法家写字很重视调墨，调墨离不还水和墨，水是无，墨是有，水至清而无色，墨至纯而大黑，书法就是要在水和墨这“两端”的交融变化中，来展现那墨气的流动聚散，展现那些水墨淋漓和墨气氤氲的效果。

书法中的“墨分五色”观念，是在五行哲学的启发下产生的。中国古代哲人，根据阴阳五行哲学原则，将色彩归为五种基本元素，即青、赤、黄、白、黑五色。五色就是五行的表现，五色于五行之间存在着对应的关系：水为黑，火为赤，木为青，金为白，土为黄，以这五种色彩分别象征自然界和社会人类的各个方面，并组织成某种密不可分的关联结构，五色对应五行、五色象征五方、五色显示五德等等。受五行哲学的影响，中国人认为天有东、西、南、北、中五方，音有宫、商、角、徵、羽五音，物有金、木、水、火、土五行，颜色也不出于红、黄、蓝、白、黑五色。中国人长期将五色视为基本的色彩，所以清人沈宗赛说：“五色源于五行，谓之正色，而五行相错杂以成者谓之间色，皆天地自然之文章。”

当水墨画“墨分五色”的观念进入书法之后，书法的墨色变化开始变得微妙起来，富有内在节奏感和层次感的水墨洇化，在墨气氤氲之中展尽大千世界的奥秘。书法中讲究“一团墨气纸上来”，气不可见，而墨色的变化，帮助了气感的视觉化和丰富化，使不可视变为可视。毛笔能表现力量和节奏，但笔力是含于内的，没有长期的笔墨体验不容易感觉到；而墨的氤氲变化，可以在瞬间展开一个生气流动的世界，使气形之于目，引起强烈的审美愉悦。

总之，从对墨色变化的探求，我们约略可以一窥中国书法发展的脉络轨迹：从抛弃朱色选择墨色，从浓墨传神到淡墨显韵，从浓不凝滞、淡不浮怯到水墨淋漓、涨于字外，书法的墨色变化从一个侧面反映了书法发展的时代特征。

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书法中有用墨浓淡问题，但墨分五色是中國画技法中一个概念，出自唐代張彦远"历代名画记"中，″运墨而五色具"，至于那五色，说法不一，有指焦.浓.重.淡.清，也有指浓淡干湿黑，也有加白合称六彩，其实就是指以水调节墨色的丰富的层次变化，不需机械理解，清林抒将等量墨放五个碗里，碗内加不等量水，以此作画区分浓淡实在太机械了。在国画中，墨并不仅看成黑色，一幅水墨画中，即使单用墨色，也可感觉到画面色彩变化，生动表现物象，例如山水画中，干墨中水份少，山石皴擦，可产生苍劲，虚灵意趣，湿墨中水份多，多用于渲染，点叶，点苔，画面有湿润感，若用于泼墨法，则能表现水墨淋漓的韵味，淡墨，淡而不暗，可画远的物象或物体明亮部，浓墨，画近的物象或物体暗部，焦墨，比浓墨更黑，突出画的最浓处。随手从资料书中找到一幅陶冷月画的山水，全用不同色度墨色表现出树石水云月，
另选了齐白石画虾
步骤图之一幅，三十几筆，用墨的浓淡干湿，用笔的疾徐顿挫，融会整体观察表现合理取舍等艺术手段，画出的虾达到炉火纯青境界。
书法中不强调墨分五色之法，但仍讲究用墨之法，书法中，墨过淡伤神采，过浓滞笔锋，要做到"浓欲其活，淡欲其华"，书家有喜用浓墨者，如苏轼，刘墉，康有为，沙孟海等，清金农用墨极浓似漆，字干后突出纸面，又其字笔画如漆刷所写，称漆书，用墨较淡者有董其昌，張文治等，刘墉和王文治有"浓墨宰相"和"淡墨探花"之称，(刘墉官职相当于宰相，王文治考进士得第三名即探花，)。

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书法如何墨分五色?古人留下来的墨迹中未见有明显墨分五色的作品，从点画轻重形成的效果看，墨分二色也可说得过去，有意识的在书法中分墨色浓淡干湿焦应是近现代的事。县体做法可以林散之先生的用墨为例，即将墨汁原汁倒进碗中备用，再盛一碗清水放在一旁，捉笔书写前将笔蘸墨，然后快速一搭清水，即落笔书写这样写出的墨色由润渐干，第二次蘸墨若笔先蘸水则由淡渐浓。此说用墨之大意也。此种墨色变化既是自然异，也包含了故作异，当然在故意分墨色的做法上，可以在书写到内容要点处把墨色写浓其他从轻淡。也可以参考围棋布局、全局来安排墨色之变化。最后归结到一点，墨色的变化若没有精到的用笔是不可能做到的，即笔法足墨法的基础。

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墨分五色本属绘画的专用术语，出自唐代的张彦远的《历代名画记》：“运墨而五色具。”

“五色“并没有统一的书法，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、焦（黑）。

实际上乃是指绘画过程中墨色运用上的丰富变化，本不必局限于“五色”，也不是“五色”能涵盖得了的。

“墨分五色”在书法中的运用，是指在书法艺术中追求墨色的变化：一方面来自于毛笔的特性，一方面是辅助艺术效果的表现。