现在的有些书法名家，现场挥毫总描字，这是否名不副实？
常见某些笔会现场，各位书写者挥毫泼墨，有酩酊大醉者，有呼叫狂走者，有深思傲然者，亦有面红耳赤谨小慎微者，皆笔走龙蛇，挥洒自如，千姿百态，生动熠熠；在这个场中，行动表演与书写活动相结合，以凸显其书法造诣的精深，以及炫耀其自身不可一世的文采风流，活跃笔会氛围，提升自身“名气”。亦有部分有一定书名者，但书写的时候总是描描补补，战战兢兢......究其原因愚以为以下几点：
一：生理原因，由于书写者自身的生理原因，而养成的书写方式和习惯
有的书法者由于年纪过大，意识和书写工具的协调、控制能力有所退化，因此很多笔墨上的技巧不能一次流畅的完成。有的书法者是由于视力高度近视，而不能一次完成笔画的书写，著名书法大家沈尹默先生老年时由于深度的近视，在书写时需要夫人在身边提醒，对书写不到位的地方进行必要的补笔。也有的书写者由于自己右手的不便，由其左手或者嘴或者其他部位执笔，部分精到笔画也不能一次完成，亦需要对非良笔画进行修正。
二：心理原因，陌生的创作环境会影响创作的发挥
一般书家的创作活动，都是在自己的书斋或者工作室里完成的，需要安静的心理沉淀和思考，或许有自己习惯的文房四宝，或者音乐或熏香，有可能是赤膊拖鞋，如何舒服如何来，一切都是在惬意和自然的状态下进行的。然当把这种书写创作活动，犹如娱乐表演一般，展现在大庭广之下，加之这次活动对书写者有着重要的名利作用，书写的内容亦极具影响，媒体记者长枪短炮，粉丝领导观者如云，礼仪助手穿梭其间，崭新的演出礼服，名贵的笔墨纸砚，点墨未落掌声喝彩声雷动,这样的活动亦基本需要一次完成创作......这样的环境下书写者脑中一片空白，只能凭惯性书写，但自己极力要求要写出惊天地泣鬼神的代表神作，所以每一个笔画都是在矛盾和煎熬中完成的，所以会下意识的会修修补补力求尽善尽美。
三：自身原因，书艺的退化
部分书法者成名或者担任重要社会职务后，社会活动、公务、应酬增加，在书法方面研习的时间相对变少。书法的修行如逆水行舟，不进则退，稍疏于练习则一溃千里，但其对书法的认识水准还是有其固有的高度，在临场的书写时难免眼高手低，对笔下的作品描描补补也在情理之中；亦在意该作品流入社会后，天下人会对作品进行品评，对自身书名有一定的影响。
四：书写事故
很多书写者在书写中，追求作品气韵的流畅，和情感的表达，以及作品本身的艺术张力，难免会出现些许败笔或错漏字，对出现的这一书写事故，坦然率真的补救亦无可厚非，与内容本身融为一体，自然天成，王羲之《兰亭序》、颜鲁公《祭侄文稿》都有必要的补笔。
其他网友回答：真的为这些名家而羞愧！
招牌挂得老大，什么名家啊！大家啊！宗师啊！更有甚者与二王比肩！很好！有自信是好现象啊！可是，你的自信有实力吗？
田英章前段时间悬肘写了几个大字，可坏了！瞬间蹦出几个徒子徒孙，满世界第叫嚣，谁说田大师不能悬肘了，这回这些人打嘴了！说什么好呢？见过世面吗？悬肘写了几个字就叫嚣？如果能悬肘写小楷，你还得到玉皇大帝那里叫啊？悬肘写字如武术的扎马步！踢腿，能扎马，能踢腿，在你眼里是武术大师？可能！因为你也没见过什么是武术啊？
书法人就是奇葩多！你看有画的，还有年的，更有摆的，居然都是书法家！还有顶着大师而奔走呼号的！这也罢了，因为还成嘛！管他画还是描，您一次能成也算可以，您写了一次，再描一次是什么笔法啊？这个不仅王羲之没有，就是民国的不入流的也没有啊？按现代书法家的标准是自己的书法？也确实是独特！可是，这样的人也不少啊？那就是潮流？引领一代潮流，这个功绩可大了！难怪自称或是他称大师！这描出来的大师就是与众不同。
书法家？自重，自尊，自爱吧！
其他网友回答：<2>一个书家在现场书写时，描字和不描字，实际上是水平高低与否的试金石。
大凡描字的书家，有以下三种类型。
一是对书写内容的陌生，由于对一些字法没有理顺，混乱当中失去书写节奏，导致某些笔划出现败笔。大家在视频上看到的某主席书写，就是这一种情况。
二是因书艺不过硬，现场书写时内心发虚，手腕僵硬，平时能写好的笔划，此时如天师画押，不免东一犁西一菝，不想描字都由不了他。这种情况，相信经常参加笔会的友友看到的多了，不再赘述。
三是平时写字时就没有养成良好习惯，总爱在一笔写完后，再描画一笔，不描这一笔心里就过不去，长此以往已成痼疾顽症。这一类人易出现在年纪稍大的书写者当中，是笔法不过关，一笔写不到位造成的。
而高明的书家一般不会出现上述三种情况。他们现场书写时偶而补一笔或者书写完毕后，给某一点划做一下强化，这是心中有数的效果强化。
要改变书写时爱描字的不良习惯，唯一可行的是，熟练掌握书写的笔法和字法，真正做到：
“翰不虚动，下笔有由”。我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联等知识方面同学习，多交流，共提高！
