国画初学者入门步骤有哪些?

01-30发布在栏目【经验】 已阅0

互联网时代,想学什么都比以前容易的多。

第一、兴趣是最好的老师。你的兴趣多大,你的成就也就有多大。当然,过程中的寂寥还是得自己体会的。

第二,有兴趣做基础,方法就是第二个要思考的问题。

其他网友回答:

谢谢邀请,作为一名职业中国画家,我建议你从临摹开始学习中国画。

国画初学者,执笔之前先得弄懂国画的含义,储备一些基本的国画知识,中国画100年前还没有这称呼,西方的油画、水彩进来后,为区别与它才有了“国画”的叫法。中国画有山水、人物、花鸟分科,从技法上分工笔与写意两大类,它们都是用中国特有的毛笔和墨汁来书写完成的艺术作品。再有,学习之前你得根据自己的爱好选科,比如你选择山水一科,就得从山石树木临摹开始,渐进接触构图呀,皴法呀,还得读些国画相关的画论,看看古人画国画的体会,这里推荐一本国画初学者都会学习的《芥子园画谱》,作为初学者这本书很好用,也够用。临完芥子园,具备一定的国画实践技能后,再找一位国画专业老师学习。从此,你的国画技能定会得到很好、很快的提高。



国画山水 作者:贾又福



国画花鸟 作者:齐白石


国画人物 作者:田黎明

当然,如果你是一名青少年,建议去考美术院校里面的中国画系,学校的中国画教学会很系统地栽培你的。如果觉得我说的好,请多点赞!

其他网友回答:

一师傅领进门,修行靠个人。学习中国传统绘画,还是需要有师傅来指点,这样的话可能会,更加,容易入门。当然现在很多情况是,在院校里面,有老师进行指点,这样也是起到了同样的效果,就是学习中国传统绘画,还是需要,有人来进行讲解,特别是过来人,过来人的一些经验的分享,会有助于,在学习国画路上的同学们,尽快进入状态。嗯我认为如果自学的话也是可以的,但是这样入门的速度就会放慢,自学的话应该注意什么呢?就是应该注意通过自己的努力去,多收集中国传统绘画的一些知识,和绘画技巧,比方说,学国画应该注意哪些方面?是应该先学书法吗?还是应该先学素描等这样基本的问题,就我个人认为学,中国传统绘画,可以不用去学素描,但是一定要,去学书法,一定要去掌握毛笔的应用,一定要去掌握线条的变化。

二中国传统绘画离我们并不遥远。因为喜欢国画的,可能大部分都是生活在,大陆的,或者是华人区的,所以我们离中国传统绘画并不遥远,因为我们的知识文化体系和所生活的环境,就决定了我们,对中国传统绘画有着天生的喜好,如果自己,在传统文化方面有一定的造诣,那么学习国画就具备了一些,先天的优势,但是学国画也算是学了一门技术,既然是技术,就有很多的窍门儿,那么如何快速入门了,除了老师的指点以外,打铁还需自身硬,自己要在传统文化方面,不断的去,学习,探究,同时在绘画方面要刻苦多加练习,很多情况下是,能够领悟到,但是手头功夫不到,那么绘画也是很难,呈现出一些好的效果的,所以必须要加强个人的学习。

三多看古人的画作也是,加快入门的方法。为什么要多看古人的作品,而不是现代人的作品呢?就是因为,学中国传统绘画,一定要入古,一定要跟古人做朋友,这样的话你的,个人审美水平,和个人的,技法追求就更加高远,就不像是现代人的一些作品,相对较为浮躁,然后还没有,达到古人的高度的时候,就认为自己已经是,超水平发挥了,已经要追求个人的一些风貌变化了,其实那些,放到一个长的时间线上来说,他们是自欺欺人的,因为好的作品必须要,是在古人的基础上,来进行远望,也就是说站在巨人的肩膀上,你才能够看得更远,如果你还站在巨人的脚下,仰望的时候,是没有办法看到更远的地方的,如果这个时候还在做梦,认为自己已经比巨人,更加高大了,那不是很可笑的吗?所以多去品读古人的经典作品,多去看看历史上的名作,这样有助于个人审美,的提升,也有助于,自己快速的入门。

问题的回答来自于【国画雅集】,分享国画知识,传播传统文化,谢谢您的关注。

其他网友回答:

经常有人问我,老师,没有绘画基础,没有绘画功底,能不能学好国画呢,如何学习国画呢,那我就通过自己小时候的一个故事告诉大家吧!

