什么是“心摹手追”。对书法学习有什么作用？

于01-30发布在栏目【经验】已阅0次

“心摹手追”是个成语，用心揣摩，追随仿效的意思。

对于书法学习，心摹手追是不可或缺的、最重要的方法。面对法帖，我们要吸收的营养，无非是笔法、结字、章法之类的书写规律和法则，这些书写规律和法则，有的直接可以读出，有些需要分析才能得出结论。

直接可读出者，我们只要手追即可，即临摹仿效，最直观的譬如结字；但有些内涵是无法直接读出的，譬如有多少种点就有多少种点的衄法；对具体某个点来说，如何入笔、如何衄、如何出笔等等，法帖上是无法显示出来的，只有自己用心揣摩，分析各种用笔的效果，边实践边总结，最终找到各种衄点的正确笔法，此所谓“心摹”。

对书法艺术来说，需要表达的形而上的内涵很多，譬如张力、节奏、气韵等等，书法学习法帖的过程中，对这些要素的分析、总结、领会和表达，就完成了一个心摹手追的闭环过程。

也正是通过心摹手追这样一个书法学习的有效方法，不断实践，不断积累总结，最终冲过道道难关，逐渐进入书法的更高境界。

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什么是“心摹手追”？其实就是“读帖”。这是每一位书者应具备并坚持的良好习惯。养成这种习惯将受用终身，同时它也不同程度的决定了书者艺术成就的深度和长度。即使这么重要，但却在现行书法教育中往往被忽视。用“心摹手追”的方法去“读帖”能得到事半功倍效果。“心摹手追”，顾名思义：“心摹”，心画也。“书者，心画也。”（汉扬雄《法言·问神》语），直白的解释就是“用心描摹”。而不是用笔直接临摹。“手追”，即手要紧跟其心，以达到“学”以致“用”的效果。由此看来，此四字完全概括了学习书法的方法和目的。读帖是一种学习方法，更是一种闲适的学习状态。随时拿上一本法帖，不必要随时笔墨伺候。我们只须静静的左手执卷，右手食指伸出，依帖随心，从心所欲的比划就够了。切不可轻描淡写的看帖而不走心。学习，不是装样子给谁看的，不是做些无用功来打发时间或愚弄本我的。而最自欺的方式就是从不读帖，抓起笔就开始临。末了，还总不忘写上“日课”字样的款识，以为自己今日的功课已完成，满足感充实感爆表。孰不知这除了浪费纸墨，还贻误时日。当然，也不能说纸笔临摹没必要。而是说“心摹手追”这一环节不可或缺。笔者认为，用纸笔临摹的动机应是“心摹手追”的前·戏做得够足，因心潮澎湃而技痒，而不得不落墨的情况下的行为。如果达不到这种感觉就不要动墨。动笔墨是大事，要意在笔先，胸有成竹。从意念转化到形象只是取悦的行为。或悦己或悦人，都不是最端正的学习态度。另外，根据人的生理特性来讲，注意力一旦凝聚在一点一画的得失上，就很难顾及到原帖本真的细微之处，再受情绪波动影响，更无法深入洞察碑帖。正所谓一心不可二用，人总是重视当下的果，而迷失其何来。要深入其因，有须暂时屏蔽其它干扰。看似一件事却需要分开来做。比如，笔者当年做影视后期时，为剪好素材，必须要关掉声音。我们可以尝试看一部无声电影，纯粹的画面感，真正的视觉体验。心摹手追还可以多种形式，比如铺上纸，手握不蘸墨的毛笔。也可以蘸墨，但眼睛完全不要看纸上的笔墨，这叫“盲写”。总之，不论是哪种形式，只要是临摹，眼睛主要盯在碑帖上。这又警示我们在通常的临摹状态中常出现的一个问题。如果暂时养不成“心摹手追”的习惯，那就先做到：看碑帖九眼，看笔下一眼。

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此句源于清·袁枚《随园诗话》第13卷：“一路论诗，渠最心折于吾乡樊榭先生，心摹手追，几可抗手。”其意为：用心揣摩，追随仿效。

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心摹手追——用心揣摩，追随仿效。典故出自清·袁枚《随园诗话》第13卷：“一路论诗，渠最心折于吾乡樊榭先生，心摹手追，几可抗手。”

用在书法上，我觉得就是认真读贴，无论是字的笔法、结构、章法都要认真揣摩，了然于胸，理解和领悟其中的真谛（心摹），然后才能动笔书写（手追）。只有这样反复的心摹手追，做到知行合一，才能够真正得到古帖之精髓。所以说心摹手追，在书法学习中至关重要。

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书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。所以，学习书法就是在直接与中国文化对话。

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所谓“心摹手追”就书法而言，其实就是知行合一的过程，这也是古今书家们毕生都在做的事情。因此，这句话说到了书法的要害，抓住了关键！至于说对书法学习的作用，主要有以下几点：

