作为艺术爱好者，你认为古典画和现代画，两者之间有什么关联之处？

于01-30发布在栏目【经验】已阅0次

就油画艺术而言，其流派风格多的让人几乎分辨不出哪个与哪个，我们可以按时间来区分和归类，19世纪上半期之前的油画可统一归类为古典画，而19世纪中后期之后的油画可归类为现代画，问题来了：作为艺术爱好者，你认为古典画和现代画，两者之间有什么关联之处？

古典画和现代画，两者之间的关联之处

简单了解一下古典画和现代画的特色，古典油画都是以古希腊、古罗马的古典美为典范，这“古典美”的基础是流畅的线条、具有均衡艺术效果的光影明暗对比、空间透视效果，画作从形式到内容都追求注重“写实”，古典油画通常都是以历史、宗教神话以及人物为题材，

现代油画是不追求“光影明暗对比、空间透视效果”，没有传统的透视方法，只注重物象的“几何结构”，这也是现代油画的形式；在内容上，现代油画只表现艺术家自己，而且所表现的常常显得与日常世界脱节太远，让人们无法理解，所以也可以认为现代油画是没有描绘、没有深度、没有信念，

虽然古典油画和现代油画各自的特色不一样，但是两者之间是存在关联之处的，并非是各自独立，当然了，也并非是你中有我、我中有你的相交关系，确切的说，现代油画依然继承了古典油画的“空间立体感”形式，只不过没有透视而已，我们看看现代画的“立体主义”艺术大师毕加索的画作就容易明白了，

之所以毕加索的“立体主义”画作在空间立体感上给人很“稳定”的感觉，那是因为毕加索有接受过传统绘画的技法训练，这使他技艺纯熟（传统绘画指的是古典油画），所以即使在完全抛弃传统画法之后，毕加索仍然能控制所画的物体，通俗的讲，现代画是将古典画的形式空间全部打碎，然而按不同的方法重新安装。

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你好亲，很开心回答你的问题

古典画，现代画，有什么关联？

比如古典油画，现代油画，有什么关联之处？

在西方美术史上，油画的传统是客观写实的表现手法

西方古代许多画家，一直在研究如何在画布上客观写实地表达真实的物象，三维空间，特别是文艺复兴的画家们

西方美术史上，宗教神话，宫廷贵族生活，历史题材，社会现状，画家的内心世界，一直是西方油画惯用的创作主题

而当今社会的当代油画，个人拙见，特别是实力派写实油画，延续了西方油画的传统写实绘画技法。

西方油画传入中国以来，中国画家一直在学习西方油画的表现技法

但是千万不要以为，中国的画家一直在盲目地模仿西方的油画艺术，盲目模仿西方油画的绘画技法，创作思想，创作思路和艺术语言

中国油画家，并没有盲目模仿西方油画的技法，思想和精髓

中国油画家，虽然学习了西方油画的传统写实技法，但是在创作时，融入了中国民族艺术特色的精髓，创作了独具中国东方艺术特色的油画作品

所以，对于油画而言，无论是西方美术史上的传统古典油画，还是当今的写实实力派油画，都在运用西方的传统写实油画技法来表现画家的创作主题，思想情感，创作思维等等

可以说，个人拙见，现代的画家创作油画，同样延续了古典油画的创作技法，绘画表现技法，只是在不停地发扬，创新

同时，西方美术史上，古典油画中，其古典，高雅，圣洁的理想美格调，同样被当今画家继承

如画家谢楚余的油画作品，无论是作品《陶》，还是作品《绿野》《春音》《秋野》，画中的女性形象，经过画家艺术化的巧妙处理，画家画笔下的女性形象，集合了所有女性美的优点，婉约，高雅，典雅，唯美，呈现完美，理想化，超脱尘世的永恒的美丽

谢楚余画笔下的女性形象，延续，发扬继承了西方美术史上，古典油画中典雅，完美的理想美境界。

当然，古典油画，现代油画也有许多关联之处，不同之处

不同之处在于题材，思想，创作思维，创作技法都在随着时代的发展，不断演变，创新，但是终究是继承了传统精髓，由于只问到了关联之处，所以不同之处就不再此说明。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

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艺术总是在传承中创新和发展的，现代画无论是绘画技法还是表现形式都与古典画大相径庭，但是现代画终究还是从古典画发展而来的，其中的诸多关联无法被强制割裂开来。