上次,我说过我的爷爷是给人家画戏台布景的,我从小就和我爷爷一块学习国画,记得有一次,我画风中的牡丹老是画不好,就问爷爷这风中牡丹怎么画啊,爷爷说你去院子里仔细观察观察那株在微风中摆动的牡丹,爷爷并没有教我去怎么画牡丹,而是让我去亲自领悟,观察,后来我发现风中的牡丹,枝干随着风摆动不是直的,叶子是不规则的,有时风大的时候,叶子是一片根本看不清一片一片的叶子。

后来我明白了,学习国画得注重气势,韵律,意态的美,就像大师齐白石为了画好一只蚂蚱,专门去观察蚂蚱的动作,眼睛,甚至连蚂蚁那么细的腿也不放过,最后把蚂蚱画的活灵活现的。学国画可以没有基础,但不能少了一丝勤奋,少了一丝对生活的热爱,更重要的要能领悟国画本身的艺术之美!







其他网友回答:

中国艺术学中,最传统的就是中国画,它唯美高雅,那么如何学习国画呢,首先要搞清楚它的类型。它的分类比较多,笼统的分为工笔和写意还有兼工带写,工笔分为工笔花鸟、工笔人物;写意又分为写意人物、写意山水、写意花鸟等。



清楚分类之后就要开始着手,写意国画,首先最重要的是用墨,一副好的国画必须要掌握好墨分五色(干、湿、浓、淡、焦)不同的用法,墨色是一副画的关键。其次要掌握好构图,构图也是一副成功的画作必不可少的。



再谈谈工笔画,工笔画是中国画里面画风比较唯美的,它里面线条的勾勒是整幅画中相当重要的,构图和线条完成了,接下来就是晕染,晕染需要层层递进,晕染的时候还要注意调色,中国画颜料比起别的画作颜料就是比较水,正如它本身的特点一样,用色是要纯净,不可调和太“脏”,否则会影响画面美感。



总之,中国画艺术博大精深,爱好国画的朋友们,可以好好学习,感受它带给你的美!

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看你贴了一个小孩画画的图片,不知道你是大人学还是小孩学呢。

我就说说我的想法吧!

临摹,练字,写生,读书。



临摹,看你画什么,工笔画就临古人的工笔,临宋画,刚开始学就找简单的构图临,循序渐进。画写意画就从芥子园画谱开始临,画没骨可以参考恽寿平的 ,不过他的太难临。画人物,山水,走兽等等都一样,从临摹开始,但要临好画,选所画类别的大师级画家的作品临,最好就是临古人的。临摹是必要的,吴冠中说 “你一定要穿着大师的拖鞋走一走,然后把拖鞋扔了,在穿和脱的过程中,你就会找到自己。”



练字,国画里线条很重要,书画同源,可以说国画就是书法,画写意画不叫画,叫写,因为那不是画出来的,是写出来的,一笔一墨,抑扬顿挫,都有它的规矩,不是你拿个毛笔画在宣纸上就可以叫国画的。画工笔也一样要追求线条,所以要练字,狠狠的练字,那就是临贴喽,刚开始可以临篆书。



写生,临摹大师的作品,练习书法伴随画国画始终,但是临摹是为了让自己更好的原创,所以要写生,为自己原创积累素材。写生不知道打哪下手,可以恶补一下素描速写了解一下结构和透视等基础原理。写生回来的素材整理提炼,用你那练过书法的手自然而然以书法的感觉把他写画在了宣纸上,差不多这就是你的原创了。当然更好的原创作品那是要有很多因素的。丰富的情感,修养,阅历,内涵,认知,人生观价值观都会体现在你的作品上,人是什么样画就是什么样,每一张画甭管画什么,都是自画像。所以……



读书,行万里路,读万卷书 。如果又能行万里,又能读万卷,那是多么好的事,我梦寐以求的。可是现实生活让人没有多少机会行万里路,那就读书吧,我的观点,不知道是不是谬论,我觉得中国画和中国诗词是一个东西两种呈现。诗词画出来就是国画,国画用文字表达就是诗词。它们的文化内核是一样的,所以读书就读诗词,用诗词的营养补充国画。诗词书是必读的,然后大量的读更多的书当然更好,哲学类的,老庄的,中外的。

这四个伴随始终,相辅相成。

我个人的看法,我就是这么做的 ,路漫漫其修远兮,我只是才抬起脚……

请指正!

