柳永的诗词为什么会流传这样广？
谢悟空邀！
柳永的词在宋代这么流行，可以从作者、传媒、受众这三个环节说说。
首先说作者柳永。职业填词人，才情横溢，风流倜傥，更自喻貌如宋玉，兼具音乐才华和浪漫天性，偶像派和实力派的综合体。更重要的是接地气，长年与乐工，歌妓交好，使其轻易收集到众多民间词曲，并依此改编。成为以民间俚曲俗语入词的大家。也因为这点，其仕途上受到以晏殊为代表的一众名士排挤，至其进一步恣游于歌楼妓馆，从而对传媒、受众有了很深入的了解。
再说传媒，歌妓是当时词作的主流传播渠道。《全宋词》收录柳永词212阙，当中超过70%的篇章都是描写歌妓，并且多是以一个相对平等的视觉描述。内容涉及歌妓容颜，心情，生活等方方面面，俨然成为当时歌妓的代言人。而其也与众多名妓交好，单能从词里找到名字的就有：秀香、英英、瑶卿、心娘、虫娘、酥娘、佳娘等等，还未包括谢玉英、陈师师、赵香香等有故事记录的名妓。这些歌妓大多有着“莺舌珠喉”、“杏脸花貌”、“明眸娇波”、“柳腰莲步”、“巧笑媚靥”、“歌扇舞群”的色貌。是坊间较低层次风月女子的偶像，她们对柳词的追捧，使柳词获得了更大范围的传播，以至“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
柳永一生放纵爱自由，既无成家，也无财产，其最后死在名妓赵香香家，靠谢玉英、陈师师一众名妓凑钱为其安葬。据传，出殡之时，满城歌妓都来了，“一片哀声，半城缟素”。这便有了"群妓合金葬柳七"的话本，可见其在歌妓中的地位。
最后说说受众，如上所说，俚曲俗语入词，更具大众文化标签。而柳永的际遇，也成为众多执绔子弟的偶像。
再说一个故事，如上所述，柳永仕途上极不如意，写下了 “忍把浮名，换了浅斟低唱”的词句。谁知命运弄人，隔年科考则高中，只待皇帝圈点放榜，但当仁宗皇帝在名册薄上看到“柳永”名字时，龙颜便有不悦，在旁批了：“且去浅斟低唱，何要浮名？”。柳永却依此自称是奉旨填词。把那句“忍把浮名，换了浅斟低唱”。的话题性发挥到极限，成了众多落傍纨绔的托词，而这些纨绔子弟也是当时风月场所的主力消费群。
以上所述便是柳词流传广泛的主要原因。
人们对柳永的词有一个评价说：“凡有井水饮处，即能歌柳词”，这说明，柳永的作品，比皇帝的谕旨还传播得更快、影响更大、范围更广。
通俗的说，柳永就是北宋的流行歌曲的词作者，他的词一写出来，全国上至公卿之家，下至里巷之屋，广至所有的歌舞茶楼、倡家行院，一律在唱他的词，在极短的时间里，就风行全国，其影响之大、流传之广，堪称前无古人，后无来者。柳永，只有一个柳永能做到这一点。
柳永的词流传有多广？影响有多大？举个简单的例子，柳永曾经作一曲《望海潮》：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家……”，柳永在词中，写尽了北宋杭州的自然美景和繁华富庶，此词一出，轰动八方，不仅中土大地的歌女们在唱，就连北方的金国女真族的广袤大地上，也大为流行，金国皇帝完颜亮听了此曲，竟被江南的美景闹得茶不思、饭不想、夜不寐，立即准备挥师南下，以一国之力来争抢词中所描绘的盛景，后来他果然提兵侵略宋朝了。
那么，柳永的词为什么会这么流行呢？这有多方面的原因，首先是他的词不像北宋其他士大夫的词作，极尽雕琢，追求古雅，柳永与他们不同，他作词通俗晓畅，注重感悟，他的词都是情到深处时从心底蹦出来的，而不是躲在书斋里想出来的，所以，更打动人心，人家一读，就能感同深受，而且深为折服。
第二个原因就是接地气。柳永的骨子里是一个平民诗人、里巷词家，他虽出身官宦之家，但他更钟情市井生活，多年的游历，使他对平民百姓，尤其是青楼歌舞场的烟花女子情深意切，他了解她们的生活，他与她们同生活，所以，他的词作里有很多与歌妓舞女交集的内容，这些鲜活的素材，使他的词感情真挚，语言优美，通俗有趣，烟火味十足。
第三个原因就是术业专攻。柳永虽然也曾走科举之路，但他在科举和入仕的路上一直磕磕绊绊，比如，当时的宰相晏殊也是一个大词人，柳永去拜访晏殊，晏殊尽管接待了他，却说：“我也爱作曲子，但不作‘针线慵拈伴伊坐’之类。”当面与柳永划清界线，而做官以后，柳永远也多不如意，徘徊不前。
