如何理解书法的生命力？
中国书法历经几千年不衰，有着强大的生命力，为什么呢？
一，有传承中国文化的作用。书法要表达崇高思想境界，是以文字和国学为根基，所以它是传播国学文化的载体，也是中国文化的一部分。书法这棵大树，因为植根于传统文化(国学)，所以才不枯竭。
二，有表现时代精神的作用。晋人尚韵。力求中和之美，气韵高雅。唐人尚法。重"法度″，强调笔法、字法、章法。宋人尚意。注重个人意蕴、情感抒发。明人尚态。追求通篇气势。
三，有不断的被继承创新作用。例如苏轼、何绍基、钱沣、张改琴都临过颜真卿的《争座位》帖，在继承的基础上，他们取法不同，自出新意。创作出基于原帖又别于原帖的新风格(见下图)，表达了作者不同的审美思想，这也是书法生命力强大的原因之一。
谢邀。书法的生命力取决于两个最关键的因素，①作品本身所散发的艺术能量;②书法艺术受众的认可程度。没有炉火纯青的书法技艺不可能穿过沧海桑田般的岁月变迁而始终熠熠生辉，再优秀的作品如果深埋尘土不为人知，也同样不会有生命力。书法受众的肯定接受与缅怀记忆，那是后来的事情后来的历史，而书法人活在当下，只有倾力打磨丰润作品的艺术境界来赋予其生命力。
没有艺术“质地”能量作为根基，书法作品的生命力无从谈起。历史上的书法大家们之所以名流千古，仍被世人尊奉为经典，就是他们的作品质地珍贵，具有穿透时空的力量。钟繇，二王，张芝，颜柳欧虞，张旭怀素，米蔡苏黄，赵孟頫董其昌王铎，祝允明文徵明……哪一个是吃干饭的？
“有的人死了，他还活着，有的人活着，他已经死了”，这句诗用来形容书法的生命力再恰当不过。古人的经典作品，个个怀绝技，人人有杀手锏，所以仍将长期流传下去，万古而常青。反观今日一些今人“大作”，被当成奢侈品一样在拍卖市场标为天价，究其质则是“山间竹笋嘴尖皮厚根底浅”，几无艺术成分可言，不过是名气加炒作的玩物。这样的作品，是不可能具有持久的生命力的。
抱庸妄谈。（插图为抱庸硬笔习作）
其他网友回答：如何理解书法的生命力？
书法作为中国传统文化瑰宝，有着无穷的魅力，也有着强大的生命力。
字是门面，是交往的身份证，字刚劲有力，说明意志坚强，字妩媚逆劲，说明内怀锦绣。字开阔神远，说明胸襟远大，有将帅之才。字就是一个人内心世界的折射，反映了人的文化修养、精神面貌！
学习书法可以使人心静神逸，忘俗事之烦恼，进入笔墨纸砚之中。享受书法肃然之美，酣畅淋漓之美，点划成篇之能事。一帖好的书法作品就是书法家艺术的结晶，那是无价之宝。
书法的魅力是视觉盛宴，是音乐之美，是舞蹈之美，是礼仪之美。好的书法作品体现“仁和礼让，精神飞扬，意志刚劲，才华横溢”。
少年学书法，可知“无规矩不成方圆”，可知“书法中所寄于的爱国精神，和书法家励志的过程”，对青少年成长有益，从小扎下爱国之心，为古人成就感到自豪，点燃了学习书法的热情。
中年学书法，可提高自信，增长知识，使你工作交际等更顺利。可以让更多的人认识你，关注你，崇拜你。也是成功人士签名所必需的技能。会书法就是多生双翼，使你脱颖而出，加速成功。
老年学书法，可以延年益寿，可以充实老年生活。可以大器晚成，让你人生达到巅峰。
感谢邀请，书法生命力永存，价值无限，被代代追求者力挺、学习，并出现很多书法家“江山代有人才出，各领风骚数百年”。
书法生命力
七律
书法价值万代传，精神文化受青怜。
整齐肃静隶书炼，潇洒行书灵性观。
行草龙飞凤在舞，兰亭集序第一篇。
修身养性也励志，书法永存万世研。
书法是依托用笔技巧和文化修养，以线条为审美基础，重新在纸张上组织和排列汉字结构的视觉艺术。优秀的书法往往符合造型美，结构美，布局美，形式美的特征。
书法的审美实际上跟国画一样，首先欣赏整体的气韵是否生动流畅，然后才分析局部的用笔和布局是否合理，是否能体现出精妙的内涵。
若从这个角度来讲，关于什么是书法的生命力?我认为有两种理解。
其一，是指书法作品生成的一种整体气韵，是线条带给观者的一种直观的精神冲击力，是书法家生命意识在线条中的直接流露。跟一个人的精气神，看到它，自然而然会被身上的气场所折服。
