如何学好水彩?

01-30发布在栏目【经验】 已阅0

很高兴回答你提出的问题。

要想学好水彩画,首先要了解水彩画的特点和历史。水彩画是用水来调解颜料的,色彩鲜艳淋漓,覆盖力差,具有透明的效果,但表现力强,它产生于英国,十八世纪中末期传入中国。最初水彩画只作为军事地图的表现,后来经过英国数辈画家的探索和努力,形成了独立的画种,当时英国比较出名的画家透纳更是把水彩画发展了极致!在欧洲水彩画经常是作为创作油画,建筑和艺术设计等收集素材的画种,如今也是这样。不同是更是把水彩画发扬到了极点。如:流入美国的水彩画,在美国有了很好的发展,在世界画坛具有一定的影响力。如今,也有不少用水彩画形式,完成的优秀插画和艺术设计效果图等。

第二,水彩画是西洋画种,因此,它的基础是素描。要想画好水彩画就得有一定造型基础。具有一定的抓形的能力,懂得素描画法,而且,造型要解决的基本要素,这样才能为画好水彩画奠定了基础。为此,要想水彩画,画得好必须背后在素描上多下功夫。

第三,要有一定的色彩基础知识。懂得色彩的基本常识,掌握一般的色彩搭配,学会色彩色调的运用。水彩画是色彩的艺术,所以,想要学好水彩画必须懂得色彩基本知识。

第四,有了素描和色彩知识,就得了解水彩的工具和颜料性能。绘画实际上是材料的画种,它是体现工具材料美的形式,我们所熟悉的油画、中国画、版画等,就是材料不同,才形成了画种。所以能不能画出水彩画的感觉,一定要在水彩颜色和工具材料性能上多下时间来研究,掌握水彩画的特性。

第五,水彩画发展到了今天,形成了各种风格和派别,也形成了各种技法。要想学好水彩画在这方面也要多加以学习,了解各种风格的特点,选择自己学习的目标。特别是各种技法的学习更应该多努力加强。

总之,想学好水彩画应多方面努力学习,才能画好水彩画!

其他网友回答:

水彩里面其实是有很多种画法的~里面也有很多的小技巧~

我们来看下图文介绍吧~

每次回答问题的时候都是超级开心的~因为看到那么多的人喜欢画画真的是一件很美好的事情啊~

相信看了上面的一些小技巧~或多或少会对小可爱们的水彩画的学习有一些帮助吧~

画画一定要多多练习哦~

我是密大~我爱画画也爱你们~

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水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂: 即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。

在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。

层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。

某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。

接色: 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔: 笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠: 将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。

水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。

湿的接色: 邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。

2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题: 进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。 空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度: 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。

有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。

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方法/步骤分步阅读

1:画画不仅仅是拿起笔就画。你要知道,你到底是为什么在画。不然,遇到瓶颈之后,很难有动力坚持,尤其对自学者来说。可能你画上好几个月,都没有进步,那你会继续画下去还是放弃呢?

2:一个可以帮你坚持就下去的小窍门是把画发在社交平台上。会有兴趣相投的人和你互动,有一定粉丝以后,你会不好意思什么都不画。

画画自学者本身就没有系统的学习方式,每个人的学习方法也不一样。你要找到能让自己坚持的理由。对我来说,每一次看到水彩在纸上展开的那一瞬间,都会被感动。我对水彩有一种痴迷,就是想一直画下去,无所谓有什么结果,在乎的只是过程。这个过程让我快乐。现在画的还是很生嫩,希望大家不要见笑。也希望有专业人士可以指点。

3:自学简单来说就是• 多看 看画画书,看画家怎么画,看不同的画,看的越多越好。豆瓣、视频网站都有很多大神可以让你学习。

4:多试 试不同的纸、笔、颜料,试不同的画法。

5:多画 练习会提高技巧,熟能生巧

6:这其中,没有任何窍门。不会有人有更快更好能学会水彩的方法。

你要针对自己的问题,去改进并学习技能。

7:在每开始画之前,都会想好用什么手法去画。除了初期的一些画以外,都是自创画和临摹自己的照片。这样可以锻炼你的画画思维,这是很多人容易忽略的一步。临摹别人已经画好的画,你就少做了很多有意义的思考,如光线,布局,色彩控制等很多画画必要的技巧。基本觉得很难,坚持下去,并善于思考,会有更显著的效果。这些是我的个人经验。虽然我画的很少,有时一个月才画一幅,可是每次都感觉到有一些进步。

8:很多人最容易遇到的问题就是对水和颜料比例的控制。水彩是很有灵性的东西,因为你不能完全控制画画时的水。但是可以通过练习,掌握基本的手法。这些可以自己慢慢去研究。常用的有湿加湿,湿加干,干加干等。也可以利用水的性质来做渲染,容色等。自己可以慢慢通过多练、多画来学习。

其他网友回答:

简单直接,多画,多练习,多看画展^_^

1画的好,不是一天两天就能出效果的

2多画,多想,多思考

3学不同的技法丰富画面

4多看画展

祝一切顺利^_^

我是羽白专注艺术

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