摄影进入瓶颈期，怎么拍都感觉无法拔高，有什么方法破解？

于01-30发布在栏目【经验】已阅0次

感谢邀请，正如你所说，摄影肯定有瓶颈期，而且每个人必然经历的，今天我就写一篇关于如何提高摄影瓶颈期的相关闲言碎语吧，为什么说是闲言碎语？因为我玩摄影时间也不长，不到5年吧，但是这几年期间，相机的快门数已经快10万了，基本坚持每个周出去拍摄，不管是拍摄什么，我都有一个主题，这样坚持下来，我觉得我的片子算是基本入门了吧。但是绝对称不上好片子。

所谓的摄影瓶颈期，我觉得一共有三个，第一个是摄影刚刚入门，这个瓶颈期我觉得很好度过，多看看相机说明书，多看看构图技巧，多看看后期技巧等，基本每个人只要稍微坚持一下，基本可以很快的度过。

第二个就是摄影技巧有了，但是片子就是不养眼，或者养眼的片子不多，拍摄漫无目的，看到什么都想拍，但是都拍得不怎么样，而且还有一种状态就是有什么拍什么，而不是要什么拍什么。

第三个就是度过了上一个瓶颈期，能要什么拍什么并且基本能得出自己想要的作品，但是这个作品就是好看而已，并没有更多的自己审美哲学的思考，没有自己的风格，和网上的美图没什么区别，乍一看很好看，但是不足以让别人产生共鸣。

以上的三个瓶颈期我觉得是每一名摄影大师的必经之路，我觉得没有什么捷径，有的人终其一生还是在第二个瓶颈期，而且大部分人都是第二个，有的人凭借自己的美感，至少也得10年的功夫。为什么摄影毁一生，我觉得不光是器材的昂贵，更是一种对人生的思考和对现实的羁绊，无法摆脱摄影这个枷锁，如果摆脱的“大师”这个现实的枷锁，我摄影就是我内心想法的一种表达，沿着自己的道路走下去，我觉得很多东西就自然而然的得到了，不需要刻意的追求。

话题有些扯远了，现在我们谈谈如何摆脱这三个瓶颈期：

入门瓶颈期

我觉得这个阶段是每个人摄影的起点，想想我几年前，第一次拿到相机，那种兴奋感，还依旧浮现在我的眼前，但是面对这个黑大粗的相机，我该如何去拍摄，真的困扰了我几天，我无法手动的去曝光，我无法理解光圈、宽门、iso之间的关系，更不用说什么对焦方式、白平衡、测光以及raw格式等，出的片子当时自以为良好，但是当现在打开几年前拍的片子，真的觉得太难看了，简直惨不忍睹。如果你还停留在这一和阶段的话，我建议你做到以下几点：

看相机的说明书。一款相机都肯定有自己的一本说明书，这个说明书不仅介绍了相机的每一个按键是什么功能，而且，基本介绍了相机的基本操作技巧，以及每一个档位的含义，建议在这一个阶段的朋友多看看说明书。
了解基本的构图。多了解一些基本的片子的构图方法，常用的构图有三分法构图，常用于拍有天空的情况，一般天空占三分之二。井字构图，一般拍静物的时候用得上，把拍摄的主体放在井字格子的交点的地方。对称构图，很多人说中间对称构图太死板了，没啥活力，我觉得纯粹的扯淡，一张照片就那么大，我很多照片就是把拍摄主体放在中间，这个构图技巧适合所有的题材的拍摄，大胆去用。
了解ps的基本调色技巧。俗话说人靠衣装马靠鞍，我就照片肯定需要修饰的，如果不需要修饰的话，我觉得数码相机的存在就毫无意义，而且大部门片子是三分拍，七分修，这个就像读书一样，一本书先从薄读到厚，再从厚读到薄。后期也一样，先掌握所有的后期技巧，然后知道这么多技巧之后，稍微的用一下，这样才是正确的打开方式。

中级瓶颈期

这一个瓶颈期就是很多人徘徊的一个时期，这个阶段很多人停留的也相对长一些，我相信百分之八十的人都在这个阶段驻足，很多人在这里放弃，很多人在这里犹豫，当然我也停留在这一个阶段，这个阶段如果细分的话也会分好几个阶段，这里就不细细分了，如果细说的话，我觉得我可以写一本书了。这一个阶段拍的照片很好，俗称糖水片，就想糖水一样，喝起来很甜，但是就是不止饿。也就是养眼但是不深刻。要想摆脱这一个阶段的话，需要付出的是时间和精力以及金钱。下来我就说说如何度过这个瓶颈期。

