学习了颜体楷书，想继续学习行草书，应该从哪位书法家的行草入手？

于01-30发布在栏目【经验】已阅0次

颜体是书法风格中一个大展示，学习了颜楷，不如直接学习颜真卿的行书，一般来说学谁的楷书就学谁的行书，是比较容易上手的，因你掌握了他的一些用笔规律和楷书的笔法笔墨技巧，如你又换写其他家的行书，总是又隔了一层。《祭侄文稿》拙朴苍劲，字的情性与书写者的情性相合，好比心心相印，必能更深地体会其中的妙处，从而接受得更快，更多。

由于每人的性格，脾气，审美情趣，文化修养不同，各人要尽可能选自己喜爱的来临习。凡自己喜欢的范本，必对之有性趣，有感情上的动力，自然就能学好。有喜欢粗犷雄浑的《东方朔画赞》，《麻姑仙坛记》。有的喜欢瘦劲谨严的《九成宫》。有的喜欢秀逸潇洒的《雁塔圣教序》。喜欢平和含蓄的可学《集王字圣教序》。等等。亦不可强求于某一家。

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这个问题我想没有标准答案，我只能谈谈自己的体会。

我是先学大王的《兰亭序》、《二谢》、《初月》、十七帖等手札，再学献之的《鸭头丸帖》、《送梨帖》、《玄度帖》等尺牍。

学二王的目的是理解魏晋书法的追古、严谨、儒雅，确立对书法艺术的主流审美。
我认为学书法起点要高，你只有学经典，以顶峰为目标，向典范学习，才能不断进步，才能不被各种思潮误导。

学任何书体，魏晋书法，二王书法是绕不过去的必学范本。

后来我又学黄山谷、米南宫。黄庭坚的书法长枪大戟，以险取胜，笔法简单，线条硬朗。近几年我专攻米䒥，米襄阳是仿二王高手，集古之大成者，他的字传承了魏晋古风，甚至有简书、汉隶的影子，学他的书法可以丰富笔法，拙中见雅，古中见新，能体会书写的灵动与快感。

有人说把二王当偶像当导师，可以把米芾作老师作师兄。我从学米芾后对二王有了更深的理解，书法有了很大的提高。
米芾的代表作有《苕溪诗帖》和《蜀素帖》，学他后期的作品要注意，集古更严重，而且有刻意炫技的嫌疑。

我想各人的喜好不同，审美不一样，选择的书家法帖也会有区别。但不管怎样，我认为一定要学古帖，晋人尚古，宋人崇个性，所以我只学宋以前的法帖。

这就是我自己学书法的体会，只一己之见，谬误之处请包涵。

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对于这个问题，我的观点是从书圣王羲之的《平安帖》、《怀仁集王羲之圣教序》入手。

行草这个概念是当下人的习惯叫法，没有史料依据可查。我认为，学书要纯，要么就学行书，要么就学草书，不要学不伦不类的行草书。

草书，分章草和今草。今草，又分大草（狂草）和小草。《现代汉语词典》、《书法大字典》等工具书中，都没有对“行草”的解释。

建议题主应侧重学《怀仁集王羲之圣教序》。如果下功夫把《怀仁集王羲之圣教序》学好、学精了，那你的“行草”梦就实现了。《怀仁集王羲之圣教序》虽是集字成碑，但绝大多数字都是王羲之的书法真迹。

另外，题主也可从王羲之的草书《十七帖》入手。

字入晋，必有神。

学习书法不从晋人的字入手，最终都是“野路子”。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。

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谢谢悟空官方的邀请

题主说自己学习了颜真卿的楷书，想继续学习行草书，问从哪位书法家入手，看了题主写的颜体，第一感觉是很好的，结构、章法都没有太大问题，用笔也很灵活，写的字很有自己的想法，有了这种基础再去练习行草书，一定会进步很快。

但是，还是稍微存在一点问题，楷书写的还是不够精致，比如第四行的“属”字和“学”字的关系就没有处理好，显得乱了，“属”字的结构也没有写好。

另外，用笔上还是有一点飘了，不够沉着，尤其是撇画收尾的时候，没有能够留住笔。整体这种很尖的收笔也太多了，看起来有一种扎人的感觉，书法里，尤其是颜体书法里是忌讳这个的，颜体讲究饱满、浑厚、用笔扎实。

