书法写作中，有哪些关键要素？

于01-30发布在栏目【经验】已阅0次

我认为，能进行书法写作的人，应该不是初学者，已经掌握了书法的用笔、结构、章法、用墨等技能。在书法进行写作的过程中，还要注意一些关键的要素，才能写好一篇作品。

一.写作前的设计。

选好写作诗文，查准字数。选择宣纸，根据诗文的字数，计算出宣纸的长短、宽窄。楷书要精准到格数，行书要精准到行数，草书也要知道通篇能否写下。

二.了解和熟习写作的内容。

如果写的是诗词，就应该了解它的作者，出处，含意，最好能背熟，不能边看边写，做到心手双畅。诗词里边的生字，必须写准，尤其是草书，可以查一下书法字典，多练几遍，写熟。只有这样，你的作品才能达到生动、自然、流畅的效果。

三.书写时应注意的问题。

写楷书、隶书、篆书时，要横成列，竖成行，给人一种整齐大方、匀称之感。

写行书时，有行无列。字形大小要有变化，给人一种轻快之感，篇幅的上、下端都要对齐。

写草书时，无行无列。上下左右错落有致，浑然一体，笔划有粗有细，字形大小、宽窄、长短要有变化。写出‘’行雲流水‘’之感。

落款。最好和正文书体有所不同，楷书、草书可用行书落款，字的大小应小于正文。

用印。可用单印，也可用双印，一是名章，二是字、号章，一阳一阴，显得很有气势。作品的右上角，可以加盖一款闲章，其内容最好能和作品内容相忽应，一章即可，不可多用。

四.写作时的情绪。

身体不适不能写；心情不好不能写；心有杂念不能写；大喜大悲也不能写。写出一篇好作品，必须心平气和，去掉一切私心杂念，解放思想，消除顾虑，苏东坡云：心忘于手，手忘于书，无意于书乃佳。

写书的环境，一定要光线充足，肃静，最好不要有人观看，消除外界干扰才能写出一件好作品。

五.装裱。

一件好作品，必须经过装裱，才算彻底完成。这也应该事先设计好。装裱的格式很多，如条幅、中堂、斗方、条屏、扇面等。（下图：左起沈度的楷书，赵孟頫的行书，怀素的草书）

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书法作品中，具备“字”规范要求是起码标准，更重要是发自内心及骨子里的文化内涵。如果抄袭写字便是初学者，谈不上创作，更称不上大“师”大“家”。应该清楚“文以字薰之、学以文陶之”文书并茂的文化底蕴。

其他网友回答：

书法写作中，关键要素：一是笔法多变，二是汉字结体遵循的法则准确到位，三是大自然规律在书法中的应用合情合理合道和法，四是书法的气和韵要合一，这四个方面是书法写作中的关键要素。

其他网友回答：

书法写作中，有哪些关键要素?书道的最高境界在气韵，要达到有气韵的书法，自然得运用墨块与线条、墨色燥与湿的对比来表现，遗憾的是，这种运笔法则不可能在写作中去创作，是书法人在写作时笔由文生。如书写"怒发冲冠"，用笔当促急雄强。但若书法人生性儒弱，笔法怯软，当然无法表达。故此，古人曰:气韵不可学，是生而知之。当属天骨有根，难以強求。故因此，书法写作中，书写人宜有自知之明，扬其长避其短，此关键之要素。

其他网友回答：

首先，我纠正一下，平常练字叫“书法练习”，正式写作品叫“书法创作”，画画亦然，写文章叫“写作”。

书法创作中的关键要素：一是要重点注意章法布局，不管是横幅、竖幅或斗方，下笔之前要做到心中有数，最好在一边先写一遍或两遍，然后再正式创作。二是要注意每个字的结构，处理好松紧、斜正、大小、粗细等的关系，结构问题没解决不要创作。三是注意笔画和笔法，笔画有长短、粗细、斜正之分，笔法有起笔收笔之别。