选择合适的器材。为什么我首先说的是这个，工欲善其事必先利其器，这是一个很好的道理，如果是器材制约着你的创作的话，那就换一个好点的器材，比如你在这个阶段驻足了很久，就是因为你拍了这么久还在用买相机自带的那个套机镜头，或者是你在抓拍好画面的时候，因为相机没有自动对焦，画面丢失了，再或者你没有三脚架，想要拍一些风光，最好还是不了了之。我觉得相机就是一个创作的工具，好坏的话还是拍摄照片的那个人，但是假如说你是因为画质或者器材问题，换一个高端的相机，不要挤牙膏一样，先买入门，再买中端，再买高端，我觉得如果想拍照的话，就不要买入门，直接高端或者中端，如果你已经买了入门，想换相机的话，直接换高端，不要买中端。

确定一个拍摄主题。为什么很多人拍摄的照片没有成体系，成套的原因，就是漫无目的的拍摄。拍摄需要选择一个主题。我建议每个月确定一个主题，比如这个月我确定的主题是微笑，那就只拍微笑，而且要善于观察，真不易发现不同人的微笑，比如老人的，小孩子的，或者劳动人民的等，注意拍摄之前最好和他们沟通一下，不沟通直接拿一个镜头对着别人很不礼貌。

学会取舍。为什么这个也是一个重要的，因为很多人拍了照片之后，觉得这一张也不错，哪一张也不错，我建议的是每一个主题选择1-5张你和其他人认为最棒的，然后其他的就不要了，这样一年下来差不多能攒到20张左右，建议做一个挂历送给亲朋好友。
多看多拍多思考。多看，也就是多看片子，这个片子不要拘束于照片，也可以是影视作品，比如说在看电影的时候看看好莱坞大片水准是怎么样构图的，怎么表达的，也不必拘束于好片子，也可以多看看不好的片子，然后找出不好在哪里，想一下，如果是自己拍的话，该怎么拍摄。多思考就是需要考虑如何加入自己的感情色彩去表达自己内心的想法。

系统学习摄影后期。如果你是在入门阶段的话零碎的学习了一些摄影后期，在这一个阶段的话，就不要零碎的去学习，应该系统学习一下摄影后期，有条件的话，可以报一个系统学习班，这样的话就基本熟悉ps的操作流程，也可以寻找自己的调色风格，然后创造自己的一派。

高级瓶颈期

这一阶段的话我就具体不说了，因为到了高级阶段的话，摄影就是美学了，和绘画差不多，每个人都有自己的风格，况且我自己还是处于中期阶段，就不瞎几把指点了。但是我可以谈一下自己的观点，那就是美学、科学、哲学是殊途同归的，摄影到了这一个阶段的话，基本属于美学范畴了，可能一张照片代表的是一种哲学观点。

以下是日本摄影师杉本博司的照片，一张高达几百万美刀

好了我的闲言碎语就到这里了，希望大家能在我的文章中理解到自己的摄影之道，结合自己实际，拔高自己的摄影技巧，想要了解更多的摄影技巧，请关注数字伴侣，感谢阅读。

其他网友回答：

你从网上淘一本《寻路中国——从乡村到工厂的自驾之旅》，花一周时间认真读一遍看看，也许会有用。这本书是7年前的出的，作者是美国人彼得.海斯勒，他有一个中文名叫何伟，曾任《纽约客》驻北京记者。这本书讲述了他驾车漫游中国大陆的经历和故事。

这本书里面没有一张照片，但我第一次看这本书的时候觉得里面每一页文字都是照片。他的文章很有画面感，如果用照相机拍下了就是一个纪实专题。为了向你推荐这本书，我今天又从书架找出来看了一遍，其中一段描写我打出来给你看看：

”一天晚上，我跟他（浙江丽水银泰创始人的儿子季胜军，公司副懂事长）在那个地方楼上的vip包房见了面。他穿着黑色的普拉达皮鞋，黑色的普拉达裤子，以及红黑相间的范思哲衬衫，手里拿着一只镀金的都彭打火机，价值接近五千元。当然，他抽的事中华香烟。跟来到vip包房的所有人一样，季胜军用他精挑细选的酒招待了我，就是马蒂氏尊者苏格兰威士忌，散发着绿色的甜味，用高脚玻璃杯装着端了上来。时不时地，jia过一口酒，季胜军都会躬身向前，将痰直接吐到地毯上，然后用他那双普拉达皮鞋来回擦拭着。他没有穿袜子。”

