对于艺术而言，你最看中的是什么？
最看重的是不羁的想象力
灵感和想象力对于艺术家们非常重要。要么是过硬的艺术素养和功底，要么是灵感出众的创新能力。想象力对于需要进行创新活动的任何人，都是非常宝贵可遇不可求的一个重要支柱。
艺术家要着力于想象力的沉淀，为自己打造想象力的翅膀！
（莫奈 撑伞的女人）
一 艺术思想的积累和沉淀
发展想象力的基础是丰富的知识，没有知识和想象是不扎实的。扎根在知识上的想象，在知识的原野上想象力施展的更加广阔，更容易引发受众的共鸣。小孩子的想象力是最丰富的，我们也愿意相信有一个小孩子可以创作出比肩毕加索的画作，但是持续持久的艺术输出一定得靠知识的积累，要靠持续的创新能力。
（毕加索 弹吉他的人）
中国古代哲学里有句话：是“大音希声”，翻译成英文就是 The greatest song can be heard only in silence，即最宏伟的声音只能在寂静中被感悟到，艺术家在沉淀积累之后，在沉静中聆听灵感的声音
文学和艺术作品是想象的学校，文化和艺术的沉淀是想象力的长久沉淀，它们是人们关于想象力的麦田。
二 兴趣和快乐
艺术家持续输出能力很重要，灵感有时候像抱住吉他吟唱，等待上帝问询的那一刻。
没有独特的想象，就没法创造出让人过目难忘印象深刻流连忘返的艺术作品和产品。
（毕加索的乳鸽与青豆）
除了专业知识和科学知识之外，还要有广泛的兴趣，特别是文学素养。文学艺术对培养和提高想象力有非常大的作用，因为它们的表现方式是最容易激发想象力的。文学艺术作品可以提供丰富的形象。另一方面，欣赏艺术和阅读文学作品又要求人们必须展开想象的翅膀。于是在运用想象的过程中，自然也就发挥了想象力。
（毕加索 坐在红色扶手椅上的女人）
艺术是想象力的表现形式。想象力无止境，可以天马行空，而艺术的语言与表现形式也是相当广泛的。目前，电影可以称作艺术之王，被称之为最综合的艺术形式，综合了语言、表演、视觉、音乐、光影、建筑等几乎一切可以体现的艺术。理解和感悟电影，绘画，音乐等艺术，寻求快乐和想象力是不错的选择
想象力可以训练，灵感也是可以训练的。这些东西我们常常说是天生的、只有天才才有的，其实它们都可以通过训练得来。
（毕加索）
（席勒自画像）
（席勒的色彩）
（席勒）
三 好奇心
创造出有趣事物的前提就是对一些事物感兴趣。那些激情，热情，是鞭策我们不断求知的力量所在。这股力量可以让我们产生思考的冲动，去学习新知，从而激发想象力，去行动，去尝试，让一个个想法落地。这才是一个创意产生的过程啊。
（吴冠中作品系列）
四 作品
想象力可以训练，灵感也是可以训练的。这些东西我们常常说是天生的、只有天才才有的，其实它们都可以通过训练得来。大量的作品是必不可少的。好的艺术品往往是反复雕琢而成的，有能力的艺术家更需要反复被作品雕琢。
其他网友回答：对于艺术而言，我最看重的是文化底蕴与艺术修养。这些是支撑你可以走多远的根基。
近现代中国绘画大师齐白石，齐老出身家境贫寒，在他27岁时遇到他的第一位贵人—胡沁园。说到他俩的相识还要源于一件抢生意的故事。
当时齐白石的雕花技艺在方圆几十里已经非常有名了，因为他学雕刻时临摹过各种画谱，来找他画布帐帘，布门帘，绣花鞋面等物件的人不少。一天正在屋外作画的时候，胡沁园带着管家来家里兴师问罪了。
胡沁园在当时是湘潭有名绅士，能诗善画，会篆刻，会写汉隶，所以求画的客户络绎不绝。但是胡沁园喜好结交朋友，又是那一带名人，所以平时应酬很多，致使客户的画作一拖再拖，不能按期交货。当他终于有空准备把积压的画作完成时，管家告诉他那些客户已经把竹布取走转而请齐白石了。