历史上大凡留名的书法家，如王羲之，王献之，张芝，欧阳询，颜真卿，怀素，张旭，柳公权，苏轼，黄庭坚，米芾，赵孟頫，等等，他们的书法形态都有一种直击人心的气场。
这种气场一直凝聚在字体中，跟字体融为一体，能穿越时空的限制，任何时候任何人看到，都会在精神上被强烈震憾。
书如其人，在任何时候品味这四字，都可以发现真理。历史上那些大师级书法家，总是把这四字的内涵诠释得淋漓尽致，看到字就像看到了他们的人一样。
如颜真卿的楷书，风格以雄壮，沉稳，敦实，庄重为主，看到他的字，不由得会想到一个刚正不阿的铁血硬汉向我们走来。
再如，怀素的字，笔走龙蛇，张扬放任，一泻千里，审视他的字，很容易联想到一个放达不羁的在那里寄情于笔情墨趣。
而这些映射在书法线条中的个性气质和骨法力度，恰恰就是书法独一无二的生命力。
其他网友回答：说得很好！书法艺术的外延是无边无际的！
其他网友回答：书法的生命力在于作品的艺术性和受众的喜爱程度。
书法作品艺术性不高，就不可做到广泛的流通，没有一定的流通范围，可以说只能是宅书法，闭门自赏。好酒不怕巷子深。好的书法作品是不需要考虑这个问题他，比如王羲之的帖和颜真卿的文稿。他们之所以数千年长盛不衰，原因就在于其艺术性，特别是作品创新性，经典性。
在就是究竟有多少人喜欢你的书法作品，不受欢迎，自然火不起来，受众范围就要大打折扣。如此以来也就谈不上书法作品的生命力了。
从历史发展的眼光看书法的生命力，就要属一个时代就有创新性的经典书法作品了。当然这是从理论或正面来看待这个问题的。
一副书法作品的流传于世需要机遇和条件，如果条件机遇不的天时地利人和，恐怕也谈不上生命力的问题。这些都是不实际的问题，如果从我们现代书法的生命力来看，要使得书法的生命力远播广布，就需要作品的艺术性和对传统的传承度了，最有生命力的书法作品往往是那些既有艺术创新和对传统的继承的作品。其他的作品往往是昙花一现而已。
我的理解是：书法是一门古老的汉字艺术,它不仅是中华民族五千年璀璨的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。它如此魅力,究竟在于什么?不难而知,能流传下来并得到发扬的文化艺术一定是富有着强大的生命力!
书法艺术的情、形、神,满怀激情,以形传神, "道舍自然"."书为心画"，灵动与典雅间书写生命本真，使书法作品真正具有了较高的审美价值与意义。所以中国书法艺术源远流长,千百年来人们对于书法艺术的品评,也雄辩的证明了书法艺术反映大自然之美的事实。我国书法艺术也是文字书写的艺术.它以其简炼...的,所以作为表达美的符号就应在继承传统的基础上进行创新,赋予书法艺术的生命力...
我曾看过兰州博物馆陈永革专家关于对书法艺术的见解，我非常认可，中国书法的生命力就体现以下三点：一、时代精神，赋予书法巨大的生命力。社会的发展，经济基础的变革，必然产生与之相适应的文化艺术，书法作为文化艺术的一部分，离不开社会这个有机体，它自觉或不自觉地随着时代进步的步伐演变着，不断推陈出新，为同时代的政治、经济、文化服务。书法自我更新的能量与动力就是生命力。如果书法不紧跟时代，自我更新的运动停止,生命就会死亡。
二、继承传统，给予书法持久的生命力。传统是历史的根本，是基础，是源泉，书法和其他艺术一样，必须追本溯源，当今的书法家和书法爱好者应该继承传统，让祖先给我们的这枝生花妙笔，让真、行、篆、隶、草书，竟放异彩，让中华民族的书法艺苑百花盛开，呈现一派前所未有的繁荣景象，在继承传统的同时，还要合理、大胆创新，给予书法更持久的生命力。
三、合理创新，让书法艺术绽放更新的生命力。书法传统是继承的基础，创新是理想的发扬，也是书法艺术的养料和动力，更是个性和精华的再造，如果书法艺术不进行自我更新，“同化或异化”它将失去活力，只有合理、科学的创新，才能保持永久的生命力！
我国的书法艺术数千年来一直没有停止过自我更新。在各个历史阶段中,自我更新愈突出者,其生命力就愈强大。
其他网友回答：我是一人。生命力是一个非常抽象的词。
