中国书法审美标准变了吗?

01-30发布在栏目【经验】 已阅0

书法审美标准没有变,展厅效应,最主要的还是按照书法审美标准来作参照系。其它都是乱来。


本人认为书法依旧还是靠的是传统欣赏观。至于那些灯光效果,及笔墨作品形式的奇异。皆是添蛇画足。

因为,中国书法,受中国文化滋养,底蕴深厚的原因,是中国社会文化思想基因所决定。儒释道思想根植于几千年的中国历史。点画之墨皆为意境美,讲究道法,力究自然,同时无止境,千姿百态,万化系扵一绳墨,即规矩与道理共连衡,假若写的笔画失去了规律,神妙之采,就会黯然失色。

紧靠着夸张的视觉冲击,不耐赏,经不起时光的风蚀冲击。当从展厅下架,一文不值。

那种籍以汉字巧夺怪招,实际是违背书法的,属于浅薄,低层次的书墨形式。常言,深水静流,书人俱老,学问卷气,才是真实不虚的艺术范,至于一味靠着奇诞之技巧,仅显出书法的一方面,并没有形成深厚的耐赏之持久性。

书法的耐赏,不代表一时的耐观,展厅的东西,我之理解,是刻意的,有名利的,真正的书作,应该是书者在远离是非后的自然心境,所创造的作品,才有魅力,才算纯创作。

皆知,大大小小的展览,属于市场产物,实际为名利场。如何既有展出,又无名利,而今实在难也。

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书法的审美标准确实变了。首先是书法的审美观念变了才使审美标准变了。两者之间虽有区分却是如影相随,谁也离不开谁。遵循书法传统的人死死的往效古角落摁,生怕提倡创新的新兴人士兴风作浪荡涤干净古法的墨迹,每天都很卖力地呐喊临帖效古,挖空心思搜罗历史夹缝的历史尘埃,当作宝贝似连呼精品圣物,而事实上有的所谓旧的书法精品是经不推敲的,甚至是书法的历史糟粕。一味的鼓噪一味的推崇,让许多有创新倾向的人勃然大怒:古人连买纸张都得当掉裤裆,练习书法的资源是有限的,写的东西就那么经典,那么神圣不可侵犯吗?是哪位大圣画的这个圈圈,不让后来者越雷池半步。这个怪圈无疑是创新者完全地站到了传统书法的对立面。记得王庸在一次电视采访就谈到这个问题,大意说,一味的临帖效古,那要我们(书画专业人士)这些人干吗呢?!历史与现实有时间的跨越,也有观念上的转变,标准的旗杆也不会不会停止在一个刻度上。喜欢传统书法的你请自便,想书法创新的自由之路就在你的脚下……

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这是没明白书法审美真谛的原因所造成的!

比如说我们评价楷书,从书法上讲,怎么写楷书才符合书法的审美?有几个人懂?有人懂吗?你可以问一问书协,有没有人懂真正楷书的含义?我认为没有人懂!至少随着没有人懂得楷书,不然的话,也不会把卢中南的楷书作为招牌!看到有人明目张胆地比较卢中南与田英章而默不作声!

行书呢?草书呢?都是如此!因为没有人懂得真正的楷行草,所以呢!弄出来什么视觉效果,展厅效果什么的胡言乱语!

任何从古至今的艺术都是如此,艺术的本质不会变,艺术只是不断地增添新鲜的血液!不懂艺术的本质的人才会乱增添新的东西,而不去问,自己随便增添的东西是否合乎艺术的本质!

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能改变中国人,对近千年用的,规范好的,汉文,克入人心的五大类美体意识观念吗?用丑的意识形态,能变得了吗?好的形体要压制,丑的,歪的,大变形的,占主扬,字不正,名不顺的脑残体。

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赵孟頫曾在《兰亭十三跋》中这样写道:“……盖结字因时相传,用笔千古不易……”书法审美同其它艺术作品一样,需要随着时代变化而变化,纵观历代书法作品,每一个时代都有着独特书风,所以书法审美标准变了是正常的。书法既是文化,又是艺术,也要随着不同的场所环境有不同的变化,就如在不同的场合穿不一样的衣服一样,味道感觉不一样。但,书法审美内在不变的是老祖宗留下的优秀的规矩法则。在原有优秀基础上加以变化是正确的,不要因变而变。变的是个性,不变的是共性!变与不变都是为了“求美”!

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中国书法审美标准变了吗?中国的书法审美其实从古至今都是没有改变的。其核心只有一点就是:审美因人而异。


图片:于右任-中堂

从审美因人而异这个角度来讲,其实中国的书法艺术审美标准是没有标准的,没有标准就是标准。说实在的,我在回答这句话的时候也感觉有点那么不可思议,但现实的情况就是这样。

但是,在书法的发展过程中,某一时期会受到社会时尚风气的影响,某一种审美观占据上风形成了某一时期的审美主流。就像我们经常所说的,晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明清尚态等。


图片:张黑女墓志

如果从流派的角度来讲,我们将书法艺术大体上分为帖学派和碑学派两种。在清代末期之前,书法艺术主要还是以帖学派为主。而清代末期开始由于国力孱弱,列强侵袭,文人志士为了发奋图强拯救国家,于是改帖学为碑学,取其阳刚之气以寓自强之意。

到了现代,由于网络的发展以及学习资料的丰富,学习书法的人众多。不管是帖学还是碑学。但是,由于中国改革开放以市场经济为主导的影响,也涉及到了书法艺术这个领域。因此就像你在备注中所讲的当下展厅效应非常突出且江湖体盛行。


图片:范曾 书法

总而言之,中国的书法艺术审美在大体上是因人而异,如果你的书法风格能够迎合这个时代,那么你就有可能在这个时期得到很大的名气以及其他方面的收获。但是终归的一点,中国的审美相对的标准是没有变化的,变化的只是当下的审美观。


我是书法有云,一个书法爱好者,从事书法软、硬笔基础教学,偶尔有点疯,喜欢,就关注我吧。

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没个人都有没个人的审美标准,但我个人认为众人能接受的都是好的,一副作品但凭一两个专家说那对这副作品太不公平啦,要看众人口碑。

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月朗风清云出谷,心宁静气笔生花。
中国书法艺术源远流长,浩如烟海,流派纷呈。书法艺术的美虽然有一个共性的审美标准,但就其风格而言确没有固定模式。
当代书法只讲展厅效果和视觉冲击力,确实是背离了传统书法的审美标准。
书法审美之魂应该建立在继承传统的基础上,而不是当代的流行书风。


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亲,不是审美标准变了。是不同的人有不同的美的标准,相互间不在一个维度对话,不在一个层面探讨,所以乱纷纷,都各说己见,各自为大。

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人是追求美的,喜欢美的,这个永远不会改变。艺术当然也是追求美的,崇尚美的,这也不会改变。
中国的文化存在了多长时间,艺术也就延续了多长时间。只要能创造出美的东西,当然人们会喜欢的,与时间没有关系。
古代的许多艺术品有的已经存在好几千年了,现代的人依然喜欢,并没有因时代而改变,比如书法,绘画,服装,戏剧,舞蹈,剪纸等等。
美,是人们追求,崇尚,表现的最高标准!!

标签: 中国书法 书法 审美 背叛