学画的人必须要明白，传统是不该被抛弃的。但是传统也是用来突破的，很多时候，传统仅仅是画家开始从事绘画的一个因素，而不是其最终的艺术追求和创作目的。

自从徐悲鸿他们确立起中国现代美术教育体系后，西画逐渐占据了中国画坛的主流地位。但是，我国的传统绘画艺术是非常丰富、非常美妙的，完全没必要妄自菲薄。看看那些经典的国画作品，其实对空间和光线的把握都有着独到之处。这些让不少中国画家熟视无睹的艺术内涵，也正是西方人非常向往的东西。

古典画也好，现代画也罢，每个时期的绘画作品有每个时期的问题，二十世纪的画家没必要去模仿十八世纪的绘画理念，绘画问题是一生的问题，问题总是不断的产生。传承很重要，创新更是艺术存在和发展的必要因素。

一些当代画家忠实于传统的写实主义绘画风格，本来是无可厚非的。但是，不能落入传统绘画的窠臼不能自拔，对新时代的文化观念不了解，或是不愿意了解，这对于绘画艺术的发展是非常不利的。艺术创作，终究还是应该与时代有关系。

因为有了达芬奇的《蒙娜丽莎》，继而出现无数构图、绘画技法都模仿《蒙娜丽莎》的绘画技法。如果是在学习阶段，这种临摹或模仿过程都是很有必要的。如果是绘画创作阶段，就尽量不要重复前人，甚至都不要重复自己，那样会禁锢你的创造力，落入一种模式化的套路中难以突破。

一般来说，古老的东西总是让人有些怀念，古典画也能唤起更多人的某种情怀，但它和当代截然不同，也无法取代现代绘画艺术的存在价值。因此，这也是当代艺术诞生的原因，每个时代，都需要有每个时代的表达方式。我们可以崇尚经典，却不能盲目地厚古薄今。

从某种意义上来说，现代画并不符合普通大众的审美习惯，就像个特立独行的年轻人，总是表现出一些叛逆的东西，常常被人看不惯，也很难被理解和认可。但无法否认的是，不管你能不能接受，它就是这个时代的发展方向。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

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古典油画与现代油画是一个继承、创新、发展的关系，古典油画是根，现代油画是在传统古典油画基础上的艺术延展和新艺术思维多元化的表现。

西方古典油画与中国画的发展演变过程有着许多共同之处，都是经历了一个漫长的发展演变过程。古典油画自十五世纪产生一来，早期主要以宗教、历史和人物为表现内容，表现形式以写实为主，注重表达对人物、景物的客观描绘，以形象逼真、色彩丰富、细节描写真实、体现客观光影效果为主要表现形式，对后世油画发展产生重大深远的影响。

现代油画产生于十九世纪后半叶，这一时期，油画经历了一次大的思想意识潮流的变革。现代油画摒弃了古典油画刻板的写实手法和艺术观念，油画不在以模仿自然、再现自然为艺术创作原则，而是把油画作为表现艺术家自我精神情感、社会认知的绘画方式。例如凡高、高更等艺术大师，其油画作品更多的是自我情感的表达，作品更加充满想象、激情和浪漫的自由主义情怀。其非具象的造型、夸张的变形、充满想象的色彩和浪漫而富有生命的艺术构成形式，对后世油画发展产生了重大而积极的影响。

因此，我们说，现代油画发展到现在，无论其表现内容、表现形式发生了多大的变化，其本质都是对早期古典油画的继承和发展。

配图来源于网络，谢谢！

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古典和现代，传统和现代的关联都是客观存在的。

看了大家的回答受益匪浅，也多是油画方面的，不知道问题是不是特指油画，也许古典给人的印象就该是油画，因为在中国画中一般是称为传统。

第一中国传统画的特点

中国传统绘画（区别于“ 西洋画”）泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画，根据中国画发展的特点，可概括为以下五个特点：

一、以形写神、形神兼备，写意是中国画创作的一个重要原则。

二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。

三、中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。

四、中国画的构图讲究气势，不受透视规律束缚，也被称为散点透视。

五、诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征。

第二中国传统画与现代画的关联

首先要说明对传统中国画认识的偏差，多数中国画的从事者和欣赏者，都以为"传统中国画"就是苏东坡所提倡的、董其昌全面阐述的、青藤、八大、郑板桥等所表现的"文人画"。其实不然。"文人画"仅仅是传统中国画的一部分，因而不能代表中国画全部。

