为什么练习书法非要临古人字帖，难道现代的书家就不准有创新吗？
一个时代的书法水平高低，由参与人的多少而决定。参加的人多，就容易产生出高水平的作品。参与的人少，要产生出高水平的作品就少。这是自然的规律。
以前的读书人，每个人都必须使用毛笔。书法是他们的必修课。而且对书写的要求很严格。他们有培育书法的肥沃土壤。产生出伟大的书法家，那是自然而然的事。
现在的书法，纯粹是个人的兴趣爱好，不是必须要做的一件事。就目前的整体水平来说，离古人差距很远，他们所建立起来的书法体系，形成了中国书法审美的标准。向他们学习，从他们流传下来的书法中取法，是我们唯一的途径。
现代人的书法创新，要本着在传统书法的基础上，继承和发展。把传统的东西抛弃，把怪异当创新，便好无根之木，无源之水。
书法为什么叫书法？就在于一个”法“字。有了这个法，遵循于法去书写，就能有符合于根植于人们内心审美的结果。这个法，并不是不可以改变，前提是，创出来的东西要为时人接受。如王羲之把古朴的带隶意书体彻底改创出的新法。颜真卿把之前锋芒毕露的笔法溶入篆籀的笔意，开创出内敛庄重的书风。成为了书法史上两座高峰。但是，他们的创新，都是缘于以往的基础上进行的革新。并不是一拍脑袋计上心来的突发奇想。
要创新，就必须先继承。否则只是竹篮打水一场空。
有人提出这样一个观点：对父母要厚养而薄葬，对朋友要厚往而薄来，做学问要厚积而薄发，搞书法要厚古而薄今。我非常赞同。
书法，经过千百年的大浪淘沙，留下来的碑帖都是古人写字的精华与经典。而今人的字帖则加入了其本人的理解，而这种理解尚未经过时间的检验。
所以说，写一手漂亮的欧体或颜体，尚可立足书坛，而写现代人的字，极有可能被淘汰。
而至于创新，也一定是在吃透前人的基础上才能创新。就如颜真卿，虽然路子与王羲之不同，但他其实是把王字研究透了，在继承王字的基础上，走出了一条新路。
所以，不管如何，学习书法是必须向古人取法的。
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既然是练书法，就先别谈创新了。谁家孩子生下就跑？
为什么练习书法非要临古人字帖？难道现代的书家就不准有创新吗？
这是两个问题，一个一个来回答：
为什么练习书法非要临古人字帖？
答曰：一定要要临古人字帖，因为古人字贴是书法艺术的巅峰。
想写古体诗吗，比如五律七绝等，？可以，可以学习，从哪学习，从唐诗学习是不二法则，当然，如果不考虑学习的效果，当然可以学习现代或当代的。
《易经》有云,“取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下.”
难道现代的书家就不准有创新吗？
这话谁说的？不是不准 有创新，而是必须有创新。
有个词是“师古不泥”。
艺术的生命力在于创新。
但是，所有的创新，必须是在原有的基础上自然而然融入自已的个性，这个过程很微妙，必须在只管耕耘的的基础上得来的，叫水到渠成。不想出新会死，急于出新死得也很难看。
还有对艺术的理解上，必须大量增进自已的学识。如果审观达不到一定程序，艺术也一定达不到。
有个词叫“眼高手低”，是个贬意词，但在学书法方面，每个书法人一定要具备这个能力，审美观先上去，努力才有方向，如果审美观达不到，所有的努力都是瞎折腾！
以上一家之言，请斧正。
《古帖是书法家的法宝，对于新手可能就是耗费时间》
什么是古帖？所谓古帖，是被“专家”们定义为元代明代以前的古人留下的碑刻或者墨版本书稿画稿。实际上有墨版的都快算不上古帖了。
这个世界上最爱书法古帖的也许不是书法家，而是那些大腕的收藏家。对于书法新手，古帖也许就那么实用了。收藏家可能因为古帖之古，赚得钵满盆溢。书法家们以其老辣的眼光，也许一眼就可以看出古品中的古老艺术。而对于书法新手而言，可能会因为读帖与技法与结构规划能力不足耗费更多时间。
古帖99％以上的原品，因为历史原因，原帖已经早已消亡于历史长河，留下的都是经过他人翻刻苦碑文，然后再经拓制而出的。总体上，所有古帖都只是古人书法的仿真品而矣。