这段文字，是不是很形象呢？拍下来都是好照片。

彼得.海斯勒位了写这本书，专门考了中国驾照，经常在同一地方连续呆上数月，甚至数年，跟踪变化。他说他不会只听采访对象自己讲述，还会睁大眼睛，看着他们的故事在面前一点点展开。

这本书的后半部分主要写浙江温州丽水一带，写得特别精彩，里面有好多地方我曾经都去过，但是照片却从我手上溜走了。要是早点看到这本书，我可能会拍下那些已经消失的镜头。

彼得.海斯勒的中国纪实三部曲，横跨中国10年（1996年－2007年），他说这是中国发展的关键期。但是现在的中国，没一天都在变，依然是关键期。摄影师再也不要让照片从眼前溜走了。

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摄影的瓶颈你知道是什么吗？摄影从入门到精通后，觉得自己无法拔高，是个可喜的信息，说明你已经进阶了。

到了这个阶段，自己必须清楚:1、我的风格是什么？2、有什么与众不同？3、如何再定位自己的风格和表现手法。4、自己的艺术取向？

搞清楚了这些，自然找到了方法。

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摄影的瓶颈很多种类的，有扫街的，花卉的，风景的，新闻的，人像的等等，每一类，没有瓶颈就没有进步，感觉有瓶颈说明摄影者在进步了，每个人的素质和修养不一样，看事物的方法不一样，所以任何人都不能用自己的瓶颈去解决其他人的瓶颈问题，这就是说每个人都不一样，要具体问题具体分析。初学者和老司机的瓶颈区别很大的。摄影高级就是个性的艺术，没有个性没有内涵就不称为高层次的摄影。

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答主曾经也有这样的一个过程，深有感触，一个摄影爱好者是非常容易进入瓶颈期的。想学好摄影技术很容易，但想拍摄有深度的摄影作品很难。2014年，答主就陷入了这样的一个瓶颈期。一开始是有一点自满情绪，但逐渐发现，这样的自满情绪对摄影的提高没有帮助。

于是，答主意识到，要想真正取得进步，就不能只拍照，一定要深入学习，无论是读书还是参加学习班，都比盲目拍照的作用大。

那时，答主在函授学院报了一个班，有幸听到了很多知名摄影家的课。其中，帮助最大的一堂课是图片编辑课。那节课让我明白，编辑能力的高低直接决定了一个摄影师能走多远。每个摄影师都应该学会如何进行自我编辑。

参加那次培训班之后，我明白了该读什么书，向哪个方向进发，顺利了摆脱了不少爱好者容易陷入的误区。

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这个问题其实很好，我也不希望通过其他的例子来所问非所答。无论是我们在画画，拍照还是弹琴，都会在一定阶段遇到这个所谓的瓶颈。一般来讲，遇到瓶颈是在你掌握了基本的技能，渴望更进一步提高却一直找不到办法的一个状态。

其实遇到瓶颈可以有很多种原因，以摄影本身来讲，这种瓶颈可能是在你掌握了基本的光圈，快门，感光度等等这些最基本的东西之后遇到的。我相信在这个平台上面大部分人都是非科班出身，也就没有一对一这样针对个人的一个自我提高的平台。首先你要问问自己，你是不是了解了所有的摄影的门类，你自己的拍摄属于哪种门类呢？那么在你喜欢的这个门类里面都有哪些代表性的摄影大师，他们的哪些作品又是你自己十分喜欢的？这些大师的作品产生背景又是什么样的，最后结合自己的实际想一想，你为什么没有达到这种效果，究竟差在了哪里。

如果直白些，你是不是拍摄的时候是朝着一个项目去做的，以一个项目来做这样会让你从头到尾都得到训练，然后不要忘记和大家交流，也可以报名工作坊，有更高一级的老师引导，我想你会事半功倍的。

其他网友回答：

建议趁此看点书(美术，文学，经典的国外影视片)，多欣赏国外摄影家们的优秀作品及分析他们如何"用光"，如何选择'角度"，传递出是什么样的'情感"…，做到这些必有"悟"，这也许就是"破解"之法"。摄影必定是综合"艺术"。(图，罗天乾摄)