胡沁园并不认识齐白石，他很好奇居然有人能抢走他的生意，所以他带着管家来到白石铺，正好赶上齐白石在作画，围观很多人他也就混在中间观看，看到妙处竟然失口叫好，齐白石知道是胡沁园，特来请罪。胡沁园不但没有生气反而跟齐白石相聊起来，他认为齐白石极具天赋，是可造之材。只是画作尚欠功力，且缺内涵。主要原因在于齐白石诗书读的不多。胡沁园惜才，便要齐白石去家里学画学诗，无奈齐白石说家里贫寒，要赚钱养家糊口，难以脱身。胡沁园听了就让管家送来钱米，让齐白石安心到家里学习，并且不收学费。
此后胡沁园四处推荐齐白石的画，把画作换钱给齐白石，让他解决后顾之忧。齐白石感恩胡沁园的知遇之恩，发奋跟着胡沁园和他的文友陈作埙学习诗书画艺，技艺与日俱进。
如果不是胡沁园苦口婆心的劝齐白石学诗学画，已经二十七岁的齐白石，也许只会满足于做雕花匠养家糊口，也就不会成就为一代画坛宗师了。
对艺术而言，最看重的是观众喜闻乐见的精品力作。
艺术家总在不遗余力，绞尽脑汁，呕心沥血，风雨兼程地创造精品力作。而从艺术创作的整体上看，广大观众喜闻乐见的称得上精品力作的艺术作品太少了。这是真的。如音乐创作近期令人失望。大失所望！
前几年，春晚或其他文艺晚会，时不时还推出一两首流行的人们喜闻乐见之歌曲。有些还有较强的生命力，《常回家看看》，《为了谁》，《等你我等了那么久》，《梦里水乡》等等。
而近几年，连这些歌也象见白头小虫一样。而美术，书法精品力作好象比音乐稍强一点，全国展还时不时推出一些精品力作，毕竟有一些大家还支撑着。
而文学的精品力作推出就难上加难。每年出版的长，中，短篇小说汗牛充栋，每年出版的诗歌多如牛毛，每年出版发表的散文不计其数，网络美文就更加煌煌浩繁了，名篇名家却了了无几，甚至了了无几也难以经受时间的洗礼。
中小学语文所选文章好象是在学历史文选。
皇家大报大刊偶有可读精品力作，当下的网络也掩盖了。
所以，今天对艺术而言，最看重的是出现观众喜闻乐见的精品力作，那怕火一下的流行歌曲《两只蝴蝶》也好。
(认同请关注，诚谢)。
所有艺术门类的取材都来源生活，而且艺术的内涵高于生活，人类艺术行为和艺术本身都离不开人的行为，也就是说人的行为素养高所创造的艺术价值就高，人的行为素养低也不可能产生出有品位的艺术，现在大家也就明白了，我们都喜爱涵养高的艺术创作者的艺术作品。
其他网友回答：对艺术而言我最看重的是她可以自由的表达自己的思想，自己的世界观和方法论。
艺术是一个理想王国，自由王国。无论你生活的环境如何，政治地位如何，经济基础如何，都不能泯灭你的艺术思想和天赋。
贝多芬有这样的名言，公爵过去有的是，现在也不少，将来还会有，然而贝多芬只有我一个。这就是艺术的魅力！
其他网友回答：净化心灵，从艺术创作中感悟做人做事的生活哲理
其他网友回答：当一个人走的路足够长，足够远，直到孤身一人，唯有艺术与狗，不弃不离，陪伴着走向终点。
其他网友回答：回答：这是个非常纠结的问题，记得有位非常大咖级的艺术家老师跟我说，他在25岁是曾经迷茫到想要自S，一个人来到湖中的桥上，思考着是继续坚持画画，过着比穷人还穷的日子，还是放弃画画，找份工作养家糊口，他足足站了10个小时，最终没有坚持下去，选择了打工的日子，当然，如今他已经是获得过德国包豪斯最高设计奖的华人设计师。
而年轻的我们依然在重复着老师们年轻时的纠结，对于艺术，最看中什么？如果我说，我只想一个人静静的画画，估计很多朋友都会笑，物质的社会，不存在绝对的静止，生存永远于生活先。现在，我最看中什么？如何把画变成文创产品，让更多人喜爱，并愿意持续消费，这便是当下人的心声。
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