总之，做好各种准备工作后再创作，不要糊里糊涂地创作。

其他网友回答：

书法创作中就笔法方面谈点重要因素。

一、中锋用笔。正以立骨，无论方起笔或圆起笔要做到中锋行笔，也就是学会用峰写字。中锋行笔，万毫齐力，线条呈现厚重、圆浑，如锥画沙，力透纸背。

二、提按。古人讲"作书须笔笔提笔笔按"，在书法的学习中，只知按，忽视提的现象普遍存在，只知按写出线条呆板、乏力，无节奏感。

三、轻重关系，一副'作品如果笔墨没有轻重，对比度弱，就会平淡乏味，缺少视角冲击力。

四、收放关系，处理好字里行间收放关系，使作品形、势俱佳，气势奔放，具有音乐美。

五、上下连贯，气脉相通。

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浅见

创作与习练一样追求笔法与结体。一幅作品的每一个字，乃至笔画必须符合欣赏的法度，无绳墨的书作，视为败作。也无欣赏可观可鉴。

笔法，俗成的书写习惯，由古典而来，八法，永字八法为传统之法。

凡自己创造创新法外之法，是高境界。但是源自古法继承而来。若没有古法基础，依然失却书法创新规律。

遵循书之法，才有韵味，才得姿态美。

结体于各种书体有不同的结体形式，草书与正书有别，一则点线笔画组成，一则笔画构成。楷书尽八法。草书虽然有自由放任，但是绳墨更具严格，否则写的草书是乱书。

作品应该在章法上也要重视，布局合理，墨的浓淡都有讲究。浓墨重彩，淡墨间之，其味横生。参差披拂，大小不一，映带呼应，皆为布局的构成。

书法行距字矩，应该自然布局。气势气韵，是书法的神采。

稳健的笔墨运动，才是最真实的基本功。

写书法，必然看功力是否强弱，强者驾驭笔锋游刃有余，弱笔写不出健美。更不能成就一幅佳作。

其他网友回答：

构成书法的五要素：笔画、笔法、结构、墨法、章法。

1、笔画：点——画、横——竖、撇——捺、趯——啄、方折——圆转、粗——细、刚——柔。

习字用笔，因习惯不同，只要在运、行笔过程中方便自如即可，不一定非要一一纠正。但在教学实践过程中，要注意培养那些执笔、用笔不规范的朋友在书写运笔过程中笔锋的起收、提按、顺逆、中侧、转折、顿挫、徐急、藏露、展收、方圆等的综合把握能力，让其比较不同执、行笔的优劣。自古习字，首重用笔。

2、笔法：中锋——侧锋、藏锋——出锋、提——按、起——伏、衂——挫、轻——重、迟——速、疾——涩、逆——顺、往——复、纵——放、垂——缩、连——断、抑——扬、凝重——浮滑、轻灵——沉健、欲左先右——欲上先下。

3、结构:

疏——密、松——紧、避——就、复——载、向——背、欹——正、纤——浓、增——减、外拓——内擫、平正——险绝。

4、墨法：浓——淡、苍——润、燥——湿。

5、章法：纵排——横列、连贯——错落、均匀——偏重、虚——实、疏朗——茂密。

书写运笔中，提按，顿挫，绞转，全以感觉出之方妙，而吾常以凌空取势，其作多方阔简静空灵。

一幅成功的作品，笔法、墨法、章法缺一不可。有些字单看不美，但只要和整体关系融和就行。

笔法是核心，墨法是灵魂，而章法是战略，起统帅作用。在进行书法作品创作时，运笔、用墨和结字都要服从章法，并在章法的管束之下臻于极致，方能产生佳作。在书法理论上，章法是独成体系的。但是又与运笔的力量、气势和节奏，与墨色的浓淡、润躁和韵致，与结字的造型、变化和意境等各方面，有着密不可分的联系。也就是说章法不是孤立的，字与笔法，墨法和字法是有机地联系在一起的。

其他网友回答：

在生活中，当我们鉴赏一件书法作品时，会情不自禁的对作品好坏进行评价。对于书法爱好者来说，结论会因自己的审美观念而定；对于专业书法者来说，结论会因技法、章法、结构等等而定。那么，究竟什么样的书法才是好书法呢？我认为必须具备以下几点基本要素。

一、书法作品必须具备“八面出锋”

用笔“八面出锋”，必须借助毛笔的八个面进行书写。不知道大家有没有这样的感受，毛笔使用久了笔锋就向一边倒，什么原因？这就是长期使用毛笔一个面造成的。毛笔即使写秃了，依然是垂直的，这才是“八面出锋”。这方面宋代米芾就是一个典型的例子，他的书法就是八面出锋，而且不拘泥于古法，反而又不失天真烂漫。

二、书法作品必须具备“刚柔相济”

刚柔相济也是中国审美最关键的要素，也就是我们常说的——中和之美。一件作品、一个字中必须要有粗有细，粗如铁画银钩，细似行云流水；要有方有圆，方如残崖绝壁，圆似当空皓月；要有曲有直，曲如蜿蜒山路，直似马跃平川。这方面怀素就是一个典型，他的书法便是刚柔相济协调统一。其实，刚柔相济就是书法中的粗细、方圆、曲直，但是务必追求自然，不可做作。现在很多江湖大师就曲解了这句话，以至于他们作品是“做”出来的，而不是写出来的。

三、书法作品必须具备“错落有致”

章法要有疏有密，疏处之地可跑马，密处之地不透风。错落有致看似是对章法的要求，其实也包括单个字。不管是单字还是字中的笔画，必须要有收有放，收处要以黑守白，放处要以白守黑。我们现在看到很多王羲之的手札，这点就体现得非常完美。

四、书法作品必须具备“笔情墨趣”

为何古代的书法作品很美？是因为作品有律动，犹如一首古典音乐，其中的音符有高有低，一路跌宕起伏，最后又将其归一，所以我们才有美的享受。一件好的书法作品必须在变化中有呼应、呼应中求和谐、和谐中求自然。用笔有快有慢、墨色有干湿也要有浓淡。

五、书法作品必须具备“内涵”

一个优秀的书法家，首先必须要是一个文化水准很高的人，这里说的“水准”不是学历、不是职称，而是自己的学识素养。如果没有这些，即使写得再好，也只能是比葫芦画瓢的字匠。历代书法家皆如此，如王羲之、欧阳询、米芾等等，都是文化在先，而后才是书法。杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”不就是这个道理嘛！只有这样，创作出来的作品才有内涵。