为什么古代有些书法是篆楷隶笔法合体的，可以这样吗？为什么？
能看出这样的问题说明对书法有了较深入的了解和观察。我们了解一下汉字的沿革过程就理解了，最早出现的汉字是一些近似于简笔画的象形文字，后来又有了刻在兽甲、骨等上面的“甲骨文”及浇铸在器物上的“金文”等，随着笔的出现才有了大篆、小篆，它们是从甲骨文、金文演化而来的，自然就会带有前者的影子。这些字最大的问题是难写难记，所以又有了进一步的演化过程，到了汉代，篆味浓厚的隶书体就成为了通用字体。文字是为了好认好写，到了唐代就有了法度谨严的楷体……
这个沿革过程告诉我们，每一种字体的出现都是前一种字体的进步与取舍，它们是血脉相连而且一脉相承、互相渗透。别说古代书法，就是现代人写出篆味的隶，隶意的楷都是很正常的事情。
其他网友回答：笔法有分体区别，这是指惯常情况下，便于区分和解说。但笔法实则无分体的区别，多种笔法的综合应用，正是书家学养、手段、能力的综合体现，也正是水平高低的主要区别因素。
其他网友回答：这问题提的好！这问题首先要从书法书体的演变发展史切入。秦李斯集先古各陶、甲、金、鼎、石、盘......等大篆于一体創立了小篆作为秦统一文字。今人凡学小篆者都有慢而废时之感！写好小篆很吃功夫，秦时大臣写奏章均有慢而废时之感，因此，秦中晚期时，文人在书写过程为快捷，在小篆基础自然发展便形成篆隶，在秦晚期时隶书便已形成，延用至汉代，并被汉立为国书，称为汉隶。此时的隶书多有篆书特点。在汉初期书写隶书中，仍感慢而废时，因此在汉代文人中，为节省书写时间，便出现了楷书，为了书写更为快捷省时，便出现了行隶、行书、草隶、章草进而草书、狂草等。在汉代书法真乃进入百花齐放。以后历代书家由于审美兴趣不同，萝卜白菜各有所爱，有人喜楷、行；有人喜篆、隶；有人善行草、狂草.....等。因此不免在历代某些书家为彰显自己风格特点，集历代书法演变特点及名家特点于一身，难免在文字上出现多字体融合之现象。因问答，不能展开深谈，深谈足能写一本书法形成、演变、发展史，今只能谈点梗概。
艺术创作，没有什么不可以的。出现多种笔法合体，应该在明清以后。一些失意文人，以书画为生，尝试多种多种形式书法创作，比如以扬州八怪为代表的一批书家。把书法和艺术融为一体。有些创新受到了市场认可，就成为了书法历史上一段佳话。
其他网友回答：篆、隶、楷、行、草
应该这样细致区别
（一）篆书
篆字分为大篆、小篆两种。
1. 大篆
（1）甲骨文。是最早的文字，是（距今3千年）殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者发现，以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个。
（2）钟鼎文。是在青铜器时代的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文，是真正的大篆。
（3）石鼓文。是战国时代秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。
2. 小篆 李斯刻石。
早期文字处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的“马”字。
秦始皇统一文字后，小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。
相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物，而是抽象的艺术。因此，这类书体只能在历史上昙花一现，不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古，融入了先民质朴的美，更受后人所喜爱。周宣王时的《毛公鼎》上共有32行，497字的铭文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。
（二）隶书
也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
隶书起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。
隶书的起源——秦隶
秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易”。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书”来评价其重要性（《奴隶制时代·古代文字之辩正的发展》）
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
隶书的繁盛——汉隶
大的变化，产生了点画的波尾的写法。到东汉时期，隶书产生了众多风格，并留下大量石刻。《张迁碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作。
隶书的第二次高峰
魏晋以后的书法，草书、行书、楷书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多而出现了一个较长的沉寂期。
到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，在继承汉隶的基础上加以创新。
隶书的演变——隶变
隶书的演变过程称为“隶变”，隶变承前启后，对草书和楷书的形成有重要的作用。
隶书的名词
古隶 今隶 秦隶 汉隶 佐书 八分 草隶 魏隶
