范笑歌提出书法中的承势节奏与改势节奏都是什么意思？
承势节奏、改势节奏。从字面上分析就是上下字之间的呼承关系的快慢缓速。历代好多书家都有论述。笪丛光《書筏》明示：”起笔为呼，承笔为应，或呼疾而应迟，或呼缓而应速。”就是说的这个道理！
范大师(自封)把书法的呼承关系中非常简单普通的技法，改了个说法就变成了“范式理论”。对于一个胸墨外溢而又急于出名的人说，是“情理之外，预料之中”的事，这就好比把”上厕所”说成是：“解手、更衣、净手、出恭等”，北方人叫“上茅房”，潮汕人称之为“东司或东厕”，西方人则叫“摘花”，日本人在野外方便叫“打猎。”等等！没有知识含量的胡乱称谓，有一万个叫法都是在干一件事：把体内废物排出来！
由于才疏学浅见识不广，前五天还不知有范大师这号人，看他的字就感觉是个年轻的生瓜蛋子写着玩的，直到看到头条的问答：欧阳中石、范笑歌、田英章、沈鹏谁能成为当今书法泰斗？感觉惊诧莫名，火速百度了一下范大师，不看不知道，原来中国还有这号人物——书法宗师、什么百体之王！的确让我的眼镜掉地上了，下巴至今还疼！
看了几幅范大师的作品，所有字体给人的感觉没一种体是成熟的，都是临写别人的基础上加了一点中学生过家家的玩意，就好比东北乱炖加了点胡椒粉，没什么知识含量，顶多就好象孔乙己站在八仙桌边上用手蘸水写“回”家的四种写法一样，在一些人面前显摆，挺能忽悠人的！真没看出他字的“法、意、韵”诸元素。书法不是要求一个人能发明多少体，如果人终其一生能创出一种体，并经得住推敲且能流行开来，他就是大宗师，连钟繇、王羲之、王献之、苏东坡、黄鲁直、米芾、蔡襄、董其昌等都没人称xx体，他们只是写出了文人的风范和意趣，所以流传千古。哎！现在的人在名利面前，呼吸不正常了，瞳孔放大了，都不知自己是谁了！
其他网友回答：红袖添香，几缕秋水，伊人书卷气，梨花飘洒袅袅，心事若旖旎，三千红颜怎知你婉转的清丽，一纸红笔写你，我……该怎样落笔!
而这纯然的解释墨菲，节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的模式。在音乐中，节奏代表了音乐的“骨骼”，而在书法中，节奏代表了书法的“灵魂”。
范体书法包罗万象、千变万化，这其中的灵魂，就是书法中的节奏。节奏感掌握在书法家的心中，笔画、线条已经与书法家融为一体、浑然天成，一收一放都承载着对节奏感的把控。范笑歌提出的承势节奏与改势节奏，是对书法节奏的细化。承势节奏，顾名思义就是身体借用之前的力量来完成接下来的线条，此时身体的节奏与之前相似，力量流畅；改势节奏，即与之前的节奏发生改变，或停顿或力量变弱或力量变强，通过肢体力量的改变完成接下来的线条。无论承势节奏还是改势节奏，都是对书法艺术的创新，帮助人们更好的理解与体会。
凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承结，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行，总在精神团结，神不外散。字之体势，一笔而成，偶有不连，血脉不断，及其连者，气候通其隔行。
其他网友回答：书法中对于迟与速、燥与润、疾与涩都不能偏重一面，比如为了“燥”的效果而简单的使用渴笔或特殊的墨。书法的用笔及形态表现要燥中有润、润中有燥是非常清楚的，看起来干炼秋风的线条、用笔，却又有润泽如春的感觉，方能入妙。概括地从表象、形式的层面谈及燥与润、迟与速、疾与涩的对立统一关系都没有问题，但是如果书法只从这些表象和形式入手，从我们古代书论来讲，必然不是一个最好的路径。因为我们中国艺术的本质，包括书法，不是一种形式上的追求，它的节奏感也不是简单的形式上的节奏感，而是内在心灵的蕴藉，是在某种特殊的场合中间，一种生命的反应。这种生命的反应跟人的情绪、情感、潜在的理性知识以及对某一问题独特的领会角度有关，其直觉和理性都在起作用，是一种整体的呈现。这样的东西不是在形式的节奏上把握就能达到的，而需要艺术家具有良好的修养、特别的情愫、内在的资质、艺术创作过程中的独特的感觉世界，这才是最根本的东西。所以像迟与速、燥与润、疾与涩的问题，是人的内在情性的培植与外在的艺术形式如何契合的问题。
在书法与绘画中，我们讲“意在笔先”，有人讲书法是一种纯形式艺术，德国音乐学家汉斯力克讲音乐是一种纯形式的艺术，音乐本身是没有感情的，音乐节奏本身也不是感情。但节奏背后必然要受感情、知识、理性的左右。所以，“翰逸神飞”必要“神融笔畅”，神融是关键，孙过庭讲“取会风骚之意、本乎天地之心”，不是玄虚的东西，它要求必须有非常大的气度，像弘一法师早年与晚年的书法有很大的不同，绝非简单的形式感的变化问题，而是另外的哲学、思想、情感对他的影响，造成了他书法风格的变化。虽然书法被有些学人称为“形式之艺术”，但书法不能导向“技”的方面。中国书法之所以成为中国艺术最典型的表征形式，正因为它是“写意的”中国艺术的最典型的表达，它代表中国艺术的特点，不在于它的线条，而在于它重视情性。