所以，官场不是他的疆场，他便把精力投入到市井，烟花柳巷，寄情风月，醉卧花丛，青楼处处为他敞开怀抱。他游历数十载，词章冠天下，所到之处，市井欢腾，到哪都有家的感觉，他更加开心，开心就佳作频出。
确实，在那个文学并不眷顾市井的时代，柳永通过市井而成为了一代名家，这既是方向选择上的成功，更是人生选择上的成功，他因此也受到了歌女们的极大欢迎和爱戴，陈师师、赵香香、谢玉英，一个个冰雪聪明，色艺双绝，独把柳永当知交，“不愿君王召，愿得柳七叫”；“不愿神仙见，愿识柳七面。”据说，柳永死后，她们凑钱为他安葬。
其他网友回答：“凡有井水处，皆能歌柳词”，柳永的诗词流传之广，由这句话就能看出来。
柳永诗词婉约，风情万种，他真的算得上中国文学史上首屈一指的风流才子。先来欣赏一下他的名句：
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
“杨柳岸晓风残月，此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说！”
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
柳永出生在宦官世家，他从小耳濡目染，所写诗词多偏柔美。虽曾立志仕途，但最终沉醉花街柳巷，尤其是两次科考不中，更是工于词曲。
柳永是位风流才子，他同时还是屡试不中的不得志之人，他出没秦楼楚馆，是歌楼妓女的心目中的“老铁”!
他放荡不羁，他自由洒脱，他不修边幅，他敢恨敢爱！他用句俗话说，是一个无室无妻的光棍儿，却同时是一位创新发展宋词的巨匠！
想起柳永，那句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月……”让人似乎看到江南的烟雾秋色里，斜阳中，满腔离愁的柳永，正和前来送行的几个妙龄少女惜惜话别，手牵着手，泪眼看着泪眼，柳永眉头一锁，便又一次低吟长诉起来：“断续残阳里。对晚景，伤怀念远，新愁旧恨相继。脉脉人千里。念两处风情，万重烟水……”
柳永描绘的江南，有声有色，他笔下的人，有情有韵，让人心驰神往。
柳词是在青楼中闻名的，传唱于期间经久不衰。他最后过世时，仍在青楼，也算是死得其所。因为他太过贫穷，无数歌姬前来吊唁，载歌载舞，蔚为大观。而且此后清明节时，便各地青楼女子相约，一起为柳永扫墓祭祀，甚至还形成一种习俗，称为“吊柳会”。
有了这些铁杆女粉丝们，在柳永生前身后的崇敬和传唱，有了丰富婉转的诗词内容，柳永的诗词不被广为流传，似乎都不可能了！（完)
其他网友回答：谢邀。一诺不喜欢啰啰嗦嗦的讲一些没用的。直接扒皮见骨的说。
第一，才华，无论从哪一方面来说，柳永都够得上一位才子。精于音律，能自度曲。在当时以小令为热风的年代，突然出现一位能够以慢词见长的才子，无疑填补了一项空白。在柳永词蔓延开来速度应该不逊于周董的唱片发行量。今天的所谓天王天后好像与柳永相比显得弱爆了。
第二，媒介。媒介是一个很重要的环节。柳永来往人群，具我们所知的，歌妓占了一大部分。而这些歌妓应该是属于某一些地方花魁人物。歌喉婉转，舞艺动人。在当时的影响绝不亚于今天的一线明星。而柳永与他们的关系非常不错，有利于新词传播。除了歌姬柳永来往密切的还有乐工，乐工也是很好的媒介。这样才能使柳永词上至达官下至市井小民，无人不知。
第三通俗。柳永词有高处，类似霜风凄紧，残照当楼。杨柳岸，晓风残月，等等但是更多的是，拆桐花烂漫。三秋桂子，十里荷花一些相对鄙俗之语。这个就好比今天的口水歌，无论有没有歌唱功夫谁都能吼几句，而不是去专业学习。柳永词就有这一点，人人都能读懂。而且用字虽然俗却不鄙。
第四，炒作。看似浅斟低唱，奉旨填词。一类的东西对柳永是一个打击。但是也因为这个而让他名声鹊起。太液波翻，等等一系列故事无一不让他现在文人怜悯的境地。中国人的弱点就是喜欢把一些混得失败的，而又有才华的人捧起来。李白，柳永，唐伯虎无一不是。
以上一诺个见。说的不好还请点拨指教。