你现在如果要接着学习行书的话，也是可以的，但是也一定要同时练习楷书，楷书的功夫不能丢啊，一定要把楷书写好，越往后写，你越会发现楷书的书写功底的重要性，这个是我个人的经验。

如果要学习行书的话，我建议你可以直接学习王羲之的《集字圣教序》，对于有基础的书法爱好者来说，这是入门行书的最好的选择，练习王羲之圣教序的同时，还可以练习王羲之的手札，毕竟王羲之《圣教序》是拓本，需要墨迹来辅助练习。

希望这些对你有帮助。

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谢邀。问:学习了颜体书法想学行书，学哪种法帖好? 网上看了一下朋友的颜体书法，觉得还可以。想学行书当然是好。本人建议学赵孟頫的行书法帖为最好选择。其根据是颜体书法见方不见长，赵体法帖基本相吻合。颜体笔划运行速度与赵体相当，结构造势比较相宜，可以一试。以上仅供参考

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就行书而言，有两条发展线索，一是王羲之的二王书风，二是颜真卿的雄强书风。

虽然说行书书风的选择，与楷书的基础并无必然的联系，但颜体楷书的学习，多少还是有助于颜体行书的学习的。

所以，学习了颜楷，我觉得行书有两个方向可供选择。

一是颜体行草书，其经典法帖有《祭侄文稿》《祭伯父帖》《争座位帖》等，其共同特点是丰腴厚重，苍涩雄强，风格与其楷书类似。

二是何绍基的行书。其行书以颜字为根基，融入碑学的写法，走的是碑帖融合之路。

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学习了颜体楷书，想继续学习行草书，该从哪位书家入手？

根据我10多年教学实践，我建议从王羲之的字入手，具体从这三个方面去操作：

第一、结合王羲之的手扎，练习笔法。

王羲之的手扎比较少，就那几个行书如《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《初月帖》等，专注点比较集中。

具体训练方法，以笔法为目的，可以把这几个手扎复印放大，先描红到临写，整体感知训练；

再精挑20个左右的字，以横画、竖画、撇画、捺画、钩画分类，细心揣摩，起笔时的切、顶、压，转折时的提按、翻转，以及结尾时的提按，顿挫揉回等动作。

第二，结合王羲之集字《圣教序》，练习字法。

用笔和结字是古人学习书法的不二法门，《圣教序》解决了王羲之其他字帖中字量不足的弊端，在具体训练上，采取先局部再整体的方法。

局部训练指把字进行分类：

1、按偏旁部首分类，右边的偏旁反文旁、立刀旁，左边的偏旁如单人旁、绞丝旁、提手旁、土字旁、牛字旁、王子旁等等；

2、按独体字、左右结构、上下结构、半包围结构等等分类；

3、按空间收放进行分类，如左放右收、上收下放、上左收右放、上放下收等；

4、按字态正欹分类，如右正左欹、上正下欹、左正右欹、下正上欹等。

整体训练法指进行整页和通篇临写。

整体临写时也要每次有重点的训练，如这次侧重注意收放，下次侧重注意正欹等。

第三，大量的创作训练。

学以致用，大量实践，是提高书法水平最有效的办法。

在使用中我们会把学过的字法和笔法使用上，对于不会的笔法和字法就会印象深刻，这样临写练习的时候目的性就非常强。

初学行书的朋友，你可以按这三个方法坚持两个月，就可以感觉到明显的成效。

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其他网友回答：

谢邀请：

既然有颜楷的基础了，学习行草书也不是多难的事情。

学习行草书，应该从哪位书法家的行草入手？

以古为师，取法乎上，我的建议应从王羲之《圣教序》开始临摹、学习，这是大众共同推荐的学习的板本，也是比较易掌握的书体。

行草书的结体变化无穷，本身没有固定的法式，为了在学习、临摹过程中少走弯路，要多观察，多领悟，力求血脉通达，行气流畅。

其他网友回答：

楷书和草书这两个不同的书体，既有区分，又有关联。要想学好书法这两个书体都要同时写好，单打一是不行的。楷书贵在灵动，草书贵在凝重。没有楷书的基础，草书就真的飞起来了；不会写草书，楷书又容易写得僵死。具体到学哪一家，这要根据自己的喜好而定，无论是楷书还是草书，字帖都非常多。以我个人的观点，要学唐以前，尤其以魏晋南北朝为主。

