今年是我们国家改革开放40周年，现在摄影与改革开放40年前相比，当今摄影的门槛越来越低了，中国从事摄影的人是一个庞大的摄影群体，是世界上摄影者最多的国家。拥有相机也是各个国家之首，拥有手机(摄影)也是众多国家之最，然而这有一个残酷的现实，中国的摄影人创作的精典摄影作品，与世界其它国家相比却了了无几。在世界摄影史上能立着脚的摄影作品少之甚少。显然，真正的摄影艺术作品，具有很高的艺术价值。

1、一位著名的世界美学大师曾经说 : “摄影，难就难在太容易了。”在高新科技高歌猛进的今天，特别是改革开放40年来，人们愈来愈富裕，很多人都能买得起照相机，并且手机人人可以拥有，拿起手机都能拍照。看似很简单，其实不然，大都拍的是一幅照片而已，并不是摄影艺术作品。

2、科技固然强国，但人文艺术却不断感召人，呼唤着人，使人精神振奋，驾驭高新科技追求艺术梦想。我们既需要迅速发展高新技术，更要提高中华民族的文化艺术修养。

3、摄影人一定要具有文化艺术修养，不但要熟练掌握摄影器材，而且要学习文化艺术理论知识。要学习摄影的基本知识，光线和构图外，还要学习美学，逻辑学，辩证法，几何学，雕塑学，建筑学，色彩学，绘画学，文学，以及中国的古典诗词歌赋元曲等理论知识。

4、学习解读，鉴赏世界摄影大师精典传世之作，时代背景，摄影创作手法，学习他们的创作经验和对摄影艺术的追求。

5、摄影实践，理论与实践相结合。多实战，多总结，不要急于求成，要脚踏实地学习和实践，不断地提高摄影艺术水平。

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论现在摄影作品艺术价值，

1，纪实性特征

摄影艺术的纪实性有三个层次不同内涵，首先，摄影艺术能够精确地复制客观对象，这时纪实性表现为真实与逼真，其次，摄影主体必须亲临活动现场，即便是用摄影艺术表达摄影艺术家自我感情，也必须在一定现场拍摄其中的事物或对象，这时的纪实性表现为一种现场性，最后，摄影艺术只能表现为一种现实性。

摄影艺术纪实性，对摄影艺术本质和创作手法作出了规定，部分新闻摄影专业人士坚持《写实纪实》的观点，认为人们之所以需要摄影，是因为它是真相的纪录。

2，瞬间特征性

摄影艺术特征的三大要义，乃是只能表现一定时间和空间范围内事物，对于过去和将来的事物没有表现能力，不论在传统胶片时代还是今天数字时代，这都是一条颠扑不破的真理。

首先与电视比较而言的，20世纪40年代，电视从问世到风靡全球只用了几年时间，到了70年代，它已经对报摄影造成了强烈冲击，而电视可以现场直播，也使其比摄影报道更具时效性。

3，图像性特征

摄影艺术之所以称它为艺术，是因为它使用一种不同的文字的特殊的视觉语言来诉诸观众的眼球，这种感觉语言生动，容易被人接受，来自俄罗斯的菲力克斯`施马格尔`阿拉诺维奇曾说：图像不是方言，图像可以作为一种国际语言让人交流，这很有趣。

除了记实性，瞬间性，图像性之外，摄影艺术还具存一种物质性的重要特征，筒而言之，摄影是一门对技术手段和物质条件有着高度依赖的艺术，它的发展，始终与摄影器材的发展相关联，这是任何人也无法改变的规律。

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与国油版雕创作、拍电影等有一定技术难度、需要很多时间的专业训练和更多资金投入的艺术门类相比，近十年的摄影创作可以说门槛比胶片时代的摄影创作低到底了，现在基本人人一部手机，一部二干元的华为手机拍出的夜景比十多年前一万元左右的半专业数码相机还要好。手机拍照功能强大和美图秀秀等图片修复软件的兴起，使人人都是摄影家成为现实。但技术难度的降低，拍照人员的海量增加并没有使中国出现象布列松、卡帕、桑德、森山大道、南戈尔丁等那样的摄影大师。当代中国摄影不缺技术，不缺资金，不缺展览空间，缺的是精神性，缺的是具有独立精神性的摄影者。金钱至上的中国社会不但使很多人的道德麻木，也使很多艺术家为金钱疲于奔命，为生存而摄影对艺术来讲不是件好事，这会让摄影家丧失独立性。人没有独立性，其摄影作品的精神性艺术性就会减弱。在人生的黑暗中我们还是能看到模糊的路，不是记录中国，而是记录变化的中国里的自己，开始孤独吧，重新回到自已的内心深处，拍摄，不停地拍摄。