文/诗画

其他网友回答:

初学也可以练习一些简单的打基础特,写意画重在意,形虽然再次但也很讲究笔法,墨的运用,也要多多练习临摹,国画画山的笔法繁多,可以通过老师,或者国画入门书籍和视频来学习。

其他网友回答:

感觉画画其实是一种爱好,只要是真心喜欢平时就多加练习,书籍可参考芥子园画谱以及电脑名家讲课视频,熟能生巧,我平时也喜欢钻研山水画,以及各种技法尝试,










这些都是自己平时练习画的,愿你也能学会,陶冶情操,开心快乐

其他网友回答:

国画是中国传统文化,主要载体是毛笔,水,墨,宣纸。这里面有各类用具,比如熟宣纸画工笔,生宣纸画写意,小写意等。以山水画讲解一下,因为山水画难度最高,涉及面最广。

一,用线

国画结构开始用线画出山石的反转,在用线的时候方向决定结构的大体,大体关系是石分三面,意思就是厚重感,结构不好也可以用墨染出厚重感,但没有骨力。

二,用墨

墨分五色,国画中最难之一是墨色过度,哪些地方用墨很重要,这问题太多,我简单讲几点,1),色差用墨,当两块不同的地方需要分开,墨色可以浓淡分之,也可以留白。2),近景用一些重墨与中远近进行视角冲击力,局部要求视角冲击力也可以用。但要注意笔上调墨法(浓淡相互破之和笔上调出韵味),笔上调墨法要注意三点,快,准,力。3),墨色过度法,这一点解决要求是笔上的墨先要用干再慢慢加水,但每次加水都必需把笔上的水用完。4)墨加颜料,这种方法对初学者好,加入颜色后墨比较干涉,行笔的时候会自然带出些意想不到的皴擦感觉,但弊端是画面不润泽。后期建议不用或少用,少用在山石受光地方,就是素描中高光旁边点缀一下。5)浓淡墨混用:这种一般用在画云。

三,用水

这个问题很多人少用之,一般的人都是在区分块状,染阴暗面,厚重感和云水用。还有大写意画的时候破墨用,一幅画润泽关键在用水,很多绘画都注重线,点,皴擦,用水很复杂,有笔上加水,有水破墨色,有先用水马上用墨。这里无法用语言回答。这个要看当时画面是否需要那种。

四,树

树有四枝,简单就是左右出枝,后面与前面的难,最难是前枝,前枝一般区分开是墨色的区分,但画的时候必需要求一枝先干。不然画枝条交叉会混乱。

树的画法很多:1)单线,双勾,画这种画法很简单,只要你加强毛笔字的练习就好掌控。2)枝条口诀,当你在画枝条行笔一定心中记住一句口诀,停顿转折。但角度不能过大。行笔不能太慢。3)勾线行笔时候笔尖再次加一点墨画,行笔用侧锋,会用黑灰白的效果。

五,纸

工笔就不说了,写意用纸很多,半熟,生宣纸。手工很多,大家可以一一自己去实验,看自己喜欢什么都可以。

以上简单介绍了国画基本技法和细节处理,总结一下只有把山石的结构基础打好才可以用水墨。希望我写这些自己的心得对画友们有帮助。

其他网友回答:

如果想比较系统的学习,建议找专业老师指导。

步骤方面,建议先进行书法练习,因为画画运笔和书法运笔是想通的。并且这个过程也能熟悉工具材料。

继而进行画谱的临摹训练。包括线描和设色。

再进行成幅作品的临摹练习。并逐步加入创作。

顺序方面是书法,线描,工笔设色,写意

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