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划 改曲为直。改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写。"隶人"不是囚犯，而指"胥吏",即掌管 文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做"佐书" 。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶， 留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在"罢黜百家， 独尊儒术"的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷 书、行书各书体，为艺术奠定基础。
汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。所谓"波"，指笔画左行如 曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如"蚕头"，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备， 笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。 省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。
汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。
隶书的代表作品主要有：汉《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。早在秦以前的竹简上就有隶书的初形，经过长期演化，当汉代发明和运用纸张以后，书写不再受窄长的竹木简的限制，毛笔的性能得到充分的发挥，隶书突破了秦篆单一中锋运笔，笔法很丰富，中锋和侧锋，方笔和圆笔，藏锋和露锋各显神通。笔画具有波、磔之美，最有代表性的是“蚕头”、“燕尾”的笔画，这样的线条标明当时的书家在观念上是要破除整齐划一的单调，求生动活泼的多样。在字的结构上改变了小篆拟横扬竖的趋势，字势向横向伸展，成熟的汉隶在书法史上是一个重要的转折点，把汉字的基本型态确立下来了。隶书的总体风格是严整壮阔而又舒展灵动。
（三）草书
草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“ 狂草”。草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。
草书分为章草、今草、狂草。
1. 章草：代表作有吴皇象《急就章》、《文武将队帖》、晋索靖《月仪帖》
草书是早于楷书的书体，章草始于篆书向隶书演化的过程中，隶书对章草的影响大些，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；所以又把章草称为草写的隶书。章草的代表人物：汉代有史游、杜度、崔瑗、张芝、张旭、等人，三国有皇象、索靖等人。
2. 今草：起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，今草的代表作很多，最有名的有，晋王羲之《十七帖》、唐朝孙过庭《书谱》等。今草是从章草繁衍而来的。汉代张芝对创立今草起了很大作用，被称为“草圣”。很可惜的是，现今没有他的墨迹。“今草”之名，是晋代为了和章草相区别起的名。历代很多书法名家都善今草，黄庭坚、赵孟、鲜于枢、祝允明、文征明、徐渭、张瑞图、傅山、王锋等书法大师都留下了许多墨宝。
草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵活性。是最善表达书者情感的书体。
3. 狂草：最有名的有唐朝张旭《古诗四帖》、唐朝怀素《自述帖》
狂草字的写法和今草是一样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能体现书者狂放的性情。史称“颠张醉素”，是讲张旭、怀素常在醉酒后，笔飞墨舞，其狂草线条流走飞动，结体险绝，谋篇奇特，尤如夏云变幻莫测，痛快淋漓。
清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。
近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。
“破草”是现代书家中最常见的，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。
行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。
（四）行书
介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。
行书大约是在东汉末年产生的，行书是介于今草和楷书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟俯（頫）、鲜于枢、康里，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。
分为行楷和行草。