还有一个原因
就是柳永很低，低到让所有人都可以看见，摸到，并且引为神交。
宋朝是一个文官泛滥的朝代，尽管文官的数量多如夏天的蚊子，但官毕竟是官，总普通百姓还是有一段距离，尽管他们也去青楼，也喝花酒，也滚床单，但是他们眼里的高傲和疏离感是怎么藏也藏不住的。
他们是文人，是官员，而我们是凡人，是百姓。天生的阶层差异不会因为几首诗或几件亲民之举就可以消除殆尽的。
幸好，还有一个柳永。
与仕途无望，偏偏又心高气傲，不肯低头，结果穷困到潦倒街头，被歌妓所救。而歌妓的搭救一方面是爱才，另一方面未必没有索词的想法。于是，中国历史上第一个娱乐词人出现了！
就像是天皇臣星，天天跑到楼下的菜市场去弹吉它一样。
词的传播途径主要分为两种，一种很高，传播于文人中间，但这里面的许多佳作市井百姓根本看不懂，比如秦少游，周美成，而且哪怕是写爱情词，他们的爱情也显得有些高，有些远。
另一种就是很低，在青楼，在井边，在船上，柳永是以俚语入词的，而俚语岂不就是百姓的日常口语，所以柳永易懂，而且音律又那么好，艺术美感更是大雅若俗，最关键的关键，柳永不是官，柳永是当不成官的百姓词人！尽管他都的全是情爱相思，甚至是一夜风流，但好歹没有那么高高在上好不好？
所以，对于歌妓而言，对于市民而言，苏东坡是外人，但柳永是自己人。和现在我们不听京剧，偏听流行歌曲一样。或者嘴上说张爱玲，但实际上天天看的估计是那么宫斗穿越小说。
都是一个道理！
不被上层主流文化圈接受的柳永，就这样被下层的百姓阶级真心爱戴。
后来，他终于当上了官，知任余杭。从哪之后，似乎就不写词了，写的是诗，反映劳苦大众悲辛生活的诗。
文人当生活在北宋。地位高，收入高，当官的风险低，最多贬谪，无性命之忧。
关键是，风花雪月吃喝嫖赌成为士大夫的“雅骨”，这实在太令我这等油腻中年向往了。
所以我很羡慕柳七生活在那个年代。
哪怕他穷困潦倒，也有一群名妓争相养着。
当然，这得益于柳七“吟得一辈子好词”（此处不欢迎错别字）。
从现代经济学角度分析，柳七实在是挥霍无度且不善经营。
首先，他有很多好产品，口碑好到爆；
其次，他不经意拥有了非常好得渠道商——妓女群体；
可惜这两个优势被利用偏了，硬生生经营成了公益事业——他的“利润”都变成“凡有井水处，皆有柳永词”，柳七的词娱乐了大众，他自己微薄的润笔如何养家？当然妓女们还是有情有义的，唱了柳相公这么多词，受了这么多恩客的赏赐，好歹给人家接济点生活费不是？
如果柳七下决心做一个专业的游吟词人，那他必然是千古传颂的文坛大宗师一枚，尽管我个人依然承认他是中国词坛宗师，但他的成就可以更高。
“忍把浮名，换了浅斟低唱”，你以为这只是一句牢骚吗？我宁愿相信这是他的梦想。但作为官宦世家之后，他背负着走进仕途的使命。所以他从武夷山离家，号称进京参加礼部考试，这一路整整走了6年。为何？喜欢上苏杭的游乐情事了。人生仕途能有几个6年？柳七硬是把仕途的种种可能浪荡在风月中。
这6年间，他在杭州写出了传唱千古的《望海潮.东南形胜》。
这6年间，柳七的词多写北宋富足的市井风情，反映他从家乡一路进京对太平社会的所见所闻。词内容多数描写民间风貌，男女情事，且用词俗俚，贴近底层，自然容易受传唱。
这是柳七生涯最悲催的27年，在汴梁寓居15年，连续4次落第后，四处辗转漂泊10多年，以填词为生。人生愁苦困顿体验个遍。“忍把浮名，换了浅斟低唱”已经是无奈中的无奈牢骚了，哪里还有游吟的风发意气？哪里还有东华门外唱名的憧憬？
真宗斥责“属辞浮糜”也罢，仁宗临轩放榜黜落也罢，这些不靠谱的以讹传讹传说都已经成就了柳七的“浮名”，可换来的，确实浅斟苦唱。
柳七四次落第后，为生计到处宦游干谒，使他在羁旅行役词方面成就很高，这也是基于他的切身感受。《乐章集》中六十多首羁旅行役词，反映柳七这10多年追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。
这个阶段，柳七对词意境的创造、气氛的渲染，用典使事，遣词造句，无不体现雅俗共赏的特质，境界已经是辽阔苍凉到天际的高度了！
