中国书法的改革和发展的方向是怎样的？
中国书法的改革与发展，几千年来都是随着历史的改革与发展而进化。远古先人从结绳记事开始，经过漫长的历史演变和社会实践，不断的改革和发展，乃至如今文字书法退出了实用功能，以艺术的形式展现文字书法的现代美和传统美，成为一门独特的艺术学科。
既然书法失去了实用价值，作为艺术品，就应该吸收其他.艺术学科的美学理念和审美观念，
艺术不是保守的，它可以气象万千，可以兼收并取，也可以因循守旧，维护传统。
所以，书法艺术的将来，应该是更繁荣的明天，更美好的明天！
其他网友回答：这个题目应该由书法家协会领导拿出方案来，交给会员讨论，征求社会各界人士意见，形成较一致意见，逐步落实到位。询问一个书法票友，实在是难以回答。
其他网友回答：书法在当今写的人很少，应该从小学抓起，书法想写好不是十天八天，二年三年的，过程很漫长的！
其他网友回答：中国书法是一门古老的文化艺术。
这门艺术自千百年来，处在改革演变和继承发展之中。因为每个人生命长度有限，没来得及从千年的长度观照书法历程。但这并不要紧，重要的是我们要有正确的历史观和艺术观。
书法首先是伴随文字书体改革和演化的结果。
自从苍颉造字，甲骨刻字，到大篆统一为秦朝小篆，再从小篆演变为隶书、真草、行书，哪一次书体的改革和改变都不是翻天覆地的呢?
书法的改革和改变具有其特殊性。
首先是实用性。比如小篆作为六国统一文字，日常书写其实是不实用的。小篆确实有对称、庄重等庙堂之气，风格肃穆，但实用性还是比较差的。
其次是便捷。唐朝李白有一篇《与韩荆州书》的文章，其中一句:请日试万言，依马可待。试想李太白全是用篆书书写万言，不用说"依马可待"，恐怕是要累死人的。所以普通大众写字，还是要方便，所以慢慢改成使用隶书及其它书体写字。
再次，书体改革与普及并存。每一次书体的改革，不是用这种书体代替那种书体，而是"五体"并存，呈现灿烂的书法文化。
还有，书法与中国传统文化一脉相承，相互融合共生。与文学、绘画密不可分，与太多的书法家密不可分，放射出一代又一代的璀璨光辉。
文字改革和书法改革不能混为一谈。
文字改革继续从实用普及为主，比如上世纪七十年代的文字改革方案，推行更加简便的汉字，以失败告终，后又恢复为现行使用的简化字。如果没有好的改革方法，就维持现状，这也体现了实事求是的态度和方法。
书法的改革不是体现在文字改革上，而是如何更好地提倡书法的学习传承上。
比如，在全国范围内推行书法大省、书法强市、县，乃至书法乡、村的建设，让更多的人参与进来，共同打造和建设“书法之美"。
书法的改革方向也不是以修改汉字演变的路径为使命。而是与其它优秀文化遗产的继承发展相结合，共同推进文化繁荣，这也与实现“中国梦"殊途同归。
要发挥各级书法协会的作用，用新团队、新活动，实现书法梦、文化梦。
欢迎在讨论区提出批评意见，共同关注书法，推动书法艺术的发展繁荣!