书法不是形式之艺术，而是“表现”之艺术。从这方面来讲，例如黄庭坚的书法就有极高的价值。黄庭坚若没在“苏氏集团”中的悠游，没有他对道禅哲学的领会，他书法风格的独特面貌也不会出现。
书法当观“韵”， 韵不是形式感的问题，还是内在情性的东西。所以“意在笔先”、“书在写意”还是中国艺术的本质，中国书法体现中国艺术的特征也是在这里。
其他网友回答：个人理解：
承，即是承接的意思，承势就是延续前面单字以及字与字之间的章法体势。
改，即是改变的意思，改势就是改变前面单字以及字与字之间的章法体势。
书法作品有音乐的节奏。一首乐曲、一幅书法作品如果自始自终只有一个调子、一种节奏，那就没有任何欣赏价值，也不能称其为艺术作品。只有不同的节奏组合起来，才会使作品更加符号人们的审美要求。
其他网友回答：范笑歌不仅书画好，其理论和他的实践相承，不愧书法大家，多多欣赏；细细品味他的字画会对你的欣赏水平和书画能力有很大的帮助。他的：楷书风格独特，浪而不浮；隶书绵似甩尾，柔中带刚；行书参差有据，张弛不怠；篆书美而不板，肥瘦得体；草书隶楷兼显，枯力兼容。范笑歌的字好！
其他网友回答：书法中对于迟与速、燥与润、疾与涩都不能偏重一面，比如为了“燥”的效果而简单的使用渴笔或特殊的墨。书法的用笔及形态表现要燥中有润、润中有燥是非常清楚的，看起来干炼秋风的线条、用笔，却又有润泽如春的感觉，方能入妙。概括地从表象、形式的层面谈及燥与润、迟与速、疾与涩的对立统一关系都没有问题，但是如果书法只从这些表象和形式入手，从我们古代书论来讲，必然不是一个最好的路径。因为我们中国艺术的本质，包括书法，不是一种形式上的追求，它的节奏感也不是简单的形式上的节奏感，而是内在心灵的蕴藉，是在某种特殊的场合中间，一种生命的反应。这种生命的反应跟人的情绪、情感、潜在的理性知识以及对某一问题独特的领会角度有关，其直觉和理性都在起作用，是一种整体的呈现。这样的东西不是在形式的节奏上把握就能达到的，而需要艺术家具有良好的修养、特别的情愫、内在的资质、艺术创作过程中的独特的感觉世界，这才是最根本的东西。所以像迟与速、燥与润、疾与涩的问题，是人的内在情性的培植与外在的艺术形式如何契合的问题。
在书法与绘画中，我们讲“意在笔先”，有人讲书法是一种纯形式艺术，德国音乐学家汉斯力克讲音乐是一种纯形式的艺术，音乐本身是没有感情的，音乐节奏本身也不是感情。但节奏背后必然要受感情、知识、理性的左右。所以，“翰逸神飞”必要“神融笔畅”，神融是关键，孙过庭讲“取会风骚之意、本乎天地之心”，不是玄虚的东西，它要求必须有非常大的气度，像弘一法师早年与晚年的书法有很大的不同，绝非简单的形式感的变化问题，而是另外的哲学、思想、情感对他的影响，造成了他书法风格的变化。虽然书法被有些学人称为“形式之艺术”，但书法不能导向“技”的方面。中国书法之所以成为中国艺术最典型的表征形式，正因为它是“写意的”中国艺术的最典型的表达，它代表中国艺术的特点，不在于它的线条，而在于它重视情性。
书法不是形式之艺术，而是“表现”之艺术。从这方面来讲，例如黄庭坚的书法就有极高的价值。黄庭坚若没在“苏氏集团”中的悠游，没有他对道禅哲学的领会，他书法风格的独特面貌也不会出现。
书法当观“韵”， 韵不是形式感的问题，还是内在情性的东西。所以“意在笔先”、“书在写意”还是中国艺术的本质，中国书法体现中国艺术的特征也是在这里。
其他网友回答：节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的模式。在音乐中，节奏代表了音乐的“骨骼”，而在书法中，节奏代表了书法的“灵魂”。
范体书法包罗万象、千变万化，这其中的灵魂，就是书法中的节奏。节奏感掌握在书法家的心中，笔画、线条已经与书法家融为一体、浑然天成，一收一放都承载着对节奏感的把控。范笑歌提出的承势节奏与改势节奏，是对书法节奏的细化。承势节奏，顾名思义就是身体借用之前的力量来完成接下来的线条，此时身体的节奏与之前相似，力量流畅；改势节奏，即与之前的节奏发生改变，或停顿或力量变弱或力量变强，通过肢体力量的改变完成接下来的线条。无论承势节奏还是改势节奏，都是对书法艺术的创新，帮助人们更好的理解与体会。
其他网友回答：横瘦，竖肥，虚浅，实重，干变万化，随心所欲！
其他网友回答：书法不单纯的是写字，而是字与情相融合在一起。也就是说书者在写字的时后，将自已的思想感情融化在字里行间，产生了书法之神韵。韵是有节奏感的。韵律，韵味，韵势，韵节，韵拍，都是神韵的内在表现形式。一部书法作品有了神韵之氣势，就会显得书法之大美，之自然。自然贯通之势不苛求。
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