如何欣赏当今的中国书法？
中国当代书法的现状是：虽百花齐放，但泥沙俱下，迫使传统主流书家书风让道于哗众取宠者。究其原因还是在市场经济大潮作用下，让淘金者裹挟书法高歌猛进，鸠占鹊巢，摇身成为大变革时代的特殊获利者！不过纵观绵绵书法史迹，能留存于世的仍就是不离传统，具有正大气象的书作，其因还在于：时间长河浪淘尽，大美至简在人心；铜臭一时又何妨？沙海深处尽真金！
其他网友回答：谢谢你的邀请获得回答机会。我是千千千里马。喜欢书法的朋友大家好！当今书法我们可以出宏观和微观两个视角来看当今的书法审美。
首先，当今书法审美呈现出多元全面的审美大视角。丰富和改变了为你书法审美的单一性和局限性。
中国的书法从唐代以来，书法的基本审美，就是以王羲之书法体系为中心的审美原则，主张书法中和妍美书的卷气。对于个性的张扬，多多少少是有一些节制的。
书法欣赏的范围，基本围绕着楷书行书和草书。其中最欣赏的是行书。
当代的书法审美，也承传了这个传统主流，对于二王书法体系继续保持了主流审美趣味。
但同时，现代书法审美，也延续了清代的书法传统，对历史各个时期的书法体系，都有继承和发展。
例如大篆、小篆、隶书、帛书、汉简魏碑、敦煌写经、汉魏残纸以及新发现的甲骨文等等。可以说，只要是发现的古代书法，没有不学习的。
这就形成了一个多元书法审美的趣味新风尚。
从唐代到清代一千多年，中国的书法基本就是二王的书法趣味。
对于中国历史上的其它书法风格和样式，我们几乎被遗忘了，所以，像汉简、帛书、魏碑、隶书、汉魏残纸这些书法，我们是根本不学习的，即使是篆书，也是止于小篆而已。博大精深的金文，基本没有人涉足。清代晚期，开始有了新的风气，学习魏碑、隶书和金文的书法家多起来了。
尤其是当代，遇上了社会经济全面发展的好时代，特别是考古发展了很多新的书法资料，所以，书法样式和书法风格，是历史上从来没有过的一种多元和创新的局面。而且，学习书法的群体，应该也是历史上最多的一个时代。
中国古代历史上人口最多的是清代，大约四亿。但是，有百分之九十是文盲。真正有文化的人只有几千万人。
而今天，虽然有文化的人是百分之九十，但是，由于历史的原因，写毛笔字的人，大约只有百分之三。可是，这是十三亿人口的百分之三，加上大众欣赏者群体，至少有一亿人能够欣赏书法。
除了宏观看到的书法审美。我们从微观来看，书法的质量还不是很高，对书法研究和评论的尺度差异很大。
不少所谓的创新，还不错成熟，美学趣味也浓，所以被嘲讽为“丑书”。实际上，没有合理的美学趣味，对于什么是丑书，也是很难判断的。
我觉得，我们需要一个宽松的学习氛围，把学习的时间放得更长远一些来看创新和继承的延续。
毕竟，书法也是需要创新的，虽然继承是基础。你说呢？
我是江上人感谢您邀请！如何审美当今的中国书法。现在给你一个选择，你是喜欢欣赏古人的书法作品，还是喜欢今人的书法作品。我的选择是喜欢欣赏古人的书法作品。我认为古人的书法有内涵更值得欣赏。今人的书法缺少内涵。俗气很重，我不知道你是不是跟我一样。当今学习书法风气还是很浓的。可喜可贺。我在学习书法当中取古人的东西就比较多一些。感谢您的关注！共同学习共同进步！
谢邀。
我对书法的了解很浅薄，就谈一点我自己从老师处得来的见闻吧。
2011年，我的研究生学姐毕业论文答辩，请来了北京大学的卢永璘教授。卢教授和我的导师一样，是古代文论方面的专家（在书法方面也很有造诣），因此算是言语相投，再加上学姐的论文，文笔干净练达，很是得到卢教授的褒奖。
答辩结束后，就是谢师宴，老师们谈笑风生中，就谈起了书法，里面不乏臧否人物。卢教授很爱护我们这些后辈，在我们眼里，他应该算是大家了，可能怕我们听不懂，所以就讲他每日对书法的坚持的心得，而不是大谈书法的技巧。
卢教授说，不管寒暑春夏，他每天早上一定要坚持书写至少1小时，他说自己尝过偷懒的苦头，退转的很厉害。所以，建议我们如果有心学书法，一定是把坚持落实在行动上。因为这是一个修心的好方法，练一段时间，你就会发现自己的心态没那么浮躁，很稳，越稳接下来就越顺。他自己发现练习书法的好处不止于书法，治学先治心，心思稳了治学才能有所得。
