如何学习人像摄影？
人像摄影，越自然越美。来源于生活，取决于生活。这样拍出来的照片，才能活灵活现。
其他网友回答：很多新手拍人像总是拍不好，因为模特的摆姿和寻找好的拍摄角度都是非常难的。除了非常专业的人像摄影师，对一般人来说模特在怎样的环境下摆什么姿势以及从哪个角度进行拍摄都是很难掌握的。今天给大家讲讲人像摄影中模特的摆姿和拍摄角度方面的知识，希望对大家拍人像有一些启发和提供一些思路。
一、头部动作
不同的头部动作所带来的美感和画面意境是不一样的，一般我们将头部动作分为：仰、俯、侧、斜四种。而这四种动作代表着不同的意思，仰头代表高傲、俯头代表内敛和谦虚、侧头代表清纯、斜头代表可爱和天真，而这四种头部动作中斜头是最难掌握的。
下面这张照片头部几乎占满了整个画面，风吹动头发让整个画面动感十足。而模特的表情也十分到位，使得整个画面充满张力，有蓬勃而出之感。
作者：幻影骑士 出镜：周芳竹
有时手指的动作能让你的照片变得更加灵动，比如下面这张照片，手指放在嘴唇边，模特轻轻凝视画面，整个画面显得十分灵动，有种欲说还休的感觉。
摄影师：L_from_Atlantis
侧脸拍摄能很好的勾勒出模特脸部的轮廓，从而突出模特的美。选择侧脸拍摄时一定要注意模特的眼神，对焦一定要对在模特的眼睛上。因为这种侧脸照片模特的眼神几乎决定了照片的好坏。
摄影师：行色匆匆
二、如何拍摄人物坐姿
我以两种形式来区分坐姿，一种是以模特和相机成45°斜向坐姿为基准，第二种是以模特两腿交叉摆放坐姿为基准。而第一种坐姿又可以细分为：斜侧向坐姿、背向坐姿、侧背向坐姿；第二种坐姿也可以细分为：大腿上交式、小腿下交式。
斜侧向坐姿:
背向坐姿：
侧背向坐姿：
两腿交叉摆放坐姿：
在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：
①拍摄坐姿人像，模特适合摆出静态的表情。
②拍摄坐姿人像对身体关节的处理十分重要，一般很少有摄影师会拍正面坐姿人像，因为正面坐姿模特的膝盖是朝向镜头的，这样模特的腿就会显得非常粗和短。
③模特在坐时也不要坐的太实了，坐太实了给人一种精神萎靡的感觉。可以虚虚的坐，这样给人的感觉会很舒服。
④因为坐着身形就不会完全展示出来，所以大家在拍摄坐姿人像时尽量不要让模特穿宽松肥大的服装，让模特穿显身材的服装。
⑤坐着摆姿势时先要从镜头中去寻找最合适的身体比例，比例适合看起来才会舒服。比如：身体露出来的部位，腿、手臂、腰部等等，千万不要出现因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
像下面这张照片，选择低角度、逆光拍摄，画面看起来非常清新。而模特身体略微向下倾斜，同时还低下头和猫咪互动，整个画面甜美而清新。
摄影师：敬翰 作品名：《你就是阳光》
背部稍微靠一点在墙上，双手手随意放在两侧，一只腿笔直向前，一只腿略微抬起。整个画面看起来轻柔而温情，这也是照片所要表达的主题-素。
摄影：咖农 作品名：《素》
三、如何拍好人物站姿
从一个人的站、坐、行、言能看出一个人的修养，而在拍照时则要特别注意细节，掌握好细节能让你拍出来的照片更好看。下面给大家讲一下站着拍照时需要注意的一些细节：
① 一只腿笔直的站立时，另外一只腿尽量自由交叉或者略微弯曲。
②不要笔直的站立，让身体做出一些幅度很小的动作，让身体看起来成曲线形。
③一般摆站姿都要求从脚下摆起。
当模特侧身站着时，身体略微弯曲能很好的突显女性的曲线美。像下面这张照片模特身体略微弯曲，模特迷离的眼神再配合上三分法构图，使得整个画面更加耐看。
摄影师：yzladam 作品名：《CLUB ANGLE》
如果大家出去拍照，那么大家可以使用大广角、低角度拍摄。在蓝天白云的衬托下，画面中的模特显得非常优美，给人一种和自然融为一体的感觉。
摄影：行色匆匆 作品名：《行走川西》
很自然清新的照片，模特轻松活泼的吐舌头，道具挡住眼睛，调皮动人跃然而出。
摄影师：兔美酱Bunny 作品名：《夏日大作战》
四、如何拍好人物躺姿
当模特躺着拍照时能很好的将自己身材的曲线美展现出来，在这里我将躺姿分为：正面躺、侧面躺、依靠躺着三种。模特采取躺姿进行拍照时需要注意手脚的摆放，手脚摆放得好能丰富画面和线条的变化，摆放不好则会让照片变得非常变扭。
如果模特选择侧躺那么手放在哪里是个非常关键的问题，比如下面这张照片，模特侧躺在画面中，一只手护在头前，一只手弯曲在身上，显得优雅而自然。再加上照片使用的是对角线构图，传递出一种安静的唯美感。
摄影师：凡尘