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1、摄影，说白了就是用照相机来捕捉瞬间的美让它变成永恒。这瞬间的美的捕捉又必须有偶然的灵感和长时间美学知识的积累，然后才能定格成为光与影的永恒。

2、摄影出现的历史不长，它是人类美术史的又一分支。它的出现使抽象艺术变成了现实，是人类科技运用于美术的一大飞跃。

3、随着科技的发展，人人都可以摄影。机缘巧合的情况下，常人偶然也会拍摄出一张或几张非常的照片，但并非人人都会变成摄影师。因为摄影师与常人的区别在于摄影师摄影时是用心灵与自然在对话，自然其作品所展现的是摄影师所特有的视觉和思想。

4、摄影师的成长历程是从常人开始的。关键在于爱好，俗话知之者不如好之者，好之者不如乐之者。所以“爱好”和“乐于”是走向摄影师的必有之路。

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在回答这个问题之前咱们先来欣赏几张摄影作品。

摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。

随着智能手机的普遍使用，智能手机发展到今天这个程度，它的拍照功能确实已经非常强大了。也有相当大一部分的人就是用手机来摄影。从这个角度来说的话摄影的门槛确实是降低了，比起动辄上万的单反相机，手机确实要廉价的多。但是话说回来，物以稀为贵，人们羡慕那些拿着背着相机满世界跑搞摄影的潇洒，把那当作梦想！但是手机普及了摄影，确没多少人愿意真心的拿手机去摄影创作，反而进入实用阶段，保留记忆瞬间，记录美好生活！就跟共享单车铺满大街小巷已经没多少人热爱骑自行车这项运动了。这就是工业革命的无情。

如果一定要去谈论摄影的艺术价值的话，那么它的纪实应用功能已经越来越占据最大上风！传统艺术的价值评判系统同样的也适用于摄影！那些不落俗套的理论网上一搜一大把。我就不多说了！

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所谓“假如照片能说话”。个人理解说的就是体现照片中的艺术价值。

托尔斯泰说过，幸福的家庭是一样的，不幸的家庭有各自的不幸。

其实摄影也是如此。

不同的人审美观念不同，眼中的景、色不同，加入的元素和思想不同，拍出来的照片自然不同，其艺术价值就不尽相同。

如果只是照相，那就是差不多一个模式了——这就是“摄影”和“照相”的本质不同。

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摄影门槛越来越低只能说摄影作品的艺术性越来越大众化，能够更多的提高群体大众的审美能力，也能激发摄影爱好者更多的创造力。越来越多的好作品被模仿，更多的优秀作品被创作出来。摄影不再是歌剧或京剧而成为了流行音乐，从小众变成大众是摄影的进步！

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一般人拍得摄影作品，就是大多所谓摄影家拍的作品，作为娱乐品可以，作为有艺术价值的作品谈不上。中国摄影家大多数是拍的模仿品，有标准，有规范，有权威认定，没有个人风格，个人思想的作品。摄影界虚荣入骨，实利成癖是难有像样的艺术品的。

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首先得说摄影和照相是两码事，现代不是摄影门坎越来越低，而是照相门坎越来越低。随着数码技术的不断发展，拍照越来越方便，拍照的大众化给人们生活带来无限的快乐，这是大好事，也是摄影的兴事。有人咨询咋样能搞好摄影？我以为多数人可依据自己感觉拍，自己感觉咋好看咋拍，摄影师拍十张九张可能是精品，可发表却很难。平常拍照可能十张九张是废品，十个平常人可能有一张是神品，摄影师是小众其视觉和活动范围有限，而广大人民群众充满了地球的各个角落，弄张神品也不是不可能的。况且摄影拍照只是技术，而结果如何要耍相机后的那颗脑袋。而多数人知识水平和文化艺术水平也在不断提高，相信摄影艺术已不在是摄影师的专利。

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如果你说的艺术价值是用钱来衡量的话，那摄影一定不是一个很好的价格。从各时期的拍卖结果来看，摄影作品的价格远低于油画及其它艺术门类。但是摄影在今天来说是一个人人都可以玩的艺术。对于个人的记录而言，它是非常重要的一种手段，都说摄影是时间的艺术，确切的说它是凝固时间状态的一种方式。在这么多的艺术美妹里面，我觉得摄影是最容易上手，也是最具备个人成就感的一种表达方式。以他的艺术价值不在金钱，而在于自我满足。

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