1.行楷。如：东晋王羲之《兰亭序》现代见到的王羲之的很多书法碑帖，并不是他的原迹，多是由后人临摹或集字而成的。王羲之的原迹多数随葬在唐太宗墓中。唐李邕《麓山寺碑》、宋黄庭坚《松风阁诗》、宋米芾《苕溪诗卷》、元赵孟 《洛神赋》、明文征明《醉翁亭记》等
2. 行草。如：晋王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》、唐颜真卿《祭侄稿帖》，行书是界于楷书和草书之间最适用的一种书体，接近于楷书的称为行楷，接近于草书的称为行草。行草是王献之创立的书体，《鸭头丸帖》是他行草的代表作。真迹现存于上海博物馆。行书碑帖众多。
（五）楷书
楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。
宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。
初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。
唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。
初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介：
1.欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。
2. 虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。
3. 褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。
小楷：他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。
写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔，则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆； 写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。
小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时，阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。字如不好，文章再好也要受影响。朝考状元、翰林，尤注重书法。是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的。一般读书，也都善写小字。如今硬笔盛行，用毛笔写小字的人不多，但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效，因此想写好硬笔字，不妨找本好的小楷字帖，加工练习。定能打下坚实基础，裨益终身，受用不尽。
小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。还有元赵孟俯、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。
锺繇书法，具古朴风格，惟传世作品《宣示表》《荐季直表》，无一确实者，多为后人传模或临作。欣赏好的摹拓本，可以想像其古雅书风。
大楷: 一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。掌握好大楷的点画、结构、布白，做到点画准确精到，结构疏密得当，则退而写小楷可做到结体宽绰开张，点画规矩清楚；进而学榜书则能结密无间而气魄宏阔，不致涣散无神。
楷书是最晚形成的字体，始于汉末。汉钟繇《宣示表》、钟繇《荐季直表》、北魏《张猛龙碑》、晋《爨宝子碑》、晋王羲之《乐毅论》、晋王羲之《黄庭经》。关于黄庭经，有一段传说：山阴一道士知王羲之爱鹅，以白鹅换《黄庭经》，所以此帖又称《换鹅帖》。
晋王献之《洛神赋十三行》、南朝《爨龙颜碑》、唐欧阳询《九成宫醴泉铭》、唐颜真卿《勤礼碑》、唐柳公权《神策军碑》《玄秘塔碑》。钟繇对创立楷书起了极为重要的作用，钟的真迹，早已失传，《宣示表》是晋唐人临摹的。用笔质朴浑厚，雍容自然。体势尚存隶意。魏碑和《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》都属早期的楷书，以方笔为主，开雄强古朴之风。楷书到晋代就完美了。唐朝将楷书规范化，唐楷法度严谨，结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板，细心的欣赏者可以看到书者微妙而又协调的变化。如欧阳询《九成宫醴泉铭》潜藏丰富的内涵。
其他网友回答：篆楷隶行草，五体的笔法并没有严格区分，相反，相互融合，更加精彩。最代表的如吴昌硕，以其深厚的石鼓文功底，以篆籀笔法入行草书，奠定了其雄浑厚重的书风，成就近代艺术巨匠。
其他网友回答：关于书法用笔的多体混合是比较晚些时候才产生的，这有它的时代性。如题所问，前人有的作品确实是将多种书体的笔法容纳于一幅作品之内的，而这个风气的流行大约是从明清以来金石的复兴所带来的。也就是说宋元以前，并没有这样的思路和创见，也没有这样的必要。这是后人被挤到墙角后不得不求变的结果。
具体来讲，有以下几个原因：
1、秦篆、汉隶本身之成熟完备；
2、书法的继承与复兴不能原样照搬；
3、分而后合是艺术创作的普遍规律；
4、各人的配方不同，艺术创造便有无限的可能。
下面，我就试着从这几个方面为大家稍作分析和探讨。