二、古帖经过翻刻以后，大多已从软笔风格带上硬笔雕刻的风格，与手写体相去甚远；古帖首先笔法基本没了原貌，结构也经过立体雕刻，发生变化已非原稿。因为笔画的残缺，笔画结构上的呼应关系更难在古帖中充分体现。结构与笔法都有了残疾，新手还能从中临到的笔意已所剩余放弃无几。
没有深厚复原经验新手，书法原帖书法对于初学者就是一份残卷。观摩下面比较图，你也可以看出残品古帖对于初学者而言，从中领悟原作者是“书法之神”有大难度。
图：田英章楷书手写《九成宫》与欧阳询碑帖比较，对于初学者，那种作品更自然，一觑可知；
这些古帖大多情况还不是书法家本人雕刻的，刻工又能反映出多少原创者的书法意图呢？面对仿真品，初学者没有深厚的书法功力古帖复原几无可能，更不必说，读出各种结构与形态的呼应关系。
三、墨本存世，元代以后的古人书帖也许更值得学习；书体从古代到当代，从甲骨文发展到了今天的工笔楷书与现代草书，当然还有让“碑、帖两界”都看不入法眼的“丑书”。一边是“厚古薄今”的复古伤感学派（最甚者还号召“废简归繁”的上书）；一边就是极端主义丑书大腕“翘首弄姿”乌烟瘴气。其实经楷书四大家中赵孟頫为代表的现代感楷书才是真正适合大众学习的快捷实用书法。
图：赵孟頫的书法不能不说是实用大众书法的始祖
如果有那么一个非常负责的老师给你讲解，也许还好。即便那样，让老师给你写个仿真帖，更来得方便。既然初学者能从古帖中顺利领会多少笔法与结构技巧，那就不如选现代高人的书帖来临写。
四、馆阁体是所有实用书法的大成者，也许更值得现代人研究提升全民族的书写水平；有心比较了一下现代规范楷书与馆阁体的区别，规范堪称馆阁体的印刷体。
换个角度，国家颁布规范汉字以来，中国书法有了新的变化与要求，更主要的是现代人对书法的审美趋势有了工业文明的一些特点，比如工笔化倾向，就值得我们认真看待。要想个人的书法作品有更好的大众人缘，就必须研究机关新时代的审美需求，与时俱进，不然我们的书法作品又怎样去回报人民大众呢？
新手就先临今人高手帖吧！欲为高峰先成山。
其他网友回答：这个问题说的是临古与创新的问题。我想反问一句：你若不认真了解古人古法，如何去创新？
临古，是为了得到正法（学棋还得打棋谱、学琴也要识琴谱……），知法懂法才能走正路，才能不落俗套、避免走上野路子。先贤早有训导云：
书不师古，便落野俗一路，如作诗文，有法而后合。所谓不以六律，不能正五音也。如琴棋之有谱。然观诗之《风》、《雅》、《颂》，文之夏、商、周、秦、汉，亦可知矣。故善师古者不离古、不泥古。必置古不言者，不过文其不学耳。
创新是肯定需要的。但是在创新之前得打好基础，才能真正创新。
比如说，要某个字来创新。改变其形态。那么，创新之前，必须要清清楚楚明白，这个字最初是什么样子的？为什么是这个样子的？在不同时期有不一样的？同一位书法家在不同场景下处理有什么不同？
等等，当你了解过后，再去创新才是真正的创新。一知半解那不是创新，那就是哗众取宠。
而想真正了解这个字，最老实的办法就是先写——临摹。
其他网友回答：仔细看了一下此题目，似乎涉及拟古、创新两个问题，下面，我分别讲述一下。
一、关于临帖问题
学书法必须临古帖，似乎是不可逆转的永恒定律。历代书法家学书经历与成功的经验证明，无一不是临摹前人法帖得道成仙的。
宗法传统、化古为今、建树风格，这是书法修炼功夫的必经之路。而临帖则是这一过程中不可绕过的门槛。
临帖，是书法基本功技法淬炼过程中必要的环节，也是悟法、懂法、取法的主要措施，好比学武术必须先练好三步架、五步拳，又如学声乐练习发声技巧与演唱示范歌曲一样，通过临摹范本改善以往不良书写习惯，使书写技术与创作手法得到规范，达到有法可依。
正确的临帖方法是: 一读、二摹、三临。实际上是对执法、笔法、字法、章法等核心要领，进行深化解析与研究，把原作的主要精神实质吃透、记熟、练精，为日后提高技法与创作能力储备能量。所以说，如果不按规定程序临帖，或者干脆不临帖随便写，只能说是写毛笔字玩儿，不属于科学、系统、正规、专业的练书法。
二、关于创新问题
不知道为什么题主会问: “难道现代的书家就不准有创新吗?”