其他网友回答：谢谢邀请。创作和即兴发挥是两个层次，不管是否是名家大师，都不能一概而论。即兴是表演，有刻意的成份。而创作则是创新，不能有丝毫的含糊。即兴表演既然是为了助兴，自然会希望作品更完美一些，所以，出现描字的现象並不为过。再者，熟悉的字可以一挥而就，但生僻字就会出现需要修补的问题了。其实，任何事情都没有求全责备的必要。只要是喜欢，有瑕疵也是优点。谢谢！
其他网友回答：答：书法名家喜欢现场描字，不能笼统地认为他(她)的书法功力不行，作为判断标准。怎么说呢？任何问题要一分为二地看。书法家喜欢现场描字，有几种原因。一、有人习惯了在书房里，或人少的场写字，比较随意自然。而一旦到了人多的嘈杂场面，心里有几分紧张(或一时难以适应)，写得不好，只好加以描绘。二、也许平时就养成了描字的习惯，时间长了本性难改(我自己偶尔也有)。三、对于比较生疏的内容，现场临时发挥时没写好，因而会描字，尽量做到满意。如果一幅作品偶尔描一下未尝不可。但是，太多的描字则是习气，令人生厌。四、有些所谓的“书法名家”，他(她)的水平含水量大(我说的是名不符实)。他(她)的技艺一般般，全靠耍嘴皮子唬人，所以，不管什么时候都是喜欢现场描字。五、根据字的大小来。小字还好些，有些大字(比如题写匾额、招牌之类的)，不好把握。一遍没写好，甚至几遍也难写好，那只有描字了。六，现场书写，毕竟是应酬之作。时间匆忙，来不及细想，故而写得不好的笔划要描字。不说了吧，到止为止。总之一句话，具体问题具体分析，不能一概而论，也不能一棍子打死。
其他网友回答：当今写字人，自称书法家，功夫不扎实，到处去题字，执笔不自然，书写不入法，补笔加描字，动作实可笑，观者有掌声，像演小品剧。
纵观古代书画名家之作品，让人为其笔墨之美而感叹！王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫等人的书法，是今人观赏、临摹、拜读、学习之最好范本。
不要盲目追崇而今的某些＂书法家＂，其书、其艺、其品，时间一长，人们便晓……
对于此类问题，要具体情况具体分析，不能以此来判书法水平的高低。
我们在过往的视频中会看到一些书法家在写字时因笔和墨等原因，常常下意识的略微修正和补笔，有时也确有描改的习惯，这种现象普遍和常见，诸如启功、欧阳中石、盧中南等笔者都在作书的现场或视频中见到过。历史上杰出的书法大家王羲之写《兰亭序》，颜真卿写《祭侄文稿》等都有很多因纠错而塗描的痕迹，但，丝毫沒有影响其在中国书法史上的地位。
当然，也不排除一些书法家有大面积描字的习惯，即整个字或整个笔划刻意描绘，无论是经常或偶而为之，都是有违书法法则的，也是对其书法缺乏自信的表现。
评判书法水平高低，要靠书家作品说话。有无描字均不能做为衡量书法水平的标准。
这一问还真不好回答，现场挥毫描字不能一概而论，就是不好，就是名不副实。应因人而异，因不同情况而论。我个人认为，任何人不论名家，还是书法爱好者，在书写过程中，对自己认为写的不到位，不满意的地方，进行补救，描摹，只要适度，应该给予认可，不必求全责备。当然，过度描字，逢字必描总是不好的。这种情况发生的可能是：书写不自信，临摹不到家；长期书写形成了不好的描摹习惯：个人鉴赏力与手书的不协调，笔墨不能一次到位，不能随心所欲；现场书写时，对提供的笔，墨的性能没掌握好。还有就是一些上了一定年龄的老艺术家，因视力较差，手的灵活性变差等原因。所以，对现场挥毫总描摹，总的来说是不好的书写习惯，我们不提倡，应尽量避免。但也不需大惊小怪，评头论脚。
书法家在书写书法作品时，每一个字的书写是要一笔而成的，若草书是可以连接的写，但每一个字写好后，可以补点笔。整张或整幅的字若写好后，是不能补笔的，这才叫书法家的作品。
但而若是要描字的，这是正规超大的名牌字、牌匾字、广告牌等方能用预先写好的字进行描写，否则，是不能用描写的字。有的成名的书法家，在临场挥毫用描写的字，这名不符合事实。
其他网友回答：古人说：“字是黑狗，越描越丑”，描字历来为人所耻笑。
有很多号称是书法家的，是描出来的。我见过一个写楷书的，每一个笔画都反复描成，有棱有角的，并且因为这样的描而多次在国展上入展获奖。还有中国书协的苏大主席，每字都描一到数笔，不描就不会写。这样的书法家的确有点名不副实。
但要区分一下，书法毕竟是手工活，有时候出现个别败笔或不到位的地方在所难免，这时候适当补笔是合适的，也体现了书家的认真态度和完美追求。
威海链 » 现在的有些书法名家，现场挥毫总描字，这是否名不副实？
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