这个阶段，柳七“浮名”大成。作为宋词的改革先锋，柳七在词界的地位是“十有八九不学柳耆卿，则学曹元宠”；沈唐、李甲、孔夷、孔榘、晁端礼、万俟咏等六人“皆在佳句”，“源流从柳氏来”。即使是苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人，也无不受惠于柳永。
沧桑的27年后，临朝了15年的刘太后终于架不住舆论的压力，归政宋仁宗。50岁的柳七托仁宗亲政的福，考取了加恩科进士，并被授睦州团练推官。
加持官身的柳七，这时候再浅斟低唱，他自己又识得是何滋味？
柳七当了9年地方官，转三任，官声不错，政绩斐然。，按宋制理应磨勘改官，竟未成行，柳七于是发出“游宦成羁旅”的牢骚。
据不靠谱路边史书记载，柳永向仁宗进献新词《醉蓬莱·渐亭皋叶下》，因有“太液波翻”仁宗扔了柳七的词，不给他迁官。范希文主持庆历新政后，为柳七申诉，柳七终于转官著作郎；6年后，转官太常博士，第二年，改任屯田员外郎，致仕，定居润州。
又过三年，柳七死了。据说死时身无余财，钱都花在花间柳巷了（60多岁的人啊，晚年端是好体力！）。
还是不靠谱路边史书记载，谢玉英、陈师师等行首出钱买棺材埋葬了他。
靠谱的说法是，他死在润州（镇江），停棺寄于一寺庙里。一直过了20年后，荆公的弟弟王安礼来到镇江，找不到他的后人，干脆就出钱埋葬了他。也是够悲催的结局了！
这阶段柳七的”浮名“在汴梁的娱乐界更如日中天。名伶优娼们纷纷表示：“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”。
柳七要外出当官了，汴梁天空一片愁云密布。名伶优娼们纷纷舍不得柳七的离去，以致出现”郊外绿阴千里，掩映红裙十队。惜别语方长，车马催人速去。偷泪，偷泪，那得分身与你“。歌伎们用这样的方式成就了柳七北宋词坛无冕之王的地位！
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”每当吟诵起这千古传唱的经典名句，就会想到柳永。
柳永，（约987年—约1053年）字耆卿，初名柳三变，排行第七，又称柳七。北宋著名词人，婉约派的创始人。他以毕生精力专注作词，自称“白衣卿相”，其词题材多为城市风景和歌妓生活。在当时流传极为广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
柳永的词为什么流传这样广呢？
首先是和柳永词作的风格特点有关。柳永发展了词的通俗性的特征，使之更符合市民阶层的审美口味，开创了“俚俗词派”。换句当前的话说就是“接地气”。柳永是宋词发展转变过程中的里程碑式的人物。正是因为柳永的横空出世，宋词的创作走向了广阔的“溜光大道”。
柳词词作最大的特点是开创词坛新风。具体来说有以下几方面：
1.形式上创新。柳永最主要的贡献是一改时人多作小令的词风，首开长调（慢词）先河。《望海潮》《雨霖铃》《蝶恋花》等词牌皆为柳永所创。后人争相效仿。
2.题材上创新。柳永扩大了词的写作题材。在描写男女爱情的传统题材时，柳词从达官显贵的深宅大院转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的生活气息和时代气息。因此为广大市井平民所喜闻乐见。
3.语言上创新。他在语言上贡献最大的是使用极其生动、浅近的语言入词。一扫晚唐五代词人的雕琢浮华之风，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，所以市井小民皆可喜而歌之。同时柳永也能以清丽的语言写传统的文人雅词，可以说他雅俗双修，既能咏阳春白雪，也能写下里巴人。因此他的词雅俗共赏，受众广泛。
正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。 作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河。
另外一点原因是柳永有极高的音乐天赋，精通音律，所以他在词作上音律之协婉，尤为其他词人所不能及。他写作的很多词在当时其实就是那时的流行歌曲。柳永就是当时专业的词曲作家。音乐界的大咖。后来只留下文字，大部分的曲谱都失传了。
