《兰亭序》是手稿，就像我们现代人写文章的草稿，作者思如泉涌，笔随情动，一挥而就。

是即兴手稿，肯定有改动涂改，谁写文章一遍可以一字不改的就完美？

王羲之写《兰亭序》的背景是，东晋永和九年（353）暮春三月，任会稽郡长官的王羲之邀集浙东一带的名士、部属以及自己的儿子，共四十一人，在山阴县的兰亭举行“修稧”。

所谓“修稧”，是指每年（农历）三月三日到水边嬉游，以驱除不祥。跟我们现在春游野外烧烤差不多。

古人崇雅，除了喝酒玩乐，必要有一活动，就是“流觞曲水”。大家依次座在溪边，斟满酒的杯子从上游漂流下来，漂到谁面前不动了，谁就赋诗一首。

就这样大家赋诗饮酒，雅兴勃发，其乐融融。乘着酒兴，羲之在微熏中，用鼠须笔在蚕茧纸上写了一篇序，记事抒怀，这就是中国书法史上声名赫赫的艺术杰作《兰亭序》，被后世称为“天下第一行书”。

据说羲之酒醒后也写过好几遍，但终没有第一遍写的洒脱有韵味，始终不满意。

可见艺术作品都要有感情，有要抒发的欲望，时过境迁，再也找不到在现场的灵感了。

王羲之是书圣，也需要有灵感、激情，何况我们普通人。

看看现在我们的书法，像复印机千字一面，写来写去就是抄录古人的诗词、文章，那来的感情，连古诗词的内涵也不一定懂。

书法作品写的是字，字里行间都有作者的感情，也是诗赋文章，有历史、文化、艺术价值。

从《兰亭序》中我们可以看出，每个字随着作者的情感变化而变化，倚正、大小、疏密，字速逐渐加快，行距收紧，集情、理、法于一体，均臻登峰造极之境。

我想羲之在书写时，不会去考虑章法、笔法等问题，而是根据平常的积累，胸有成竹，意在笔先，落笔成章，这就是厚积薄发。

所谓的章法、笔法都是现成人刻意想出来的，没有书写的自由与快意，灵动与激情，文字没有灵魂，内容没有使人共鸣感动的情感，何谈章法、笔法？

一味的追求线条、章法，视觉效果，早就失去了书法的本意。这样的书法作品注定是废纸一张，没有生命力。

《兰亭序》之所以能成为书法艺术的巅峰之作，让后人无法企及，就是无为而为，一切的艺术手法都为了传情达意，抒发作者的快意人生。

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王羲之书法本来就独步天下。兰亭序是他于半醉中有感于怀，兴之所致，一挥而就。那种飘逸灵动，不羁洒脱，率真自然，是平时书写创作时少有的。每观兰亭序，其运笔如行云流水，字形布局超凡脱俗。所以，书圣才对自己的这幅作品非常满意。

无论谁写文章诗赋，初稿都难免有错漏，都会修改。但，瑕不掩瑜，这种修改，作为天下第一行书的兰亭序，毫不影响它的艺术价值，反而增添了几分天趣烂漫。

谢邀。

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谢谢邀请！王羲之的《兰亭序》，是在朋友喝酒助兴，他特别激动，高兴，心情彻底放松，情绪达到最佳，状态好到了极致！有时下笔有些快，又感觉某地方用字，用词不是最佳，涂了再换自己满意的。这正恰恰反映了王羲之不矫揉造作，一气呵成，自然天成，这才成就了酣畅淋漓的名作！

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世上没有纯然完美的东西，就像是我们不可能打造出一个完全标准的圆或圆球。万物负阴而抱阳，有无相生，高下相倾。美和丑是硬币的两面，永远都是一体存在的。缺憾和完美，一体共生。正是以其不完美，所以完美。天下第一行书《兰亭序》也是如此，小小的涂改，无法掩饰其光辉，涂改本身也是创作状态和天然韵味的一部分。

我们知道真正的创作都是有不可控的部分，可控的是技巧，是功力，是大体的章法布局，这些由人来主宰，而不可控的部分是微妙的情绪，是突然而至的灵感，是笔端的灵光乍现，是无数未知因素的加入与摩擦。

书圣写《兰亭序》之时，并不是一本正经，磨拳擦掌，精密构思 ，胸有成竹的，有预谋的创作，而是茂林修竹，清流急湍，流觞曲水，群贤毕至，喝酒喝到微醺，喝到高兴，喝到快意之后，逸兴遄飞，怀抱朗畅。这时候，几乎是不择纸笔，拿起笔，铺开纸，蘸了墨就写，想到哪写到哪，文思泉涌，一挥而就，即使偶尔有磕绊，那也是瞬间打通。

这一刻书圣如有神助，如神仙附体，实现了对自己的超越，也实现了对书法，对艺术的超越。也就是我个人认为的通达神明的境界。

在这种境界和状态中，涂涂改改也好，部分小缺憾也好，完全不伤大美，甚至让这幅神作更添一番独特迷人的趣味，更具有了一种丰富的，多层次的内涵。

其实历史上许多赫赫有名的书法杰作莫不是如此，从《兰亭序》到《祭侄稿》，到《黄州寒食帖》，从《古诗四帖》到《自叙帖》，到《韭花帖》，再网上追溯到魏碑、汉隶。在不可捉摸中，通达神明，这才是书法魅力所在。

