学书法要临古帖，创作也是要有所依据，那书法能不能有自己的个性呢？这个度如何把握？

于01-30发布在栏目【经验】已阅0次

写出自已的个性，写出自已的风格，怎么不行呢!

其他网友回答：

这个度就是“和而不同”。所谓和，就是不背离基本的原则法度，所谓不同，就是要有新巧之处，不与法家雷同。书法人主要分三类，也可以说从艺术成就上分三个层次。

最高层次是开宗立派。像楷书四大家颜柳欧赵，行书的二王，草书的张旭等等。他们的成就是划时代的，是造势之雄。这些书法翘楚作品本身就代表法度，是最权威的标尺。

第二层次的是集其大成，在圣贤基础上有拓展深化。在风格上有创新，在笔墨之法上有独到见解，在结构结字上有奇巧，进一步丰满了书法形式与内涵。这个层次上的都可以称之为大家，他们的作品与先贤相比，就是和而不同。比如米蔡苏黄宋四家，赵孟頫（行）、文征明的行书，董其昌、王铎等人的作品，包括现代启功、赵朴初的行书、林散之的草书等等。

第三个层次，就是普通的习书之人，致力书学，但所成不著。有的是学死书，一辈子没跳阳临摩；有的小有所得，但无甚影响，难成气候；也有的是笔墨随缘，随心所欲，写着玩乐。这一领域的人占书法圈的百分之九十九以上。当然也包括我自已。

“和”是龙骨是基石，离开“和”的法度制约，就是无本之木、脱僵野马，难以学有所成。“不同”是终极目标和方向，是追逐大同逻辑之下的个性之美。这个世界只需要一个王羲之，其余的都是赝品，就是这个道理。

抱庸浅见，一家之言，仅供参考。

其他网友回答：

做什么事情都有度的概念，把握好度，你才能在某些领域有所成就！

咱们谈书法，书法一定要从临古帖开始，从古帖中学习书法的笔法，书法的审美观，以及其他有关书法的一些理念。不临帖你就不可能理解书法的独特的理念，你的书法也不可能合乎书法的要求。

而书法创作必须有所依据就过分了，若真是需要有所依据的话，何必又书法呢？书法从篆有到了隶，隶依据了什么？又从隶走到了草，草依据了什么？

有人喜欢什么都要个出处，这一笔是王羲之的，那一点事颜真卿的，似乎是个无所不知的书法家的存在，但是，当人问到，那一笔是你的呢？

寻依据，论出处！就是书法不自信的表现，你损失理解透彻了书法的审美，就不必用依据，出处去评价别人，只要提出哪里不合书法的理念就可以了！

书法需要自我，而且自我才是书法的最高阶层，没有自我只能是站在别人后面的学生！

只是，不能过分提倡自我，因为没有几个人有谈自我的资格！你的基本功不够扎实，不够深厚就去谈自我，谈创新，那就是水中月，镜中花！看上去不错，其实是经不住推敲的玻璃花。

万事都有个度，把握好度，才能在某些领域有过作为，有所成就！

其他网友回答：

营口有个书法大家姜荣贵！师从郭福元(专写营布告)！后来自成一派！我大学毕业时，给我班纪录册写的《腾飞世界》，保留至今！网上有一组，可能是朝明书馆！其作品，特有个性！谢谢你提问！

其他网友回答：

我认为，书法可以有自己的个性，具体办法如下：

临帖达到七分像时，融入三分自己的个性就可以了。记住，我这里说的七分像是指形似和神韵均达到七分像。这句话是启功先生说的。

上图为沈鹏草书作品。沈鹏的书法已形成自己的风格。

但是，临帖达到七分像是非常不容易的，这就要求学书之人必须要认真深入临帖。学书法，临帖是硬道理。没有临帖基础，个性的东西是揉不进去的，即便是个性的东西揉进去，其书法也是没有生命力的。

上图为启功先生的书法作品。启功的书法作品个性鲜明，有较强的生命力。

形成自己的书法风格，三分个性足矣！融入多了不行，融入少了也不行。融入个性多了，传统的元素就少了。融入个性少了，那就是古人的书法再现。所以说，启功先生的临帖七分像理论是有一定道理的，这是他习书几十年的总结。

上图为启功先生的书法作品。

上图为张旭光先生的书法作品。张旭光的书法已形成自己的风格。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

其他网友回答：

谢谢邀请。把前人优秀的藏锋继承下来，自己还可以在前人的基础上摸索出自己的藏锋，然后把自己线条融入自己的个性进入作品中去、写出自己的顿挫、阴阳出来、将自己优秀手性融入进去即：沉涩之力产生出来的效果，这样作品才会有看点了。间架结构也有自己的部分、小部分结体，也是好的，这样就达到了与众不同了。

是啊，临摹古人或者今人作品，临来写去，都是他们手性、结字等等，这些临摹只是达到借鉴，主要还是靠作者自己去变通，这就是学习书法艺术作者课题了。很多人临摹前人是没有出来的哦！

中国的书法艺术、绘画艺术、金石篆刻艺术讲究的就是具有鲜明的个性、特点、特色，而不一味是古人的书法再现。个性是自己长期修练、积累、学习他人古人、今人、理论、实践等等而完成的。

如果感觉自己上述都没做到、做好，可以暂时放弃参展，如果有上述实力，可以尝试性投稿。我国的传统艺术说易容易，说难非常难，一但掌握好了上述高难度东西，任意怎么样写、画、都会好看的。

