练习书法本质上是写自已的字，而不是一直在抄袭别人，你认为呢？
恰恰相反，练习书法本质上是重新规范自己的写字。按照模仿的名家的一笔一划重新练起。写字指通过自己的手，把汉字不丢笔画，别人能够识别的写出来。而书法是要写出具有艺术美的汉字。书法做为一门艺术也是讲究传承的。汉字从创立始即有无数人在研究如何把字写得更好看，从始至今汉字真草隶篆都有成就非常高的大家，今人都要通过读帖临模以把自己的字写得更好看。能成为书法家的凤毛麟角。能够创出新体的更是少之又少，现今几乎没有。作为常人练字首先应选好自己喜爱且风格与自己的字相近的帖，然后通过读帖揣摩反复临写，使自己的字得已长劲，待一种书体小有成就了再去练另外的书体。切记不可急功近利浅尝辄止。更不可没有遵循盲目瞎练，写得再熟没有遵循，至多能写“一笔熟练的破字”。
学书法，首先要学别人的东西，学古代法帖，否则就不是学书法。
写字不是学书法，但学书法肯定是在写字。我们刚上小学时，老师只教你如何写字，但从不提"书法"二字，因为书法是一门艺术，它不等同于写字。我们学会了写字，但如何把字写好，且具有观赏性，就必须学习书法。没有人生来就会写好字，临帖是写好字的唯一途径。有人说，我不想学别人，只想写出自己的风格。问题是你如何写出自己的风格？异想天开抑或闭门造车，都是痴人说梦。因为人的精力是有限的，你只有老老实实的临帖，学得古人的字法和笔法，这叫入帖。入帖阶段，就是你刻苦学习的阶段，没有几十载的潜心钻研，是很难得古人书法精髓的。
从入帖到出帖，就是你从临帖中走出来，边临帖边创作。所谓"创作"，就是按照美的情趣，美的法则去进行探索的结果。或者说是以自己的风格在书写。
一个书者一生的学书过程，就是"入帖"和"出帖"两个阶段。入帖阶段以手为主，出帖阶段以眼为主。入帖不是目的，而是一种必要的手段，入帖容易出帖难，故"眼"在创作阶段极为重要。一个人应永远处于"眼高手低"的状态，才能不断有所追求，不断进步。
学书法必经之路：一丶入帖，即无我阶段。
首先选一喜爱的书体及相应古帖名帖，经过几年或更长时间下功夫走完1丶对临，2丶意临，3丶背临路程，待基本掌握了笔法，也可在兼学其他书体……
二丶出帖，即有我阶段。
在掌握基本的字法丶笔法丶章法丶墨法的基础，逐所融入自己的情性。
三丶在不断入帖丶出帖中，进一步认识进一步提高，不断前进。
其他网友回答：要正确对待临帖与创作的关系。
很长时间以来“你是在写字还是在搞书法”，类似这种争论就一直存在，其“问题的中心思想”也有类似于提问所涉及的“书法应该模仿字帖还是写自己的字”问题。
现在便来表明下自己的观点:
“练习书法本质上是写自已的字，而不是一直在抄袭别人”，大的方向我是赞同的小的抠字眼问题上，来说一说则有描述的恰当与否歧义：
“练习”书法的时候，一定要“写别人的字”，也就是说，努力将临帖的字体做到尽量形似的程度。
因为你是练习！
书法练习，当然要先学“别人的字”——一般都是古人的字帖中的书体哦。
在练习书法这个事情上，先期“忘掉自己”比“写自己的字”重要得多。如果在古代书体的临习还没有做到完全熟练之前就想着“自我”，结果多会是“无物”！
在面对书法这个“传统文化艺术”的问题时，尤其是在练习书法的成熟期之前，一定要努力做到“忘掉自己”，以古为师，先行做到。
可以这样说，书法人之中，尤其那些“精进程度比较深”的书法者，无不以“写出自己的风格”为终极目标。
在熟练掌握了一种或多种书体书写技巧之后，便可以多方寻求“自己的书法艺术特别之道”了。
也许你最终不能实现“自我”，但是你却不可以不去尝试！
对，这就是艺术追求的可着迷之处！
尤其是对于书法专业领域的工作者、研究者、参与者，如果没有最终实现“自己的风格”，可能一辈子难有超然的突破。