其他网友回答：改变书法艺术功能，完善行会体制。
其他网友回答：中国书法的改革首先是观念的改变不改变观念，改革就没有价值失去意义。比如：书法艺术是服务社会的，也是用来提高全民素养的，她应该服务于民！我们有了这样的认识，有了正确的思想观念书法工作就不会只为一小部分人服务，也不会让绝大多数人不知道书法究竟谁写得好谁写得坏，使中国几千年的传统文化惨遭质疑。其次，改变工作方法。比如，参加国展必须要有资格认证。资格认证的门坎越高其国展的规格就会越高。如果划定，谁能做到一幅楷书（中楷或大楷）作品字数达到一万字左右谁就有资格参加国展，那么可想而知参加国展的作品该是什么样的神品。当然参加省展必须具备楷书作品（中楷或大楷，字数在五千左右）一幅方能参加省展；市县展楷书作品（中楷或大楷，字数在一千左右）方能参加市县级展。每个取得资格认证的人必须把被评审的楷书作品（一幅）和狂草作品（十幅，从中选出两幅参展）一并上交组委会以便于公正、公开、公平和公示！也许第一届国展没几个人具备资格参展，可我们还是要坚持，那怕只有一个人也是最圆满的国展！再其次，要舍得奖金，国展奖励500万人民币不算多；省展奖励300万人民币；市县展100万人民币！为了继承和发扬中国传统文化必须要下猛药！！！最后发几张图片，仅供大家评鉴！相互学习！相互进步！
一般认为，帖学和碑学是中国书法的两大流派。在书法千余年的发展中，两者虽有兼融，却互成格局。清以前，帖学为历代书家所推崇，占据主流地位。清以后，碑学兴起。阮元《南北书派论》、《北碑南帖论》以及康有为提出“尊碑抑帖”后，在一个时期内碑学成为时代主流书风。它与之前历代书家对碑派的学习借鉴较为隐讳明显不同的是，一些书家开始正式提出和探索碑帖结合的问题。沈曾植、于右任等便是这一探索的代表。但书家们并未形成碑帖结合的理论体系，在探索实践中也未建立起明确的技法标准。
当代书法应走向何方？不外乎三种路径：一为帖学传统的守正创新；二为碑学传统的守正创新；三为碑帖结合的新路子。前两种是为诸多书法大家所实践并有所成者之路径，但历经不同时代的丰富和发展，两大传统各自从书法美学体系、技法规则（笔法、字法、章法、墨法）等方面，均已大为完备和成熟。目前，虽有新的时代条件及书法环境之促动，亦少有创造性发展之大空间。而这种书法生态现状，却为开创碑帖结合的新路子提供了必要和可能。碑帖结合是在汲取两大传统要素基础上的创新性探索，既符合“兼容性”和“互补性”的艺术发展规律，也为当代书法的大发展、大突破预示了方向。
其他网友回答：书法还用改革吗？古人已经炉火纯青了！你都学会了吗？
其他网友回答：苦耕岁月少，
勤学纸上多。
现在的书法家，谁还苦耕，谁还勤学呀，写楷书，写上十载二十年不见得能写好，挨累不讨好，不如写点行书草书，也好骗骗人，也能挣大钱，人生不过几十年，虽愿意勤勤恳恳学习书法，书法的发展有没有，有，但又有虽愿意死后成名，
其他网友回答：这个题目的高度让我感觉高不可及。但是，作为一个普通人，平日喜欢书法，爱好它，虽然谏言建策都不够资格，在今日头条这个平台上，应该有自己的想法，说与大家，该不会遭遇群起而攻之的尴尬吧？
进入正题。面临二十一世纪科技大潮的迅猛浪潮，改革这个词在各行各业都必须平和地接纳。守旧，古板，墨守成规，顽固不化，是不是推陈出新的反对面？举个例子，国学大师王国维在维新派终于得到成功的压力下，依然扎着清朝的小辫子。最后，为了自己的颜面，投河自尽。尽管他功成名就，人们普遍认为，他被时代潮流淘汰了，可敬而又可悲。可是，他的《人间词话》仍然能流芳百世。说明什么呢？一个时代有一个时代的辉煌，与时俱进才是所有领域的座右铭。王羲之一幅便签被后人膜拜两千多年，是那个时代所造就的。当时，毛笔是识字的人必备的书写工具，在实用的过程中，出现了写字写得好的娇娇者，后人才认可。两千年过去了，现在，书写工具被钢笔替代，甚至被键盘替代，毛笔书法成了艺术，继而，成了高不可攀的艺术。甚至被一些书法领导者垄断经营，不是他们圈子的人，写的再好，也被鄙视为江湖体，他们圈子里的人，丑书满头舞，还能挣个钵满盆满。拿着毛笔的人，看到写钢笔字的人，嘲笑加讽刺，一脸的不屑。艺术是被继承的，找个喜欢的古帖学习，在职场上或者写个读书笔记，被同事看了夸奖，何乐而不为？兴趣高了，再往高深的学，说不定就是个名家，不要一棍子打死嘛！
还有更古板守旧的人，看不起钢笔写字的人，视其为洪水猛兽，比王国维还王国维。时代的大潮没有创新成功的改革，只有后人评价。何况，明治维新有没有定论到现在还在争论。
江山代有才人出，各领风骚数百年。把历史的成就再守的牢靠，不如跟随时代，做一个改革的先锋，或许，还能成为历史长河的一位弄潮儿，流芳百世。
接纳新事物才是识时务者，给下一代找到更好的出路才是正道。钢笔可能是手写传情达意的最后之体。若干年后，科技发达了，键盘书写取而代之，或者比键盘还虚拟的书写工具发明出来，毛笔好比殷墟里的甲骨文，谁也不知道龟壳上的文字是用何种工具刻上去的，岂不悲哉？
所以，改革势在必行，书法改革更是亟不可待。百花齐放，百家争鸣。死去的书法救不了活着的书写。活着的书写才是继承和发展。
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