现代中国画公认创始人是徐悲鸿和刘海粟。他们对于现代中国画的创始理论都有着巨大的贡献:徐悲鸿《中国画改良论》和刘海粟的《谈造型艺术》。

一般认为现代中国画家有三支流派:

一、模仿派。

以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则;

二、个性派。

在充分继承传统的同时力图变革出新，或树建自己的独特风格，或给作品注入一定的新内容，并未改变传统的模式。

三、变革派。

研习、继承传统之后，力图变革创新风格，并突破了传统模式，但未失去传统特色。

从以上的介绍来看，中国现代画与中国画传统的关联是显而易见，就是从其代表性的人物来看，齐白石的真率与刚健，黄宾虹的深沉与热烈，潘天寿的雄浑与骨力，傅抱石的恣纵与情致，都与现代精神相通，都在一定意义上突破了传统文人画的思想情感范畴。

但也表现了深厚的民族文化意识，也不同程度地渗透了当时人们的情感心理。不过他对西方美术的借鉴，强调的不是写实主义，仍是以抒写心灵为宗旨的表现主义艺术。

第三中国现代画永远与传统有关联

纵观历史文化、艺术的发展，每一样文化和艺术的发展，都是伴随着社会背景的演变而进展的。现代绘画艺术也会不断有新的年轻的画家的诞生，使现代绘画艺术更加的具有多样化和多变化的特点，从思维和感情上紧跟时代的脚步，让现代绘画在中国文化上更加的突出，更具时代精神。　

现代技术，新媒体、新理念都会影响着现代绘画的面貌。中国传统绘画和西方绘画艺术，更会深深的影响着中国现代绘画艺术的发展，只有把传统绘画艺术赋予新的时代内涵，这样的结合才会使现代绘画艺术的发展更加具有重要的作用。

中国画不能迎合西方艺术的发展路数，我们必须有自己的发展理念，必须整合自己、健全自己，而不是忽略自己、消亡自己。中国传统绘画的独具一格，不仅不是累赘，而是对世界的一种贡献。

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艺术的发展是有时代性的，古代的画家和现代画家所处的社会环境不同，在认知和审美领域自然会有区别。但是，人的情感的表达是有共性的，因此，古典画或是现代画，尽管在内容和形式上有多么不同，但是，画家所追求的人性理想是共通的。这也是古画之所以得以流传的根本。

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古典画多以宋元为宗，讲究笔墨写意，色彩淡雅，文人气、书卷气浓。现代画容入了一些西方绘画技法，写实笔真，色彩艳丽，注重装饰性，火气重而不够沉静。

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古典画与现代画是有不同的区别，是不同时代所产生不同画家的艺术风格，这是历史必然的客观事实。古典画与现代画相互关联之处，都是追求绘画艺术所表现出的艺术形象。

一、中西方古典绘画作艺术，表现出绘画艺术作品主要是在社会上著名建筑物、岩洞石窟、宫廷陵墓以绘画和雕塑等形式来表现艺术。在中西方古代时期，艺术家以自己的思想情感、艺术手法、个性风格，创作出绘画艺术作品，他们毕生追求绘画艺术，来表现绘画作品的艺术风格，实现自己远大的理想和抱负。

二、我国唐代的山水画和山水诗最能表现出艺术的意境美，体现出古人对自然美景的认知并用绘画艺术来描绘，表达古人的审美情感，抒发了艺术家美好理想的情怀。古人对绘画艺术有种神圣的审美情感，从认知思想内容的底蕴，到热情地追求绘画所表现出的艺术魅力。

三、现当今社会绘画艺术以成为市场的商品化，体现出赚钱效应，其艺术作品的商品味道很浓厚，绘画艺术以失去了欣赏价值和审美价值，所以现代画已失去了对人们的审美情趣。反而人们对绘画作品的市场价值、升值空间、能赚大钱，有着积极地收藏和炒作，反映出当代人们的价值观念的变化。尽管古典画与现代画有很大的差别，但是古典画与现代画的关联之处，都是追求绘画艺术所表现出的艺术形象之美。