这是一种高难度的艺术再造与探索，不能给你成功的保证，但你还是要去做！
否则便有诸多“迷失方向”之感。
纵观近代之成功者，书法创新方面广受认可的，除了启功，鲜见他人了。二田的楷书，也算一种小程度的创新，但目前有诸多争议，属于褒贬不一未或广泛认可的阶段。
不管是启功也好，田氏兄弟也好，对于书法，其于书法创新探索上的做法，无疑是必须认可的！
综上所述，一个在书法道路上前行的人，“学习阶段须写他人的字、成熟之后摸索自我突破风格”，当是接受度较高的书法大道！
所有按照这种方向而去的书法人，都得点赞！
其他网友回答：这要看怎么界定“练习书法”文四个字了。我认为“练习书法”分两种：一是临摹练习，二是创作练习。
临摹练习，要求抛开自己的书写习惯，一步一趋“抄袭”别人的经典作品，而且学的越象越好。因为：1.中国书法是艺术，她有自身内在的审美规范和要求，必须通过对经典的大量临习，才可能体悟、掌握书法这些内在的东西。
2.书法和一般写字不同，对笔墨技法要求很高。只有通过大量的规范的临摹训练，才能掌握这些书法技法。学书法前，人们都有固有的写字习惯，临摹过程，也是个改变旧的书写习惯的过程。只有真正掌握了书法技法，才有可能“登堂入室”。
或有人会说，“意临”就不要求精准临摹，自己随便写。我认为，“意临”不是真正意义上的临摹，它是另一种形式的“创作”。譬如王铎一生临了大量阁帖，许多去原帖甚远，完全是自己的面目。
创作练习，就是要求尽可能“出帖”，跳出临摹对象束缚，写出自己的风貌。而且，个性越自我越好。当然，这种自我发挥不是违背书法审美要求的胡写乱写，必须在遵循传统法度的前提下，张扬自己的个性。简言之，练习书法临帖时必须精准“抄袭”别人，但这不是目的。练习书法最终目的是为了创作；是为了写出具有自己独特艺术个性的作品。
（后图/王铎临阁帖，完全是自己的面目）
书法中讲究临帖和创帖，如果只是一味的临帖不创帖的话，自身成不了书法家，只能成为一个书写者，如果一开始就创帖不临帖的话，那也很难成为书法家，因为没有根基，所以这两者是相辅相成。在创帖的过程中临帖，在临帖的过程中要创帖，这样结合起来才有可能成为书法家。不是临帖的越像就越好，而是在临帖的过程中就开始创造要有自己的风格，如果一开始临帖一味的模仿越来越像，最后再创造是很难的。所以必须在临帖过程中必须有个性，必须要写自己的东西，要有创造性。同时在创帖过程中写到一定的程度的时候，又要再来临帖，这两者是相辅相成的。
对，在临摹的基本功练好了，就该慢慢走向为自己的喜好而书，写自己喜欢的风格，再逐渐形成自己的风格，这是表形阶段。继续练下去，就是随我心意而书的阶段，这一阶段表达的是作者心性之本真。是书写自我的阶段，亦是表神阶段。书如其人，书法最终写的都是自我的心性。
其他网友回答：练习书法的最初，还是要先临摹的，临摹是为了打好基础，有了基础之后，就要写出自己的风格了，与众不同才是自己！
其他网友回答：博彩众长独辟蹊径
先爬后走融通心神
万丈高楼平起波澜
唯有法度自成一家
其他网友回答：练习书法应当从临摹法帖入手，但并不是下功夫临了，你就能达到法帖的水准，即所谓“师法乎上，仅得其中”，必定还保留着不少自己的书写习惯，加之吸取各家所长，尤其是当今网络发达，各种书法的图片视频，无论是古代的还是现代的，名家的还是书法爱好者的，但凡是有合自己心意的佳作，无不悉心学习，最终，形成以名家法帖为主，博采众长并糅合自己书写习惯的个人独特的风貌。
威海链 » 练习书法本质上是写自已的字，而不是一直在抄袭别人，你认为呢？
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