1、秦篆、汉隶本身之成熟完备首先，我们知道，小篆出于秦，隶书兴于汉，而且在当时就达到一个非常高的水准，可以说是一个个书体的顶峰。无论是秦篆，还是汉隶，其法度已经非常的完备，结体的原则也非常的精细了。
小篆将大篆（这里主要是以秦国大篆为基础）的随形就势的结体原则规范化，形成一种瘦长的统一结体，用笔纯以中锋行笔，首尾藏锋，笔画只有直线和弧线两种。
而隶书取篆之八分，增加了波磔，使笔画有了轻重厚薄之分，并且为直线条增加了一定的弧度，让篆书活动起来了。
那么这两种书体在当时已经发展到了一个极致，以至于后来很长的时间内，都少有人去挑战秦篆汉隶的高度。
拿篆书来说，在明清复兴以前，真正通篆的高手屈指可数，也就无怪乎唐朝的李阳冰会说“斯相以下，直至小生”，这并不是狂妄，而是随着汉末楷、行、草的兴起，篆书已经少有人涉及了。可以说是一脉孤悬也不过分。
而隶书发展到唐朝的时候就已经太过于程式化，而遭到大多数人的摒弃了。原因是唐人多以楷法写隶，让隶书失去了汉隶的朴茂和生动，变得死板。清代的钱泳就曾批判过，他说
“汉人碑碣，一碑有一碑之面貌，无有同者，即瓦当印章，乃至铜器款识皆然，所谓俯拾即是，都归自然。而唐人则反是，诸人同一种戈法，一种面貌，既不通说文，则别体杂出，有意圭角，善用挑踢，与汉人迥殊，吾故曰，唐人以楷法作隶书，固不如汉人以篆法作隶书也。”
可见，由于不通六书，不通说文，又加之魏晋南北朝的战乱对文化的冲击，使得唐以后人对于篆隶之道已然音信隔绝。
所以到了明清，尤其是以清代碑学的中兴时期为主，使得篆隶又重新焕发了新的生命力。这其实有政治方面的原因，清朝满族统治者对于汉文化虽然崇拜，但对汉人却非常忌惮，于是康乾之世大兴文字狱，使得汉人虽有锦绣文章而无所用其功，人心警惕。但文人总该发挥他的本事，既然写新文很危险，那么不如整理旧国故，这样一来，他们一致把头转向了考据之学，从而对过去文化的各个层面都进行了总结和整理。金石书法当然是其中之一种。
随着对于古代金石的重视，篆书、隶书、魏碑等又重新回到人们的视野里。这时人们才发现，它们真美，于是学篆学隶学魏碑的风气大盛。
翁方纲、邓石如、赵之谦、陈鸿寿、伊秉绶、何绍基、金农、康有为等大批学者都打着复古的旗帜，重兴碑学。但问题来了，所谓的文化继承难道就只是照搬吗？难道把篆书写的和李斯一样，隶书写的和蔡邕一样，这就行了吗？
很显然不是。书法的继承与复兴不能原样照搬。那怎么办？当然要闯出新路子。
因为艺术是有生命的，它和人一样，得千人千面，不断地变化和发展，才能保持生机。而绝不是原样地复制，跟随，那样就太没有意思了。
3、分而后合是艺术创作的普遍规律那么怎么变呢？
正所谓“一生二，二生三，三生万物，万物复归于一”，如此往返，生生不息。所以世上的事物就是阴阳不断地分合，汇聚离散，从而衍生出多变而丰富的大千世界来。书法也是如此。
而从书体上来突破已经很难，毕竟从唐以后，基本就没有新的书体产生了，篆隶楷行草，大家都在吃老本，只能产生风格的流变，而无法撼动书法的根基。所以，书体融合似乎就成为了一个不错的选择。
“唐以前，乃书体革新之阶段，唐以后，乃风格流变之阶段”
事实证明，清人成功了，他们在继承了秦汉魏晋的基础之上，将各种笔法试图融合起来，那么在每一个维度上都可以产生多种多样的变化。用隶书的笔法去写篆书，或者用隶书去改造楷书，用楷书的笔法去改造篆书和隶书，用多体的笔法去改造行书，乃至产生了杂书体，六分半书等多种多样的面貌。
分分合合，似乎原本已经显得狭窄的道路又宽阔了，原本灰暗的又重新敞亮了。
4、每个人的配方不同，艺术创造便有无限可能虽然清人热衷于改良篆书，改良隶书，改良魏碑，但由于每个人的性情和审美都有差异，这就使得他们每个人都有着不同的面貌，书法一时兴盛无两。让我们来看看他们究竟是怎么融合各种笔法的。
- 邓石如
如图，邓石如的隶书之中多用楷书的笔法，出现了一些非常刚硬的方折，这样一来，他的隶书虽然不如汉隶简约，但又多了一种特别的味道，有时代的新意。但从今天来看，有些也未必就是好的，还需要进一步的探讨。
- 伊秉绶
伊秉绶的隶书自成一派，减去了隶书的波磔，增强了篆书平直，又有魏碑的方整，使得他的隶书极有新意，又意韵简净高古，这是他的以篆入隶的笔法融合。
- 赵之谦
赵之谦的《汉铙歌册》是他篆书的典型，其用笔融合了篆隶楷行四体的笔法特征，结体灵活生动，姿媚而又不失端庄，跳脱而又不失沉雄，可以说将多体用笔融合发挥到了一个极高的水准。
此外，还有金农的漆书，郑板桥的六分半书，都是不同程度的多体用笔的融合，尤其是郑板桥，一幅作品之中，往往随心所欲，篆隶楷行草五体间杂，如卵石铺街，这都是一种突破性的尝试和创新。
由此，我们可以看出，清人在书体融合的道路上实在为我们贡献了大量的实践和材料，不管成功也好，不尽如意也罢，总之他们很好地启发了现代书法人的思路。比如今人又因为汉简秦简的大量发现，也从此融合去，亦会有新的面貌奉献给世人。
所以题主问可以吗？这当然可以，而且如果领悟到它的内涵，也就是书写本身不必被限制在某一个死的框架之内，那么书法就仍有无限的未来和可能性，等待着今人和后人去开发。如此，书法艺术才有生命力，才有趣味。
全文终
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其他网友回答：你不如问为什么现代有些动物是马牛羊猪合体的。
其他网友回答：那是隶楷发展过程时期的必然产物。
威海链 » 为什么古代有些书法是篆楷隶笔法合体的，可以这样吗？为什么？
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