您对书法理论中“形质”的理解是什么样的？

于01-30发布在栏目【经验】已阅0次

谢谢墨人友邀请！唐孙过庭《书谱》对书法“形质”的论述为“真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质，草乖使转不能成字，真亏点画，犹可记文”，由此可见“形质”就是汉字金文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书及狂草书写的不同规范要求，不能把篆书写成楷书，楷书写成草书不伦不类，尤其草书也有规范的书写规矩多一画少一笔或使转不对则无法辨认，因此书法“形质”就是不同字体的书写规矩！

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谢谢邀请！一丶书法理论中关于书法“形质”的论述。孙过庭《书谱》：“真（楷）以点画为形质，使转为性情；草以使转为形质，点画为性情。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可为文。”关于书法的“形质”与“神采”，南朝书家王僧虔在《笔意赞》中称：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”二丶如何理解书法理论中的“形质”？书法理论中的“形质”，应该指字的形状与体态，即由字的墨迹来体现的线条丶点划的长短、粗细丶浓淡丶枯涩丶高下、多寡等构成。情性或神采，应该是指字的精神、气势、韵味等构成的书法的“神韵”。 “形质”与“神韵”是构成书法的两个关键要素。书法的“形质”犹如人的“体貌与气质”，人的体貌有男女老幼之分丶有高矮大小胖瘦之别，人的气质也有“高雅”与“粗俗”之异！再打个比方，书法的“形质”就像是一桌满汉全席盛宴中的菜品，菜品的“形”由菜的原料丶佐料丶调料所组成，而菜品的“质”则由“色丶香丶味”来体现。书体有篆隶楷行草等五种书体，各种书体各有各的“形质”与“神韵(或情性)”特点。这犹如人类有男女之别丶有老幼之异丶有因地域不同而具有差异与特质！中国有八大菜系，各大菜系自成体系，这与书法五体相类比，各大菜系的特点与风格就与五种书体的特点与“情性”相类似！以上理解是否妥当与帖切，请方家批评指正！ 1丶篆书的“形质”与“情性”

2丶隶书的“形质”与“情性”

3丶楷书的“形质”与“情性”

4丶行书的“形质”与“情性”

5丶草书的“形质”与“情性”

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书法的任何形式，都是为了传递者的情感。或者是漂亮的，或者是丑陋的。但却不是无所顾忌的。按照的一定的审美规则去完成笔画线条的形质，从而使人产生共鸣达到书法的美的享受。传统的书法之所以能够流传至今。是离不开这些特点的。同时。书法的线条笔画。应该符合我们民族的审美倾向。脱离了这一点。就不会被人民所认可。换句话说也就谈不上书法。这是我浅薄的理解。

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这个问题很好！我水平有限，略谈一下自己的理解。(一)“形质”顾名思义是外形和内质。在书法艺术的范畴里，我们学书法归根结底其实就是对所写的单个字和整体篇幅好坏的追求。不论是单个字体还是整个篇幅，我们书写和欣赏它，就是从它的外形结体和内涵实质两方面来看的，这就是所谓的“形质”，其实也是最根本的要求！

(二)分开来说，“形”对于单个字，就是看是运用什么书体和字体，书体有楷隶行草篆，字体是颜欧柳赵等，还有如何结构结体变化的问题，正斜，宽窄，高矮，笔画粗细，连断等外形。对于整幅作品来说就是飞白飘逸，枯湿浓淡相宜，外在的美观，整篇开起来如何。“形”侧重于单字。“质”对于单个字来说，是看其内在运笔笔法，如何用墨，如何起笔、收笔，主要是点划功夫。对于整篇来说，就是透过外表看它所写的要有内涵，耐看，气韵生动，有精气神，给人以精神上的愉悦和享受。“形”和“质”某些方面没有硬性的区别。

(三)古人云:“形质次之，神采为上”，追求最终的精神气韵神采，其实这句话也就是说明“形质”就是很重要的根本基础，做好了书法的“形质”，就能进一步升华到另一层次，达到艺术臻美的境地。

