如何运用书法中的“势”？
唐代书法理论家张怀瓘说:"必先识势，乃可加工。"书法笔势，就是点画在运动中所形成的相互之间的关系、轨迹、趋向与态势。除了点画本身的势以外，点画之间和字字之间都存在势的问题。
难点在于：如何营造书法中的“势”？以我书写的经验，归纳为三点：静态的字（如楷书、隶书）本身也有势，但其势不明显，如要营造书法中的势，需要在作品创作中化静为动，借鉴草书的笔法，将一些字从静态的楷书（或者行书），写成草书，甚至大草，这是一个方法。
举例说明：如上两幅图中，《晋 · 王献之 · 鄱阳帖》中的行书“停”和《晋 · 王献之 · 玄度何来帖》的草书“停”字，明显后面一个更加有笔势。
第二种方法，我们在创作一幅作品的时候，一般的字都较为收敛，可以选择一两个字眼，将其写得飞扬、飘逸、夸张起来，那么整个作品也会形成一种笔势。举例说明：同样是一个“佛”字，第一个《明 · 文徵明 · 乐志论》中的收敛，第二个《明 · 王铎 · 草书诗卷》中的就更加张扬，更有气势。
这是第三种方法，我们看一般字字独立的行书、小草作品，它的动感并不很强烈，我们在欣赏一些大草书的时候，往往就会被连绵气势所折服，所以在创作的时候，可以增加一些连绵的笔势，让作品有一种“黄河之水天上来”的态势。这个就好理解，可以对比一下王羲之的小草和傅山的大草书作品就明白了：
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更多书法技巧文章，欢迎关注【麓风轩】书法公益课堂 其他网友回答：有句话能说明问题：画是写出来的，字是画出来的。
其他网友回答：书法运用势法,学的好势在必得,学不好歪势丨邪势3就是沒有正常势.
其他网友回答：如何运用书法中的“势”？书法中的“势”最能在草书中体现出来。古往今来在草书中运用“势”最好的人就是王铎。古往今来在草书运用“势”最妙的人就是怀素。至于其它人在草书中运用“势”远远达不到这两个人。不但出神入化高古绝伦而且法度森严。我浅谈一下王铎与怀素在运用“势”中有何不同。
王铎的草书优点或者说他的特点在哪里，王铎是最善于运用“势”的人。几乎字字用“势”。再加上笔法技法技巧能写出意想不到的神态造型结构。在作品中也能体现出方圆，但运用侧锋居多，又因转折处都为方笔处理。但王铎运用技法技巧非常娴熟，无论左右摆动，前呼后应都能复归与平正。能做到字与字行与行统一。在草书中能达到能做到这样的人是不多见的。所以王铎的草书最大特点以“势”取胜。
怀素在草书中技法技巧与“势”的运用与王铎是完全不同的。怀素“自叙帖”最大特点是圆润，瘦劲，法度，中锋。“势”的运用已经达到出神入化的地步。在草书中要想写出圆润的书法来必须要会运用中锋。在转折处多见圆笔处理更多见是方圆并用，一笔写下来，圆笔不能太多，太多线条滑，飘软弱无力。所以要方圆并用。要恰到好处。左右摆动，前呼后应但字字能做到圆润，不出法度之外。这是最难能可贵的。“自叙帖”虽然是大草字字美妙绝伦，还能做到不出法度之外。能做到这样的人古今少有。称“自叙帖”为天下第一帖并不为过。对线条的把握功力深厚无人能及。王铎虽然运用“势”最好的人会运用“势”。怀素不但最好而且美妙绝伦。所以怀素在草书上要胜王铎一筹。怀素在草书中不出法度之外，所以书法是有法的，任笔为体不守规矩是写不出这样作品来的。
在学习书法中的“势”取这两个人也就足够了。在草书中其它人没有比这两个再好了。需要你细细揣摩细细玩味。最终学会掌握运用，这是最终目的。我是江上人随便说说，说的不好大家继续不充。感谢关注！共同切磋。
“势”是一个综合因素产生的，虽出于笔墨，却源自胸襟，又与法度的圆熟和兴致的勃发有关，如只在点画上论气势，则往往流于形式。
一、笔势来源于正确的执笔和圆熟的运腕。肘悬则笔势无限，腕流则使转灵活。