然而，书法是一门综合性很强的艺术，前代的任何一个书法家都不是专门的写字匠，而都是大学问家。因此书法离开了文化是不行的。后面附两篇文章具体说明一下。

谈一点关于草书的问题

草书是书法中比较难的一种书体。其难点就在于难于书写，难于辨识，难于欣赏。

首先，难于书写。草书强调使转，在使转的过程中要求字中有笔，气韵贯通。也就是说，在书写过程中要有起承转合，要求顿挫有致；生动灵活，又不失法度。换句话说，草书是有着严格界定的，并不是随便画圈，任意发挥；更不是随便涂抹，越乱越好。而且同时要求楷书的基础必须扎实，楷书写不好，不懂笔法，草书就无从谈起，就真的把草书写飞了。再有一点就是要使用丹田气，丹田气出不来，写出来的线条就没有力度。书法中所说的力度不是通常理解的肌肉的力量，而是指气力，气息托不住，通篇气韵就不能贯通，字形就显得绵软无力，墨都浮在纸面上，这就是匠书。那么，如何才能使丹田气达到笔端，这是一个难点，需要长期训练才能做到。

其次，难于辨识。普遍认为草书难认，通篇看上去也不认识几个字，不知道写的是什么。其实草书的书写是有严格规范的，甚至比楷书还要严格。草书创立初始是为了应急，大都是在战争中，由于事情紧急，用隶书或楷书书写比较慢，所以就创出了草书的写法。从这个意义上讲，草书有潦草的意思，写起来要方便快捷。换句话说，草书从创立之初就是一种应用书体，应用就必须有严格的规范，潦草不等于随便糊写乱画，如果那样，通信双方就都不认识了，书信也就失去了意义。所以说草书是可识的正常书体，只是有两个要求。一是要求书写者提高自身素质，严格规范书写，不可任意乱涂乱画；二是要求欣赏者具备一定的草书知识，学认一些基本的草书字符。

最后，难于欣赏。有不少人认为草书容易写，因为好蒙人，反正也看不懂，也不知道写得好还是写得坏，甚至认为越乱越不认识就越好。不像楷书，每个人不管懂不懂都能说出一二。其实不是这样，真正的草书是非常吃功夫的，很能反映一个人的艺术灵性。欣赏者面对一幅草书作品，首先要看是否有深厚的传统功底，然后通篇气韵怎么样，是否贯通。而且要想写好草书，楷书必须同时写好，只有这样线条写出来才扎实。有没有楷书基础一看就知道，没有楷书基础的人，字写出来墨在纸面上浮着，线条只是在纸上画圈，留不住笔。草书贵在凝重，楷书贵在灵动。草书写草了非常容易，不需要功力，随便一划就行，但写出来有分量就难了。有一些人为了掩盖功底的薄弱，采用浓淡墨变换的方式，追求一种视觉效果，线条写出来哆哆嗦嗦，像麻绳一样，通篇连成一片，显得很热闹，认为这就是草书。其实不然，这不是艺术，充其量也只是技术。这不属于书法范畴。近些年来，书法协会的所谓书法大都是这种面貌，或者说叫所谓的展览体。书法协会本来应该代表着书法的最高水平，现在却成了书法艺术的直接破坏者，这真是一个奇怪的现象。这个协会现在已经成了到处招摇撞骗，吹嘘蒙钱的组织。我多次提出解散书法协会，正是由于这个原因。对于欣赏者一定要辨清什么才是真正的艺术，不要被假象蒙蔽。只有这样才能真正体会到艺术带来的享受和愉悦。

文化修养在临帖中的重要性

郭瑞峰

临帖是学书法的一个重要环节，不临帖就谈不上学书法。那么，如此重要的临帖和一个人的文化修养到底有关系没有？表面看起来好像没有。通常理解，临帖就是照着字帖的样子依葫芦画瓢，模仿下来就行了，和有没有文化甚至认不认字一点关系都没有，反正写像了就行。其实不然，临帖并不是这么简单，在所谓的像和不像之中存在着很大学问。为了说明这个问题，我用一个实际例子让大家感受一下，然后再具体谈。

（图片放在最后）

这是王羲之《十七帖》中的一部分。大家知道《十七帖》是由王羲之写给友人的许多书信拼接而成的。对于学草书的人来说，《十七帖》是无论如何也绕不过去的一本最正宗的范本。毫不夸张的说，没有临过《十七帖》的人，就不能称之为会写草书。那么，同样学习同一本帖，不同的人差别就大了。先看一下这封信的内容。

