油画以色彩为载体,画家在创作中实现对色彩不同程度的把握和控制,就可以产生所要的流派风格,不同的流派风格的油画画面笔触效果都不一样,有的极致粗糙,有的极致细腻,问题来了:如果画的油画没有笔触,是不是就不好呢?
所谓笔触,就是画家在创作时,画笔在画纸画布上留下的痕迹,也可说是绘画中的笔法,所以说任何流派风格的油画都会有笔触,画作的节奏感、层次感都取决于笔触,笔触体现的既是绘画技法,又是画家的性格、思想感情、趣味、素养等精神因素的体现,
欣赏印象派大师梵高的画作,就可以感受到其激烈热情奔放的思想感情,因为画作的笔触显示的极为粗糙;欣赏立体派大师毕加索的画作,其笔触粗糙到了极致,形成了“色块”,强烈的主观思想意识展现的淋漓尽致;欣赏写实主义大师卡拉瓦乔的画作,其笔触细腻,画作人物尽显庄严,自然与真实,
欣赏“超写实主义”风格的画作,其笔触细腻到了极致,几乎可以忽略不见了,画面效果就好像摄影照片一样,当一幅油画作品没有笔触,就如同一张摄影照片或印刷品,很简单的道理,过多的技巧修饰,就不见笔触痕迹了,摄影是“光影”艺术,就无关“笔触”,
总而言之,油画是以色彩为载体,又是以色彩代表一切情感情绪,光影笔触都在色彩中形成,换句话说,了解各种色彩的特性和视觉效果,在创作中实现对色彩的把握和控制,也就能掌握好笔触的效果,从而实现油画的创作意图。
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油画不见笔触的痕迹,是不是就算不上一幅优秀经典的油画作品?
个人拙见,不一定,为什么?
笔触,是画家在创作一幅油画时,通过画家的运笔方式,比如通过挫,拍,揉,扫,擦,刮,涂,摆等运笔方式,营造画面主观的表现痕迹
或者通过画刀,以刀代笔,运刀在画布上作画,再画布上营造画面肌理笔触的痕迹,提升画面艺术的表达力,张力,感染力。
一幅油画的笔触,是画家主观情绪化的表达,是画家自我艺术风格,人文修养,个性特征等内在气质和神韵的体现
西方美术史上,笔触,个人拙见,在画家哈尔斯,伦勃朗,透纳的绘画作品中,初见邹形
在印象派时期,笔触,被莫奈,梵高,塞尚等画家发扬光大
而笔触,个人拙见,是一种主观性很强的绘画形式语言,所以更适用于表现主义绘画,抽象画,印象派绘画,写意油画
而西方美术史上,古典写实油画流派,比如佛罗伦萨画派,新古典主义画派,荷兰小画派,浪漫主义画派的油画作品,是丝毫不见笔触的痕迹
为什么?