针对这个问题，我是这样理解的: 创新是永恒的主题，是书法发展的动力源泉。没有创新的书家只是写字工匠，充其量算个模仿秀而已。
作为走在书法路上的人，必须要有勇于创新精神与坚强信念，大胆设想、细心求真，不断的探索发现书法奥秘，才有可能走在实验前沿，闯出一片属于自己的新天地。试想，一个固步自封、因循守旧，甚至坚持歪理邪说，排斥新科技的人，连写字与书法界限都搞不清楚，怎么会有创新可言?
那么，什么样的人才能算得上创新能手呢?我认为，至少应具备以下条件:
1、有扎实的传统书法基本功。
2、有深厚的美学基础与字外功。
3、有科学的理论建树和方法论。
4、有较强的融会贯通能力。
5、有卓越的文化艺术修养。
6、有敏锐的嬗变与适应能力。
如果上述这几个基本要求都做不到，就不要盲目的去搞什么所谓创新。由此说来，创新需要有理性的思维做前提条件，而且在具体作法上一定要遵循科学规律，不能违背艺术伦理……
以上是我的一孔之见。感兴趣的朋友请点赞，或关注我发布的相关信息。谢谢！
大家好，我是墨宝
书法这门艺术讲究传承和创新，古人都是从临习古帖之后得到东西，然后进行创新的！
为什么临写古人的字贴，因为有些古人在书法上的成就千百年来都没人能够超越，值得学习！
王羲之作为书圣是历代书法家临摹的依据，但是作为行书的传承和创新，达到了一定的高度，几乎无人能够超越！王羲之伟大的原因就是创造了新的字体，而且达到了一定的高度，让后人无法超越，所以大家都临他的作品
欧阳询作为楷书四大家之首，为唐代开创了楷书的范本，九成宫的高度无能能超越，古代那么多人写楷书，欧阳询一直位居榜首，历朝历代那么多年无能能够在楷书的造诣上超过他，这是不争的事实
大草怀素张旭，草书达到了一个巅峰状态，后人草书都从他们那里取法，造诣无人企及！
明清王铎，在墨法和章法上大胆创新，尤其草书做出了突出的贡献，王铎后三百年没人能够超越，也是不争的事实
所以跟着高级老师的字贴学习，学习的字自然进步空间特别的大！现代书法家的字不是不好，也不是不能创新，而是在一定程度上不够高级！这是我的理解，希望我的回答可以帮到您
以上配图都为我的临作，还请各位给予指正，谢谢喜欢我的回答请为我点赞，欢迎转发，留言交流和关注我，谢谢 其他网友回答：很简单，因为书法的审美经验就是几千年的书法作品。离开古帖学书法犹如离开世界万物搞美术、离开生活写小说是一个道理。学今人书法，犹如临摹素描、色彩，必定不正道。学二田的书法，犹如学应用文，比如请示、会议纪要一类，与文学无关。
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