使转是行草的基本大法。使转是否得法，完全凭借手腕的轻灵圆活。
二、势必须以圆熟的笔法为基础。造势，不仅腕法要熟，笔法也一定要熟。
如用笔生疏，下笔之际，枯涩拘挛，点画尚不具备，更何况气势乎？
三、势以力量为后盾。势来源于充沛的笔力，功力深，笔力到，自然精神足。
落笔之后，势来不可止，势去不可遏，导之则泉注，顿之则山安，柔软的毛笔便能在纸面上产生无穷的变化，当通篇呈现精神团聚的气势时，就会产生一种动荡的力感。
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“势”字，在我们的语言里，是一个很重要的字，具有哲学和社会学的含义。
它的本义是权势，即权柄和势力。延伸的含义有力量、威力等。还指事物的样貌、形状、样式、架式 、姿态等，与“形”之意有共通之处，所以“形势”会组合在一起来用。
书法中的“势”， 借用的也是前面的几个含义，只不过又找出了书法艺术中的具体特点和应用。
在中国古典书论中每个字的点画性情、姿态，字形结构、笔画之间的关联关系，通篇章法的风貌，乃至书体的意象，书家的气质特征等等，无不可用“势”这一概念来阐述释。
一、在古典书论中，卫恒的《四体书势》是较早使用“势”的概念的：《草势》、《篆势》、《隶势》等。卫恒自述的《古文字势》曰：古无别名，谓之字势。
蔡邕《九势》曰：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。这里“形势”一词包含了书法艺术一切可感知的丰富而生动的形态。一般来讲“形”偏于静态的、表象的；而“势”偏于动态的、内在的。
《永字八法》的八法，事实上也是讲的“势”。
书法中还有骨势 ：即“骨力”，指书法的力量感；
势脉 ：指通篇气势贯通，了无滞障毫无牵强；
笔势 ：“点如高峰坠石，横如千里阵云，竖如万岁枯藤，戈钩如百钧弩发……”，即前面所说的点画形态；
取势、蓄势、转换：我认为这是书写过程中最实用的 。
“取势”是落笔前要考虑的，即“意在笔先”；“蓄势”，即行笔之时，欲左先右，欲右先左，欲下先上。。。
“转换”或“使转”，即蓄势既成，行笔间笔画联翩律动，发力成型，得到不同的点画形状和情态——这是动态的，表现书写者笔法、结体、审美趣味的重要环节。
其实这一环节恰是联动的，非常微妙的用笔之法。如此便算“得势”。得势之后，作品所表现出来的就是“气势”：点画之美、结体之美、章法之美、精神气质之美综而和之，数美归一。
近代物理学有一概念叫“势能”，是指储存于一个系统内的能量，也可以释放或者转化为其他形式的能量。这一概念，同样适用于书法的“势”的理解和应用。
书法艺术中的“能”，可以理解为对笔法、墨法、结体、章法的规律、技巧的体悟、积累；以及对笔性、墨性、纸性的把握；更关键的是自身修养、学识、格调等的储备。而这个更关键的，往往也是决定是否进入书法艺术殿堂的最大制约因素。
“势”之于书法，譬如人之“气场”，如曹孟德自觉不够高大威猛，找侍卫冒充自己接见外使，结果被看穿，那就是“气场”或“气势”的不同。
书法艺术，一定是以点画为形质，以气势气质为灵魂。其中的诀窍，由悟而来，非关说教。
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其他网友回答：这要分字势，行势，气势。字势可使字活，行势可使势足，气势就可传情。
势在书法中十分重要，特别是行草书更甚。写书法的朋友一定知道，如果字体光用横平竖直这样的笔势写出来，或者单字还勉强，如果是词组那肯定不好看，再如果让每个字以千遍一侓十分端庄的形态组成词组，那同样不可恭唯。组成词组的字都是因为笔势的变化而多少有些倚侧摆动的。其中特别是行草书！
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