因为在西方美术史上,印象派之前的油画流派,其统一的风格就是客观写实
古典油画流派的画家们,特别是宫廷画家,其绘画创作的任务是真实客观再现,古代宫廷奢华,富贵的生活,真实再现贵族们,皇宫权贵的肖像
当时19世纪之前,相机还未发明创造出来,所以古典油画流派的画家们,绘画创作担任真实记录的宫廷生活,宫廷贵族,历史故事的任务。
而笔触,之前说过,个人拙见是一种主观性很强的绘画表现形式语言,所以不太适合用笔触画客观写实的古典油画
画家哈尔斯创作的油画《吉普赛女郎》
个人拙见,这幅《吉普赛女郎》画中的笔触,恰到好处地表现了写实油画中的表现力
画中的吉卜赛女郎,头部采用客观写实的手法,塑造脸部体积,衣服采用狂放洒脱的笔触,表达吉卜赛女郎狂放不羁,自由,率真,洒脱泼辣的性格特征,达到形神兼备的艺术境界。
新古典主义画家安格尔的古典油画作品,同样不见笔触的主观痕迹,但是画中柔美的,光滑的,不见瑕疵的理想化的女人体,同样表现出了高雅,端庄的理想化艺术境界。
所以,古典写实的传统油画,丝毫不见笔触的痕迹,但是同样也堪称经典
一幅油画是否成为经典,在于画家的构思,艺术修养,人文修养,艺术才华,而不是画面有没有笔触的主观痕迹。
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其他网友回答:油画早期由于颜料原因没有笔触,可以看文艺复兴时期的古典油画都没有笔触的达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗等。在印象派就有笔触了如莫奈,高更,塞尚等。没有笔触的东西更吸细腻,主要用在写实。笔触表现肌理,用笔非常讲究,表现在结构上也很漂亮。也有人用油画刀。不管用笔触和不用笔触,每个画家的技巧,只要是作品激动人心就好。
没有笔触感的画太多了。至于怎么做到也有无数的方法,总之道理是这样的,你试着理解一下—
一张画板,画一笔相当于一个像素点,像素点越多越小图像就越清晰,清晰到一定程度就看不出像素点了。油画细化达到这种效果可以是一开始用很细的笔一点一点画,也可以是把大体画好一点点描精细。就是一个精细化的结果,这不难理解吧。
油画有没有笔触不是评价一幅画好坏的标准,笔触只是每个画家不同的绘画风格和表现手法,油画作品的好坏是由作品本身的艺术价值所决定的。
欧洲早期油画,采用先绘制素描稿、再一层层着色,画面色彩细腻,几乎看不到笔触。近代西方油画在表现手法上有了很大变化。写实油画仍坚持了细腻柔美的表现技法,用笔细腻平滑,笔触并不明显。如世界著名画家达芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》,安格尔的《大浴女》等写实作品,笔触都很细微,甚至看不到笔触。但同时也出现了更多新的油画表现手法,通过利用直接画法表现绘画的画家越来越多,直接画法的出现使笔触更多地得以保留。许多画家在作画时运用油画颜色的浓厚特点,在颜色的相互叠加、混合、挤压过程中,产生更加自然、微妙、丰富的色彩变化。如梵高的”向日葵“、”自画像”等作品,就是明显突出了笔触在作品中表现,笔触甚至成为画面元素的重要部分。
所以说,油画有没有笔触,只是画家不同的创作手法和表现形式,并不能作为评价作品好坏的标准。作品在主题表达、形态刻画、色彩表现等方面的艺术呈现,才是一幅油画作品艺术水平的重要体现。
评价一幅油画的好赖,主要是看这幅油画的艺术品质,包括它的技法表现、构图和光影色彩的运用处理、主题思想和情感情绪的表达,并不在于这幅油画的笔触是突出,还是含蓄。
油画是画家手工一笔一笔勾勒描绘出来的,笔触是画家画画时留下的笔刀痕迹,可以说任何一幅油画都是留有画家笔触的。但是,有的油画笔触明显,有的油画笔触轻淡甚至从直观上并不显现笔触,这主要取决于画家的表现手法和创作风格。
一般地讲,写实类油画由于特别注重画面细节和整体的真实细腻,是很难看出笔触的,像超写实油画,乍一看跟照片一样,几乎找不到任何笔触的痕迹的。相对而言,在印象主义油画抽象主义油画以及表现主义油画中,很多都有着明显的笔触,比如梵高的《星空》、《麦田》,蒙克的《咆哮》,夏加尔的《吻》,还有弗洛伊德的人物画等等。由于带有强烈的画家主观情绪,其表扬手法风格恣意飘洒,笔触也直露画间。
但是,突显笔触的油画中有好油画,也有不好的油画。不显笔触的油画也有大量优秀的作品。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、格维德的《雅典娜女神》等古典主义写实油画,真实细腻唯美柔和,几乎看不到画家笔触的痕迹,可有谁会否认它们是好画呢?有谁会怀疑它们作为经典油画的存在呢?
我
威海链 » 如果画的油画没有笔触,是不是就不好?
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