1、可以让书法学习目标明确。我们练习书法，自己首先要明白这个“法”，从而做到理论与实践相联系，提高学习效率。

2、可以增强对运笔的熟练程度。天天练习，持之以恒，自然熟能生巧。

3、为将来进一步的学习打好了基础。因为方法正确，再加上坚持，这样就是一个良性循环，受益终身。

4、提升个人的书法审美水平。见得多了也就会学到书法之精华，写出作品自然不同凡响，这是水到渠成之事！

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在做事之前，心里还要想好要规划，需要怎么做，怎样做才好。书法也是一样，临摹也好创作也好，没动笔之前就想好，怎么写怎么用笔法，默写自的形态，结构，心摹其实也是要胸有成竹

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郑板桥的“胸中之竹”是大家最耳熟能详的书画故事了。

“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”

或可想见：郑板桥于秋高气爽的某日，清晨起来看竹，白茫茫的烟雾、太阳的影子、露水的白气，都在树枝与密叶间漂浮流动。此情此景，激发了胸中的情致，早已按捺不住，“心摹”一幅《竹叶图》。于是，迫不及待，铺陈画纸，取砚磨墨，尽情挥毫，一气呵成！

郑板桥《竹石图》

简单说来，所谓将“心中之竹”转化为“胸中之竹”的过程，其实就是“心摹手追”。而在书法的意义世界里：“心摹”就是用心揣摩碑帖，是用心在临摹；而“手追”：即当对碑帖揣摩到一定程度，定然心中勃起书写之意，跃跃欲试地想要拿起笔追随仿效，这是用手在临摹、追寻心中的“意想”。

“心摹”和“手追”是书法学习过程中一个相辅相成、相得益彰的关系，它同时也包含两个阶段，即“入帖”和“出帖”。

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王铎在他的书论中讲：“书法之始也，难以入帖；继也，难以出帖。”

所谓“入帖”，就是仔细揣摩和用心体悟所临碑帖的用笔、结体、章法、墨法、风格等等。去深入传统之中，深入到所临摹的对象之中。

而“出帖”，就是深入钻研、精熟把握碑帖的精髓之后，不为规矩和法度所囿，跳出窠臼，与临摹对象“合”了之后再“脱离”。脱离的最彻底的状态就是王铎所说的“脱尽本家笔，自出机杼，如禅家悟后，拆肉还母，拆骨还父，呵佛骂祖，面目非故。”当然了，从“入帖”到“出帖”是一个漫长的学习过程，需要扎根其中，深深领悟。

王铎《枯兰复花图卷》1649年全卷 32.6X1035.5cm 苏州博物馆藏

而“入帖”和“出帖”的关键所在，其实就是在“心摹”的调适作用下，在“有我”与“无我”之间出入。这既是“心摹”的主观能动，又是自然且水到渠成的。

有关于此，清代姚孟起有一段书论极为贴切：“学汉、魏、晋、唐诸碑刻，各各还他神情面目，不可有我在，有我便俗。迨纯熟后，会得众长，又不可无我在，无我便杂。”

学书法之初，要一丝不苟的严格按照碑帖的客观形态，需要用心去体悟，这个过程不可有“我”；等到技法纯熟以后，要把握自己心灵的内在主张，以自身的眼界和修养来统领技法基础经验和书法学识，而后形成自身独特的书法面貌和艺术风格。

书法史上个人风格特征强烈的书家，从他们早期的书法作品中尚可窥探出取法和师从，这是因为他们“入帖”了；而待博采众长、诸家面目后，融合了自身的个性和性格特征，则“不知以何为祖”了，到了这个层面，就是“出帖”了。

“心摹”到了，“手追”才能入帖；“手追”不断，“心摹”便不会遏制，思接不断。

米芾早期行书《萧闲堂记书册》

米芾晚年行书《吴江舟中诗卷》（局部）左右滑动看

“心摹”在书法学习中具有重要的位置和意义，但往往容易被忽略。具体来讲，有两种方法，一是“读帖”，二是“空仿”。

唐代书法家孙过庭在《书谱》中讲“察之者尚精，拟之者贵似。”毫无疑问，只有“察”之“精”，才能“拟”之“似”，这就是“心摹”、“读帖”的意义。

沈尹默先生在他的著作《书法论丛》中曾谈到：他的身边总是携带着米老七帖的照片，并时时把玩，而把玩的重点就在于“观其下笔”处。这些潜移默化的过程就是“心摹”。其实碑帖是可“读”的，不仅仅是“下笔处”，还有字的整体大小比例、各部分关系的疏密、章法布局的位置、笔墨的神采精神、落款的内容，等等……“读”的愈丰富深刻、“察”的愈精细深入，“拟之”就愈“贵似”，“手追”所实现的临帖与创作才会落实的愈发扎实。

沈尹默行书《澹静庐诗剩》（局部）