中国画为什么沦落到只能谈技法,只能谈笔墨,而无人谈审美?

01-30发布在栏目【经验】 已阅0

下里巴人

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觉得现在的画家画山水画时,喜欢整个画面都塞满了山水,局促密实,几乎不留白,让人感到窒息。

大多数的古山水画都留白很多,天高云淡,山耸水长,亭台楼阁,小桥流水。

现代人大多住在水泥森林里,挂在家里的山水画,应该令人心旷神怡,冥思遐想,获得神游天地之感!

下面两幅画,我随意挑选的,您喜欢哪一幅呢?


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有几个方面。第一过去玩书画是很小众的,那个贫穷的时代能够玩字画的都是家境好的。现在都快变成群众运动了。第二现在是个快餐文化的时代,大多数人很难静下心来研究传统研究笔墨研究学问。都想快速出名快速变现。第三现在的人都认可投入产出的理儿。什么样的画好卖钱就画什么。根据市场画商品画而不是更能表现艺术美学的作品。因为现实生活需要的就是这样。总之现在的人画画跟过去完全不一样了。再说了这个时代就不是出真正艺术品的时代。初级水平的画可能被狂赞,有艺术特点的可能被嘲笑。所以大家都不会再当真的去面对书画了。

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因为现在圈子里掌握话语权的人已经很腐朽!他们心里没有格局,没有国家大事,也没有真正健康高尚的审美,只关注自己的地位和利益,除了挣钱还是挣钱,不沦落就奇怪了。而且很多有头有脸的人画的反而更差!很多画中国画的人死学黄宾虹,根本没有美术天赋,却龙断了话语权。应该解散中国美协书协,重新洗牌,让这些落后的王八蛋无处藏身!

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中国画讲究诗、书、画、印四位一体,最起码要书画同体吧?为什么要这样要求?

一、能含概诗书画印是中国画有别于其他画种的标志!

二、中国画要有诗意,你问问有几个现代的画家懂诗?怎么能把诗的意境带进画中?要有哲理,文人常通过画竹、梅、兰、菊明志抒怀,你可以把中国画解释为一种符号,一种发泄情感的行为方式。中国画包含许多中国文化元素,非为画而画!

当下,吼书就是重重打了纯粹为了书法而书法的脸!书法非要一本正经的,不可以渲泄?不可以吼吗?前有古人王羲之畅抒情怀的兰亭序,颜真卿悲愤激书的祭侄文稿,所以才成为天下第一、第二行书。张旭的疯、米芾的巅又是怎么来的?

三、画气不画形、写意不写实是讲究含蓄的中国文人传统审美习惯,不会像西方人,如表现美女往往是赤裸裸的;国人写诗也常用婉转的手法,如用东南西北风代指春夏秋冬…,凡例很多。

四、书和印是中国画的根源。国画讲究书法的味道、金石的味道,不去追求写实的味道,正是传承中国文化脉搏的主因。

五、笔墨技法是中国画其中的一个方面,现在也成了当今画家唯一的抓手,实属无奈!东西方的审美标准也不尽相同,西方要写实,所以讲技法多些;我们是写意,所以讲情趣、讲文化多些。如果中国画用西方人审美标准来衡量显然风马牛不相及!可以借鉴西画色彩、造形等技法,但不可以丢掉中国画的根!

中国画改革不缺技法,缺的是传统中国文化的传承。

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现在人画中国画都想急于求成。学院老师画什么,就只能都学生画什么。老师教授画公鸡也只能教学生画鸡公。一代不如一代。中国画什么是基础连大学老师,教授都不去研究,著书立学。都专在钱眼眼去了。更无人谈审美。所以中国书画停止不前。结果丑书,临摹画泛滥。靠大师树下乘大凉,没有创作作品,这就是学院派把持中书协,中美协的结果。

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和什么人只能谈什么话,不然扯不清,现在大多数画画的,能谈笔墨技巧已很难能可贵了,还想咋地?

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丑书丑画是异曲同工。
马克思说,人类是按美的规律来改造世界的!
书法经久不衰其魅力就是美。
书法意义是写字做人!
书法高雅!一旦介入“名权利”,书法生命立即终止,例如丑书已不是书法。
“写个楷书看看”是打了丑书“七寸”?还是“不礼貌”?
金.元好问:真书不入今人眼,儿辈从教鬼画符!
书法面前人人平等没有特殊:
即使书法行政主席无楷也是鬼画符!
书法“为人民服务”不会退出党的宗旨成为纯艺术!
书法家要像袁隆平一样做一粒好种子!
最有个性的书体是颜柳欧赵,
丑书最无个性是千篇一律丑。
今楷非楷无沈旭刘张。
写字与书法区别是:
楷如立是书法!
否则就是写字。
书法美丑由于“仁者见仁”所以不是人来确定:
而是书法有法即美例如傅山!
书法无楷即丑书例如沈鹏!
不能因书法行政不会楷书而改变书法的性质:
孙过庭书谱云:
图真不悟 ,习草得迷。
张怀瓘云,楷,法也。
黄庭坚:欲学草书,须精真书。
清书法家钱泳说,不会楷书不能称书法家。
不会写楷书,也反对写楷书是百花齐放吗?美其名曰:楷是印刷体不是艺术!
偏见比无知离真理更远!
对偏见之人改邪归正的不是良言忠告,而是厄运!
当拒绝权贵,反对丑书的时候,就得到了尊严!
书法体制自负盈亏之日!
就是丑书立即断绝之时!
文学家少是人民文学,
书法家少是大众书法!
取法乎上指颜柳欧赵”有个性”的书法!
沈鹏”因人而异”是凡传统皆好思维僵化!
临帖、状如算子是写字,
世上没有脱离写字的书法,
没有写字丑而书法美的书法家,
用艺术解释书法是外行:
丑书那个不是绘画出身?
丑书那个会写个性楷书?
吼乱射盲为何都是体制内话语权人与即得利益者互相吹捧?
不会楷书、但拥有高薪与政府特殊津贴,即使下岗职工也能吼与捧!
亲爱的看官你的看法呢?


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现代社会浮躁,功利心太強,一切向钱看。什么来钱快干什么,在艺术上也就只考虑技法,至于审美那是需要沉淀的,中国画讲究意境,诗书画一体,要神似,让人有回味的空间,给人灵魂以净化。这就要求画者不能有浮澡的心理,更不能投机取巧,要有真功夫就得要静下心来学习思考,多读书读好书,又要丰富的社会阅历和经历,吸取古人 前人的经验,需长年累月的积累,形成自己独有的风格,有自已独特的个性,才能称为好作品。

在快节奏的时代里,人们来也匆匆去也匆匆,就这样风雨兼程的社会环境里,哪儿还有心思静下心来创作,只求形似,能给人感观刺激,把广告画画好就行了,没有时间思考神似意境。这也是当下出不了好作品的直接原因


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谢谢邀请。

国画讲审美的。不过一般情况下真没人谈审美,因为国画之美,尤其是写意国画,在于意境。

意境不可言。

如莎士比亚所言,一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

技法,笔墨我都觉得没必要讲。讲那玩意干啥?

看就完了。要么走人,要么赞叹,要么掏钱买。

标签: 中国画 沦落 笔墨 技法