还有一点原因是，柳永一生在仕途上不得志，索性混迹青楼，沉溺烟花陌巷，流连市井坊间，在低吟浅唱中寻找人生的寄托。所做之词多找歌妓咏唱，广与市井阶层交朋友，这样作品粉丝就非常多，因此词作广为传唱。
下面节选柳永最经典的两首词：
《雨霖铃·寒蝉凄切》[宋] 柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
《凤栖梧》也叫《蝶恋花》宋.柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
其他网友回答：<2>多数人人认为柳永词广泛流传有三个原因：
柳永词伤感居多
柳永词以慢词为主，慢词多以伤感情调为主。世人多伤感，当一颗伤感的心遇到一首伤感的词，自然就似曾相识了。况且，人都喜欢传播和散播伤感情绪，如此一来，柳永的词就被传开了，从北宋一直传播到今天。尤其一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这个特写镜头，也从北宋保留到了今天。柳永的伤感不是那种无病呻吟式的伤感，是刻刀骨子里的伤感，伤感道没有边际，看不到希望。当然这个和柳永自身遭际有关，从1008年道1033年的25年期间，柳永参加了四次高考，全部以落榜告终。好不容易在暮年恩科（专门针对落榜生的特别考试）及第，接着为找工作发愁，好不容某了个县令的差事，总是被调来调去的。柳永词雅俗共赏
柳永词运用大量的俚词俗语，写作手法上运用了淋漓尽致的铺叙和平淡无华的白描，这是柳永词俗的部分，就像凤凰传奇的歌一样，老百姓都能听懂，容易传唱。当时宋词只在歌坊酒肆由文人撰写给歌妓演唱，但柳永的词穿的大街小巷都是，传说当时有水井的地方就有人唱柳永的词。柳永把词从歌坊酒肆搬到了民间，就像凤凰传奇把流行歌从KTV搬到了广场舞是一个道理。当然柳永词也有雅的部分，柳永写羁旅部分的词就很雅。雅的都不像出自柳永之笔。柳永词题材亲民
第四次高考落榜之后，柳永决定去流浪，在离开京城之前，他和情人（或说虫娘）话别，有了这首名动天下的《雨霖铃》。《雨霖铃》写的是一个落魄男人和一个普通女子的故事。柳永的多读书取材市民阶级的男女爱情、都市或市井风光、穷游、求职等老百姓身边日常发生的事，读柳永的词就一种感觉，这事就发生在隔壁老王家。谢师友邀请，就此问题我答复两句供师友们参考，首先我来给大家分享一首柳永的《雨霖铃》词作答案就在其中。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竞无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，那更堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
我们不难看出柳永的词风，多写于离别，感伤，愁怨！也写过风花雪夜之类，大都被人们传唱。可他的诗词在他那个时代，还是被大诗人视为难登大雅之堂的了。但对于普通人来说，恰恰写出了人们情感的归宿，寄托！所以就被广为流传了。这样回答不知可否？谢谢师友的阅读。
柳永，北宋著名词人，慢词的倡导者，普广者。
柳永的词去繁华，抒意直白，大众化，平民化，这与其前半生郁郁不得志，流连往返于市井酒楼，烟花之地有莫大关系，柳永的相好虫娘就是位歌女，其词大多为描写都市风光，市井情怀，在那个以小令为主的时代可谓奇葩一朵，也因此被当时词作大家视为异类，即使有欣赏的也大多以庸俗，不识文者喜爱之评论。
人在什么样的环境，有什么样的遭遇，就写什么感受，这会使文字真实也易于深入人心，最能打动别人，如果叫井底之蛙写最广阔，想它能写出的也最多：“一方圆孔是为天”了，诗词不怕直白，就怕装填。
柳永的词对后世影响很深，贡献极大，可以称为平民大词家，其所提倡的词本民间来，己为广泛认可。
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