至于说到当今的书法界，在场的老师，基本上都表示摇头。卢教授建议我们，若有心学，还是从古人的帖子里学，如果我没有记错的话，应该是建议楷书，并没有很推荐从魏碑开始。
听老师们的言语之间，我自己领会的意思有几点，姑妄说之，大家姑妄听之：
1、当今的书法流于技巧，连风骨都很难见，更不要说神韵。因此从楷书开始打基础比较靠得住（卢教授跟我导师，都是研究《文心雕龙》的专家，所以用语多出于此）
2、社会的风气不好，这个大环境很影响练习书法的人，坚持不住坐不住，很难看到效果。
3、感叹现在的书法协会，感叹完了就斟酒一杯，然后老师们相互干杯再表示“不臧否人物”。
说来说去，还是强调书法是修身养性的一种途径，然后又夸我学姐的论文，文配其德，很是欣赏。
我和另一位同修后期是很认真地拜读了学姐的论文，才知道为什么得到称赞。文笔写的好，最主要的是文笔的干净练达和论文的内容相配，学姐写的是陶渊明的诗歌，陶渊明诗歌自然恬淡的品格，还恰恰和学姐的论文文风形成呼应。无怪乎一直得到称赞。
其他网友回答：任何一种艺术形式都有一个共性那就是必须在形式和内容上具备客观演进的事实基础，说白话了就是她这种形式本身是活水，有推动自身递进的源泉和能力。
书法是毫无疑问具备了自我演进式的不断变革这一艺术要素，从甲骨文、金文、大小篆刻、楷书、行书、草书到今天的多样化呈现。
形式上或书或铭或刻；或书于竹牍、锦帛；或刻于碑；或题于匾额……表现方法上不一而足。
中国书法艺术长河源远流长的动力来自于具有强大文化内涵的活水源头。书法工具是笔墨纸砚，书法内容是以诗词歌赋为代表的文本，形式上是诗书画印高度综合与杂糅的艺术表现。
以书写形式表达文化本体和文人情怀所衍生的各种形式是文字本身的流变亦是艺术形式的变化。
当代书法只有立足于高瞻远瞩的开阔视野才能具有高格局的发展前景。我们对于任何传统都骨子里自带某种偏执地固守，殊不知任何传统的内涵与价值不一定要以固有形式去演绎，艺术必须符合当下时代特征甚至于具备“超前”的思想性突破之艺术才会具有活力。
昏鸦以前看见那种不入流的带有表演性质的“江湖书法”也会心生厌恶，搔首弄姿浮夸油腻简直不堪入目。但是随着阅历的增长我现在倒觉得民众恶搞书法艺术现象也要一分为二地去看，某种低俗的哗众取宠根本不值得批判，因为毫无批判价值。假以时日江湖书法中也能滋生出有价值的书法艺术也未可知。
以楷书为代表的传统保守主义和以草书为代表的激进主义都是值得批判的形式，有学术价值、有文化内涵、具有承上启下的递进关系。
批判是继承的唯一法则，昏鸦说任何离开批判的传统实际上已经行将消亡了，年老体衰经不起折腾只能当作“文化遗产”好好保护起来才是当务之急。
书法审美是建立在“书画同源”基础上的哲学阐述。书法审美与国画审美大同小异，意象上的意在笔先、笔断意连；布局上的密不通风，疏可通车，计白当黑、置白经营；思想上的大道至简，天人合一；表现上的气韵生动，师法自然，中得心源……。当然诗书画印在专业特点上也各有不同，有所倚重。
书法艺术有理论支撑，基本符合所有视觉艺术审美的一般性规律，在此基础上具备了自身独特的审美情趣与价值。
书法审美可以从各个角度展开，唯一不可的是因固守所带来的“审美趋同”，那将是书法的悲哀和传统的崩坏。
篆隶楷草皆有其美，美感各有千秋，评判标准和取法倾向也各有不同。
昏鸦觉得书法有乱象，虫子总是先钻最甜美的果子，因为有价值有利益。但是从另一个侧面上说也是一种繁荣昌盛的体现。老干部闲赋在家修身养性有何不可？总比打麻将强吧？有人的地方就有江湖，江湖人玩玩有何不可？上得厅堂下得厨房就是书法艺术，可以是应用艺术亦可以是纯艺术。
至于“丑书”嘛，昏鸦呵呵呵了，几个丑书大家那个不是诗书画印皆绝，史论教学满腹经纶？
昏鸦掠去，祝愿各位在书法欣赏和学习当中能够获得快乐于进步。