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虽然孙过庭对“形质”有所论述。我就来说说我对“形质”理解与感悟。“形”我的理解是字的造型。楷，行，隶，篆，草。同样的一个字用不同的书体写出不同的形状来。尤其是草书更是如此。每个人写同一个草字却能写出不同的造型与风格来。这就是形。“质”我的理解是线条的质量。每个人的功力是不同，写出的线条质量也是不同的。无论是楷隶行篆草，功力高的人写出线条与功力浅的人写出线条质量是不同。从而产生高低之分。这就是我对“形质”的理解。王僧虔说过“书之妙道，神采为上，形质次之”。我认为这句话不妥。神采从那里来，神采是从形质而来。形质不好会出神采吗？神采为上，形质次之能讲的通吗？“形神兼备”形字在前神字在后。这句话才是正确的。神是由形决定的，不同的形状决定不同的神态。这才讲的通。

我只是说说自己理解，说的不好请诸方家指正。

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我是三品斋主李存章，对于这个问题我有自己的见解。

书法理论中的形质，是指书法作品的文字本身而言的，所以有“神采为上，形质次之“之论述。

至于形质与神采的关系，可以用人的身体(外表)与精神(灵魂)来说明。形质可以当做人的外表，神采可以当做人的精神。人活着，就是灵魂与身体的统一。如果人的精神灵魂没有了，人只剩下一个躯壳了，是什么状况，不用多说。再比如一个美女，形体外貌美，的确是一种美，但灵魂之美，精神之精，心灵之美，才是真正意义上的关。如果其仅有外貌之美，而精神心灵异常丑陋，也不会有几个人喜爱。如果美女再美，仅剩了个躯壳，恐怕一个人喜欢的也没有了。

同理，美妙的书法作品只具备美丽的躯壳，也即形质是不行的，还必须具备神采，也可说是字的精神，字的灵魂！

书法作品须具备形神兼备。设置有神采的字，只能称做字，死板的字，具备神采的字才能称为书法。书法是是具有灵魂的字，是活着字。

说书法的形质，必须带着书法的神采一块说。

这是我李存章的浅见，还请大家各亮其见，以便交流。

其他网友回答：

谢邀，我是大成，我爱国学。

书法理论中的形质论者，以王僧虔最有代表性。“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”（王僧虔《笔意赞》）但他这个说法其实是有漏洞的。既然以绍于古人为最高目标，那么达成这个目标的两大要素——神采和形质应该是平等关系才是，何有上下之说？难道说的是古人分上下？

呵呵，不跟老王较劲了，我们来说形质。

形，指的是结体。字的构架、穿插、重心点和笔画创新（如很多的异体字）。形直通精神气韵，原因在于不管你写什么体，任何字体无论真草篆隶行都是具有一定典型性特征的。八分属隶却近篆，章草属草却近隶，隶篆（睡虎地秦简）属篆却近隶，钟鼎文属缪篆却近甲骨文。结体代表一个字的最基本的风貌，也投射书写者的美学素养和趋同性。

质，指的是线条质量（书法中习惯用点画这个词，西方视觉艺术喜用线条定义）。笔够不够精良？点画完成是否能如意？点画的曲直向背是否自然？内转外转是否流畅自然？揉锋技术会不会？点画内调锋熟练否？行笔的速度变化是否有节奏和规律？线条的正侧转换够不够合理？线条的质感是否能带出来？

说到这一段，这头条上的一堆书法技术家们会很欣慰。

以上是形质的大概，另外关联到一些技术问题，比如正锋侧锋问题、体势巧拙问题、笔意刀意问题等等，我们另文讲述。

最后总结一下大成的书法四维：结体、线条、节奏、气韵。这四者是书法理论问题的最基本的维度和标准，在颜真卿《述张长史笔法十二意》里分别都有详细叙述，不过，颜老尚还年轻，说得多，听的少，犯了妄语戒，搞得张老师没法细说，这也使得老颜以为自己得了真传，一味纵容自己的习气，才有了后来那个有些呆笨木讷、技巧粗劣的颜体字。

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