只要汉字存在，只要汉字还有人在使用，书法就有生命力。但请不要过度解读生命力，用于”书法艺术创作“。生命力这个词，很容易让人想象。能够存活也是生命力，表现出各种活力也能说是生命力。我的观点说在前面：不要用生命力这个词包装变成”书法艺术“，想当然肆意创作。
一、书法说到底是写字，只要我们汉字还一直被使用书法就会存在。
书法说到底是写字，汉字能够存在书法才能够给存在。这是一个前提，书法能够存活和发展是因为汉字的特点。我们公认的书圣王羲之，已经距今1600年。
王羲之一传生卒年（303年－361年），满满超过1600年，王羲之的字有没有生命力。
《兰亭序》天下第一行书，多少人魂牵梦绕，近代几十年前，我们也有一场”兰亭论辩“。
收集筛选王羲之字而成的《圣教序》，成了学习行书的范本，必学教材。
1600年的前人写得字，现在还有人学，还有人推崇是不是很有生命力。再比如说秦相李斯（前284年－前208年）规范秦篆也就是我们所说的小篆，至今还是小篆最好的范本。
2200年前的字，还有人继续学，这是一种生命力的展现。
这里要说一下，阿拉伯书法和欧美艺术字设计是很相似的，并且阿拉伯世界对图形的设计能力非常的强。如果要纠结其他地方也有书法，我个人觉得其他地方只是艺术字设计和我们书法完全不同。
二、不管是不是进行”书法艺术创作“，最重要的是打好基础，才有生命力。
生命力除了能够留存多久，还有一点当然是创造变革新生的力量，文艺一点就是”新生“。很多人都想着创新，在书法史中留下一个位置。
可是到目前为止，尤其是我们当代，各种基础都没打好的人进行各种神奇的创造。
举个例子，上图是知名大学教授王冬龄所创的乱书。像王冬龄这样的”书法家们“并不少，不能都说是骗子，其中肯定也有本来有些基础但一直想着创新的人。
如果真要把书法、和其他西方的其他相比。比如雕塑、西方绘画、古典音乐，书法和这三个有一个共同点，他们都不会随着时间的发展水平一定越来越高，越来越好。雕塑、西方绘画、古典音乐包括我们的书法，最高峰都不是现在。
一人有感书法说到底是写字，汉字是我们中华文化非常重要的基石。如果汉字消失，用汉字记载的历史也会消失。
汉字在我们文化中占有非常重要的地位，所以才会有同文同种这个词。
书法说到底是写字，因为汉字才有如此强的生命力。
以我仅有的知识，尽可能地客观求真。
能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。
其他网友回答：书法传承千年，生生不息，当然是充满生命力。历朝历代不但有浩如烟海的碑牌资料，而且清晰地昭示了中国文字演变脉胳，篆隶楷行草，各呈其美，并且成为中华文化的载体。书法讲究飞白布局，浓淡枯涩，或厚重端庄，或矫若惊龙！琴棋书画成为中华民族重要的艺术形式，并且蕴含重要的哲学思想，兼具修生养性之功，成为中华文化的灵魂，并且具有民族凝具力和民族认同的重大作用，必将世世代代传承下去！
其他网友回答：书法在中华民族几千年的历史进程中，逐渐升为一种艺术，这在世界各种文字发展中，都可谓是一个奇迹，中国书法艺术中蕴含着丰富的中国文化。中国书法之所以成为一门艺术，是因为书法它有了生命力，它不再是一个枯燥的字体，而是掺杂着作者对它灌输的生命力。我们通常说，字如其人。因为有很多前辈为书法付出了很多艰辛，也赋予了书法的生命。我们的书法是借助汉字的书写来表现作者精神美的艺术，汉字又组成了文，形成了中国文化。好的书法不仅是艺术的，更是文化的，书法不仅仅是写几个字，更重要的是书写时代，以书焕道之采，一幅好的书法作品，应该体现出它的文化内涵。我们通常书写书法，会写一些诗词歌赋，是因为我们在文字选择上，要考虑文字背后所蕴含的意蕴，这个意蕴包括在漫长的历史文化里，运用艺术创造手段，使我们所选择的文字以及文字背后的历史和文化，焕发出世界光彩，更好的感染人，这是很重要的。书法要满足这个时代对艺术的期待，符合这个时代最大数人数的需求，只有这样艺术才可以永葆生命力。下面我们欣赏毛主席、王羲之（拓本）、赵孟頫的书法。
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