其他网友回答：当今中国书坛，乱象纷争，没有统一的审美标准。
中国书坛主要有两大阵营。一是以田氏二兄弟的欧楷为审美标准。田氏二兄弟对继承传统文化上可以说功在当代，可以和古代的先贤和大书法家相提并论。有相当大的一部分的追随者和拥护者。是当今书坛的主流。
中国书坛另一个阵营是以王镛为代表“丑书”，他们旗帜鲜明的反对继承传统而主张创新。因为他们是大学教授，副教授，所以他们的书法在上层社会有很大的影响，有很多的追随者和拥护者。
我有机会想和他们交流一下，不知道他们能不能和我探讨？他们的审美标准是啥？丑书的威力无穷，已经渗透到世界各地，受到某些人的吹捧。
我想说的是，学习书法还是要继承传统书法的精髓。老祖宗的东西学好，学扎实了，再去搞创新。
其他网友回答：今天的中国书法，虽然不像古人那样繁花似绵，百家争鸣，要论学书的条件，，学书的氛围，并不比古人差啊！头条上逛一圈下来，写书评的，发书法视频的，学习书法的人不少呀!其实不必像人们所担忧的那样，书法没落，书法倒退，悲观情绪笼罩，鄙人认为书法还是生气勃勃，充满活力，满满正能量。
今天的书法审美，大可不必局限于古人的审美形式，应该有浓郁的时代气息，无论俗书，丑书，观书的，先摒弃偏见，多点包容之心。写书的，锐意进取，少些功利之心，多夸赞，少漫骂，多和谐，少抵触。
有良好的书法群众基础，大家都学书法，在学习中去体会，实践才是检验真理的唯一标准，书法评论，妄议的多，信囗雌黄的多，动辄粗囗狂爆，不合己意，肆意人生攻击，人品低劣，不配论书，正是现代书法审美的悲哀。
本人也是书法爱好者，下附临书，敬请指正，谢谢!
说到当今的书法，让我想到了绘画。绘画最初是图真，与人物十分的像！这可以比作篆书隶书楷书。接着出现写意画，但是仍不失人和物的表象，可以比作行书草书！而现在绘画进入了野兽派，画的人与物全是变态的，扭曲的，但是又被人认为是十分高深十分前卫的艺术形式，但是又有多少人能体会其中的美感呢？当今的书法也是如此！是书法的野兽派，有的人认为十分高深十分前卫，有的人认为恶心变态！书法绘画都是艺术形式，每一次变革都是从材料、手法等方面出现变革！而不是人为的变化形状！同时变革还要给人以美感，赏心悦目！这是野兽派的书法所没有做到的！
其他网友回答：中国书法跟其他门类的艺术一样，有它的共性和个性。脱离了共性就不称其为该艺术，而脱离了个性，该艺术又今趋向于俗媚或者说表现乏味。每一个时代都需要有个性的艺术，反过来艺术也映射了那个时代。比如大家共知的晋尚韵、唐尚法、宋尚意等等。如今社会，从学习书法的硬件条件来说，除了笔以外，其他的与古人相比都有过之而无不及，特别是影印技术的应用，普通人都可拥有足以乱真的各种字帖。古人学书，有一善本就可享用一生。但是打开前人的墨业，连记账抄经都比现代书法家写得有神彩。纠其原因：1、书写工具的改变，现代人书写者功力弱，对书法共性的技法（包括章法布局）掌握不够，缺乏书法的神韵神彩，表现出来的是有的书家临书尚可，而创作明显失准。2、在现代社会功利驱使下，加强了书法个性方面的元素（包括作品形式），并且这种加强，造成了作品突兀感加重了，用现在流行语讲叫〝视重冲击〞，与书法美的本质相去甚远。3、书协及各种书展，对书法的推广普及上可能有益，也成为现代相当习书者一种动力，但是对现在整体书法品位和深度、形成现代书法特点，绝无益处。一家之言，谢谢雅正。
其他网友回答：本不想回答这个问题。因为，1:既然要谈“如何认识”，那么，就必须有“如何去认识”的主体。那么，“谁”又可以代表这个“主体”呢？当然是——每个人都可以或者是每个人都不可以；2:所以，这个问题看似积极，实则毫无意义————每个以笔写字的人当知“自己”因何而写，这己足够，却又因何在意于他人的“认识”！3:或者，百花齐放也好，各种流行也罢，各种论调也罢，真的与你有什么关系吗？
以此答为无答之答！
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