传统世界名画,哪个流派更适合用摄影手法来临摹学习?

01-30发布在栏目【经验】 已阅0

美术与摄影,个人觉得是两个不同的根本概念。至于选哪个流派便于学习的问题,这要根据个人嗜好和需要为最好。如果是古典人物画系列,建议选择工笔画或写实画流派系列。山水画,花鸟画中国画半写意流派系列为最适宜。无论海外流派,国内古典流派系列,都应该是不错的选择。

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摄影用绘画来作为学习对象?应该是写实主义的绘画吧,不管古典还是现代!因为摄影本身的优势就是写实。

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古典写实主义油画最适合摄影手法临摹学习。

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古典系列油画适合摄影学习,因为他对光的设计特别讲究!构图也是非常考究的!颜色的搭配和谐唯美!





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我觉得中国山水画,花鸟都可以的

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虽然绘画作品可以作为摄影的借鉴,却有很多绘画作品是不宜用摄影手法去临摹的。 这个问题的题目本身也表达只有部分类型的绘画可以去临摹的含义。

摄影术诞生之初,人们的拍摄甚至是当作绘画的一种新手段,那个时候的主流摄影风格是我们今天所说的画意摄影。后来的摄影史发展出很多的流派,画意摄影逐渐成为了各类风格中的一种。

但是,画意摄影不等同于绘画,用摄影的手法去临摹绘画可能会出现一些误区。

这是因为,观众对待绘画作品和摄影作品的潜在心理期待是不一样的。因而两类作品的审美标准也就不完全一样了。

绘画作品,是艺术家自由创作的,虽然也有现实世界的真实作为参考,但它依然是艺术界创造出来的;与此相对应,摄影作品却有着天然的真实性特征。没有了记录性,也就不存在摄影了。即便摄影作品可以有天马行空的后期处理,人们观看摄影作品的时候,依然会认为画面是基于真实记录的。

观看一幅绘画作品的时候,人们注重的是整幅画面的美感,而观看摄影作品的时候,人们首先关注的是作品拍的是什么(主体)。这也是为什么摄影作品如此强调主体要突出的原因。

对局部细节的审美要求也有明显差异,拿前面一位作者提到的一幅画为例,这幅作品人物面部比较暗,但观众会试着接受艺术家的这种创造,去体会和感受这种画面的内涵,而摄影作品如果是这个效果,观众很可能会想这是一个缺憾。当然,这么说并不否定观众也会乐于接受特殊影调(比如剪影)的摄影创作。

关于绘画作品可以参考和借鉴方面,我会另写一篇文章来交流。不过,我本人并不懂绘画,只是一个摄影者的朴素思考。不妥之处欢迎批评交流。


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我觉得19世纪末著名的法国学院派画家,威廉·阿道夫·布格罗的油画,最适宜摄影尤其人物摄影借鉴。

他强调形式之美,画面构图非常完美,布格罗尤重女性美感的塑造。人物多为女性。人物的造型、神态、服装及动态呈现一种理想化的美感,画面非常唯美,给人一种美的享受。

他的作品经常取材于古代的神话,以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里,女性的形象非常恬美,有妇女,仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林,宁逸静瑟。










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其实绘画与摄影原本是一对孪生姊妹,都具有色彩、光源、透视、构图、关系等的共同特点。世界名画的流派适合用于摄影手法来临摹学习的大家有:

世界级的作品《蒙娜丽莎》的作者 列奧納多·达·芬奇。这幅作品以其影调光线柔和、色彩冷暖备至、主题突出、神态谦和、过度自然为世界瞩目和称颂!这也正是摄影师或爱好摄影者所掌握的技巧。《戴珍珠耳环的少女》 扬·弗美尔。弗美尔特别喜欢透过窗户的阳光刻画人物,这是最适合肖像画的光线。窗前的自然光给女孩的面部以足够的光,而背景自然光没有照射上,恰好把人物的面部神态突出了出来,你会让女孩的眼睛和耳环的反光眼前一亮,并为之震撼。这是我们每个人像摄影师应该追求的效果。

克劳德·莫奈,印象派大师。其作品追求以思维来揣摩光与色的变化,并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块,并且经常使用强烈的对比色,给人以强烈的视觉感官刺激。

世界名画流派适合用摄影手法来临摹学习的范画很多。这里不一 一列举,仅以此望能起到抛砖引玉的作用。

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摄影艺术与传统绘画艺术相辅相成,每一个时代都有它的特点和表达方式,跟潮流,表达自我才是最合适的

标签: 名画 临摹 流派 手法