原文：计与足下别，二十六年于今，虽时书问，不解阔怀。省足下先后二书，但增叹慨。顷积雪凝寒，五十年中所无。想顷如常，冀来夏秋间，或复得足下问耳。比者悠悠，如何可言。

吾服食久，犹为劣劣。大都比之年时，为复可可。足下保爱为上，临书但有惆怅。知足下行至吴，念违离不可居。叔当西耶。迟知问。

这是王羲之写给妻弟郗愔的一封书信的后半部分。意思是说：算起来与您分别到现在已有二十六年了，虽然这期间有书信问候，仍不能消解我阔别的情怀。读了您先后两封来信，只是徒增我的叹息与感慨。近来，我这里出现了五十年来不曾有的积雪凝寒。想您近况一切如常，希望来年夏秋之际，或许能再得到您的来信，我周围的人庸俗的很，怎么可以与他们交谈！

我已服食丹药（五石散）很久了，仍只是一般般，大概是与我的年龄有关吧，因此也就这样了。您一定要多保重、爱护自己的身体最为重要。当写此信时，感到很惆怅伤感。得知您已经行至吴地，想必很快会离去而不久住。小弟（这个“叔”在这里是指郗愔的弟弟郗昙，王羲之的内弟）也当赴任西行了吧，等待您的回信。

面对一本字帖，能掌握到这种程度，心里就非常有底了。这时一个活生生的王羲之就站在你的面前了。如果有一定的历史知识，对当时的社会背景再有进一步的了解，就会非常清楚为什么王羲之能把字写成这样，强烈的共鸣就会油然而生。这时候再去写这本帖，就非常容易掌握，甚至说想写不好都难。但是做到这一点需要具备一定的文化知识。首先是断句，术语叫句读，因为古人写文章是没有标点符号的，句读错了，意思就都错了。其次是翻译，想理解其内容，必须要翻译成现代白话才行。这些没有一定的文化修养是做不到的。

那么，对于一个文化程度较低的人，面对一本字帖的时候，看到的只是表面的笔画而已，内容是什么根本不知道。即便是楷书帖，看到的也只是单个的字，说的是什么同样不知道。所谓的临帖只不过是模仿表面线条的效果，内在的精神气质根本看不出来，也就不可能产生共鸣，就更谈不上掌握了。需要强调的是，没有共鸣感是不可能学好的，临再长的时间也没用，自视认为临的很像了，其实根本没有入门。通常的情况往往是，越是竭力追求表面的所谓像，离实际的差距就越大。因为不理解，何谈能做到。

临帖的最终目的是提高自己的水平，而不是为了临帖而临帖。这就要求有很强的针对性，想汲取什么，想舍弃什么，要有非常清楚的认识。高手临帖表面上看起来往往并不像，其实不是不像，而是看到的是更深层的东西，想要的已经吸收过来化为自己的了。这种认识水平的背后，同样需要文化功底作支撑。否则，只能跟着别人来回跑来跑去。比如，通常认为写草书要写《十七帖》，那好，也跟着写《十七帖》，但并不知道学什么，只能是眉毛胡子一把抓。结果，写了很多年水平也没提高，照着帖写看着还挺像，离开帖就面目全非了。当今，这种情况是大多数。所以，反映出来的总体面貌是两种，一种是匠书，一种是俗书，俗书里面还包括怪书和丑书。相对而言，匠书还好一些，必定还有一定的功力，俗书就一无是处了。这背后反映的是文化的严重缺失。

高层次的书法表面上看起来平淡自然，祥和安静，不吵不闹，没有奇怪之笔。然而，内涵却极其丰富，每一笔都蕴含着深厚的修养。粗俗的书法表面上气势张扬，潇洒流畅，造型奇特，很有气魄，非常热闹，但内在却空洞无物。二者的区别就在于文化。

书法是一门综合性很强的艺术，反映的是一个人的整体素质。同样需要漫长的学习过程，需要有水滴石穿的精神；水平的提高是一点一滴的，甚至是不知不觉的。通过缓慢的积累，长期的积淀，最后才能水到渠成。类似于突飞猛进、急功近利、神童、速成这一类东西，不属于艺术范畴。切记，从事艺术研究一定要耐得住寂寞。