中国的传统艺术，是急不来的！是长期修练性的艺术，与西域之画区别在此。西画讲究实、比例、实实在在逻辑、讲究阳光光源，使之产生立体感，这样才为画。我国的传统艺术，讲究手性、讲究实中有虚、虚中存实、虚实相生，有时候虚还难于实。还讲究遵守逻辑，又违反逻辑规律，这样形成了吾国独特、独立、独有的艺术。

书法艺术，看似简单，还是绘画、篆刻艺术的基础、基本功载体。尽管如此，有了书法优秀的基本掌握，同样也要吸收绘画、篆刻里面的东西渗透于字里行间的，这叫：互通有无，只有益，没有害。

书、画、印，最好是全面学习。不能达到全面，至少不专的部分也要知道、了解、掌握好精华，这样也是方便用印不至还是个外行吧？！请他人刻印不至于讲出外行话吧！自己需要刻什么风格的印也能做到心里有谱了，作品达到了完善、完美不是很好吗？！

越是参展作品，越能体现自己到底有多少能力和学识了，身上缺少过硬的修练功夫，就越是容易引起产生焦虑、焦躁情绪。例如：这幅不行、那幅也不行……，写了很多很多，可能还选不出一幅满意作品出来，这个现象在创作投稿参展是常常出现的现象了。我给其取了一个名字叫：创作、创新、参展作品焦虑症。

投稿参展等等事宜，慎重为好！祝进步！（此问答题可能把另题混在一起谈了一下，两题作为一起阐述了一下，请读者注意。）

其他网友回答：

学书法要临古帖，这是一定的。

创作要有个性也是一定的。

我觉得提问题者认为这两者是矛盾的：大家都临古帖，不就一样了吗？都一样，不就没有个性了吗？

其实，这是多虑了。即使大家都帖同一帖，也会出现不同的面目。不会人人一样的。就好像人的指纹各不相同，人的长相各不相同一样。所以有按手印、签字、刷脸之举。再如，考试中，有命题作文，大家都写同一个题目，写出来的文章还是各不相同的。

所以多人写同一帖也会面貌各异的。何况人的文化背景，个人气质等等，多种因素，也会使人的书法面貌各异。又何况，各人学书法的取向，选择字帖的品类又是各不相同的。

诸多不同因素的组合，使人的书法风格和面貌，是大异其趣的。

其他网友回答：

必须有个性！要不然就会出现千人一面，千篇一律的弊端！我们在继承前人的基础上，要有所创新，有所发展！这也是我们义不容辞的责任。谢谢！

其他网友回答：

书法是有法的。书法的法是经过数千年书法历史的发展演变过程凝聚而成的经典。我们一个人的书写技能无论如何是不可能高于经典书法之法的。我们要具有书法的法，然后借助书法的法来完成自己书法艺术的创作，就必须向古人学习，向经典学习。所以学习书法要临摹经典书法作品，而创作自己的书法作品，也要恪守书法的根本的法度与规范，离开了这些，可以说就谈不上什么书法或书法艺术了。

书法最终是要写出一个自我的，也就是说要笔墨随时代。纵观书法历史，每个时代都是有其独具的特点和整体书法面貌的。一个人的书法风格亦或面貌，虽然不可否认或受到时代的影响甚至局限性，但无论如何，优秀的书法家毫无异议都仍然是具体自己的个性特点的。当然这是从宏观上来说的，一个时代能够真正写出自己的独具的风格甚至在过去历史上都不曾有的新的书法风格，是凤毛麟角的。对于书法艺术而已，能够学至可以称得上是书法，就已经诚属不易，要真正创造属于自己的个性的书法，能够和经典书法蚁行就非常了不起了。

实际上，我们学习书法，目标远大，是好事情，但不能好高骛远，做出不切实际的想法或目标。书法个性的出现是水到渠成的事，功到自然成，功夫到了，不其然而然，就会有自己的风格，当然在这个过程中我们自己还是可以按照自己的性格亦或审美理想去有所选择，有所掌控的去把握好自己的风格取向的。

其他网友回答：

走进书法，临帖是唯一的道路。书法有个性，首先你要知道之前的人都是怎么写的，这是临帖最首先带给你的——了解书法流变。有人说，我只通过看去了解不行吗？临帖，需要专注于临摹对象，这一过程的深入体会，是眼睛直观地感受步道的。所以临帖会让你更深入地了解字帖。

通过学习，知道之前的人如何写了，想要有自己的个性，这是普遍的想法。个性，首先是建立在共性的基础上的。如果将学习书法的风格形容为一个个门，有的人敲开门进去，算是学会了书法，等他再出来，或许会建立自己的门；有的人根本找不到门，始终在门外徘徊，何谈建立自己的门。

其实，每个人都是有个性的，即使是临同一个法帖，也是各有各的理解，各有各的表达，临出来也不都是一样的。曾看过临帖展，有许多人的作品与自己想象中应该临出来的样子不太吻合，但他们也临得很好。看到山西书家李爱玲临写的《鲜于璜碑》，规整隽秀，可《鲜于璜碑》在我理解，应该更偏向于古朴厚重。这是我们之间的差异，她有她的理解与考量，我也有我个人的感受。这就是，个性在书法学习中，是无处不在的。