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我来回答这个问题因为《兰亭序》为草稿，《兰亭序》是书圣即兴挥毫作序，是书圣新书体风貌的集中体现。它共28行，324字，虽然有个別地方余改的痕迹，但是在我国书法史上地位崇高，雄视古今，妙手偶成，被誉为"天下第一行书"。《兰亭序》点画凌空蓄势，落纸极尽变化，用笔随心所欲，章法浑然一体，笔画粗细多变，运笔藏露相间，字形疏密相掺，连墨气也忽淡忽浓，整篇作品具有含蓄和谐的节奏韵律。遒媚劲健，绝代所无，最能体现书圣艺术所达到的最高境界！书圣写下神笔草稿回家认真写了几遍不如原草稿笔法大气，劲健洒脱淋漓尽致痛快，章法浑然一体的快感！《兰亭序》是书圣王羲之的杰作。千变万化，得之神功，自非造化发灵，岂能登峰造极。力屈万夫，韵高千古！

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书法作品本身就考究清新自然、情感抒发，和不矫揉造作。《兰亭序》是否有涂改，并不影响它在书法中无上的地位。《兰亭》的美，在于自然洒脱和情感流露。该帖原本不是书法作品，只是书圣王羲之与好友集会时，微醉的时候书写的草稿，但写稿时，难免会出错。正是因为在这种微醉的状态，才写出了线条的飘逸，写出了极致的变化，以及当时的喜悦和奔放。这种灵感和美感，就算是酒醒后的书圣，也很难再次找寻，但原稿中有个别地方需要修改，遂而产生了涂改的痕迹。仔细品味《兰亭》，仿佛能看到书圣微醺时，铺毫洒墨的情景。

同样有涂改的《祭侄文稿》，也是深受历代书家喜爱，被誉为“第二大行书”，同样也只是一份草稿，但却完美的展现了颜公当时悲愤交加的情景。这种感情下作稿，感觉即便是千言万语，都难以表达心中的悲伤和愤慨，书者遂才不断地圈改和替换用词。

位居行书第三宝座的是苏轼撰诗并书的《寒食帖》，应该也是一份撰写诗文时的草稿，苏轼当时生活穷困潦倒，孤独苍凉，甚至拿不出一支好笔来。苏轼在寒食节当天，作诗感叹生活的凄潦。书写之始，中规中矩；但作诗时，思于现状，心情越来越烦，随着情绪的变化，字态上面出现了忽大忽小的变化。这同样也是一种情感的表达。

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在我国书法史中，流传着天下三大行书，第一王羲之《兰亭序》，第二颜真卿《祭侄文稿》，第三苏轼《寒食帖》。其中《兰亭序》有写错修改痕迹，《祭侄文稿》涂抹痕迹更甚，《寒食帖》开头和结尾字形大小相差数倍。因为这些地方，可能会有人质疑三大行书。这要从三大行书创作背景上来分析。

唐代孙过庭提出“五乖五合”论，具体解释过书法的创作问题，“神怡务闲，一合也;感惠徇知，二合也;时和气润，三合也;纸墨相发，四合也;偶然欲书，五合也。心遗体留，一乖也;意违势屈，二乖也;风燥日炎，三乖也;纸墨不称，四乖也;情怠手阑，五乖也。”

确实书法经典的创作具有很大的偶然性。《兰亭序》本身是一篇序言草稿，写错了自然要作修改。《兰亭序》的创作主要得益于“群贤毕至，少长咸集”的融洽气氛和小酌几杯，心手相应。在王羲之看来确实有意想不到的效果，但王羲之也不会想到就他的这篇草稿会被后人奉为“天下第一行书”。

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关于王羲之《兰亭序》的问题回答了好几个了，每一次遇到的问题的角度都不一样，每一次都能够给我带来新的思考，好的作品总是让人百看不厌，讨论不休。

这一次是关于王羲之《兰亭序》里面的涂抹的，也有不少的朋友问过这样的问题，他们很疑惑，为什么别人的涂抹影响整体的章法，而王羲之不仅多次涂抹，而且还都很明显，为什么他的书法就能够成为“天下第一行书”呢？我要是也这样涂抹，是否能够成为天下第一行书呢？

我觉得一件好的艺术作品，必须要有两个最基本的要素组成。

首先第一个就是要有高超的技法，书法的技法就包括笔法、章法、结构和墨法等等，这是写出一幅好的书法的最基本的条件，这个技法经过长时间的训练，基本上都能做的差不多，但是能够做到“尽善尽美”的寥寥无几，王羲之就是其中一个。

第二个就是要有激发创作的灵感，这个灵感稍纵即逝，王羲之写《兰亭序》的时候就是灵感爆发的时刻，进入了一种自由书写的状态，出现了几处错误很正常，涂抹也很正常，当时是顾不了这么多的。

而这种涂抹正是进入灵感的自由书写状态的一个体现，这种体验颜真卿也有过、苏东坡也有过。

所以一些朋友，技法不精、灵感未到，再涂抹也写不出天下第一行书的。

不二斋

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书圣是随意而写，涂改很正常夜丝毫影响不了大师的书法技艺风采！

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有句话叫自然而然。艺术创作的最高境界是顺其自然，于无意处透有意，行书创作尤其是如此。兰亭序虽有多处涂改，但都是微醉之下的无意为之。虽多有涂改，但却并不失协调，也正是书家高超书法水平的显现。就兰亭序本身而言，作者酒醒后本也想重新写过，但几次下来均无原先的韵味，只能做罢。纵观书史，不难发现被称为行书三甲的《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食诗帖》均系手稿。

标签： 兰亭序 涂改 王羲之 行书

威海链 » 王羲之的《兰亭序》中有多处涂改痕迹，为何还被誉为天下第一行书？对此你怎么看？
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