躺姿多用于室内私房照，外拍不容易找到适合躺的地方，并且躺姿不像其他姿态那么好拍，角度不好找，角度不好的话拍出来很难看，所以在拍前不要急于按快门，要多寻找角度，看看哪个角度从取景器中看起来好看，通常至少有一只手是放在头部或腰部，形成一个曲线，这样对整个画面美感影响都是很大的。
五、为拍照做减法拍摄局部
在拍人像摄影作品时你可以拍模特的局部，以局部来表现模特的情绪。这个局部可能是模特的一个做东，也有可能是模特身体的一部分。肯能有人认为一张没有人脸的人像摄影作品不足以表现人物的情绪，而事实则恰好相反，一个简单的背景，一个极具代表性的局部，更能给人一种强烈的情绪。
①挖掘最具美感的局部
拍人像的局部也要注意主体，只有主体明确才能有效表达你的主题。那么该用哪里作为画面的主体呢？这个就要你用镜头去发现了，因为每一个人都有属于自己独特的一面。
②清楚简洁的表达局部
拍局部人像画面一定要简洁，背景一定要干净，这样局部的表现力才强。建议大家在拍局部时利用柔和的光线进行拍摄，比较好的表现视觉冲击力的手段就是，沿着人物面部中轴线进行剪裁拍摄。
③使用大光圈虚化背景
相信大家都知道大光圈能虚化背景，从而更好的突出主体。拍局部时使用这招最适合不过了，大光圈能制造出浅景深的效果，从而得到一个朦胧的背景。
④注意后期的大胆处理
拍局部很多时候都要进行后期裁剪，因为前期拍摄局部对新手来说比列是很难掌握好的，所以就需要后期裁剪。虽然裁剪会对画面造成一定的影响，但是为了更好的表现局部也是没有办法的事情。
想要表现人物的局部，眼神是最重要的部位之一，当确定一个主题后可以要求人物通过眼神传递情绪，感染观众。
摄影师：救世主
摄影师：救世主
六、巧妙的使用道具为照片增色
道具用的巧，照片拍的好。在拍人像照时大家可以借助一些小道具帮助拍摄，道具能给照片增加生气，同时还能让模特显得更加活波。对于那些一拍照就不知道手放那或者一拍照就紧张的人，借助道具能有效解决这些问题。不过借助的道具一定要和照片的主题、拍摄环境搭配才行。
身边有很多可以借助的道具，喝咖啡时咖啡就是道具，下雨时雨伞就是道具，拍照时相机就是道具。
伞：
相机：
帽子：
七、合理的利用前景
在人像摄影中利用前景进行拍摄能起到视觉平衡的作用，同时还能增强画面的空间感。但是并不是每一张照片都需要用到前景的，大家在拍照时需要根据当时的情况和画面所要表现的内容来选择前景、利用前景。
①使用花做为前景
像下面这张照片使用大光圈进行拍摄从而虚化了背景，再用蔷薇为前景，点缀式的拍摄手法，有效的突出了女孩的美丽。
摄影作品：《蔷薇记》
②以玻璃做为前景
利用玻璃作为前景是常用的一种拍摄手法，玻璃的隔离能产生一种朦胧感，从而渲染出人物的状态和神情。另外，窗户框作为画面的前景让照片变得更加耐看。
摄影：右视觉摄影
总结：以上就是今天给大家介绍的人像摄影方面的知识，以上知识并不是绝对的真理，只是一些经验之谈，希望大家能从中得到一些拍人像的思路和启发。如果大家有什么建议，可以在文末留言相互交流学习。
其他网友回答：<2>如何学习人像摄影？
相信很多摄影爱好者是从风景而走进摄影艺术的，但很大一部分朋友在以后的发展中逐渐进入人像摄影的领域了。
人像摄影也是比较难拍摄的，制约它的因素是很多的，下面我们共同来交流一下如何学习人像摄影？
1、器材准备
这儿说的器材准备，我们主要聊聊镜头的选择吧。人像摄影我们一般会选择一些大光圈镜头，或者是一些定焦镜头，以中长焦段为主，我们常见的人像摄影镜头有35、50、85、105、135、200等定焦，而长焦镜头主要是以70-200为主，当然，镜头主要还是要看我们拍摄的风格来定，比如1635也是有不少的朋友来使用呢。
2、构图
学习摄影，构图也是很重要的一个方面，我们在不知怎样安排画面时，最简单的就是九宫格法，把人像安放在黄金分割线上就可以。另外多欣赏一些比较优秀的作品，从中我们可以看出一些构图方面的长处。
3、跟拍
如果有条件，多结识一些当地的摄影爱好者吧，有机会的时候和他们一起去拍摄，你在现场学习到的东西会更多，看看他们如何安排模特、怎样曝光、怎样构图、怎样表现光影等，这绝对是一个相当好的学习机会。
4、学习PS
如果喜欢人像摄影，后期是你必须要学习的，这个好办，可以在网上学习的教程是很多的，可以把自己拍摄的图片参考教程跟着制作，这样也是一个学习的过程。
以上就是本人觉得入学人像你必须要学的几项，慢慢拍，一定能拍好的。
欢迎各位朋友交流，盼点赞支持。
剑舞影像，西部摄影爱好者，欢迎关注
想要拍好人像摄影，有几个关键的技术要熟练掌握。
第一，选用合适的镜头。
很多人像摄影都是用大光圈镜头拍的，所以可以做到背景虚化，看起来特别柔和特别唯美。虚化的背景取决于焦距、光圈和传感器尺寸，所以最好选择大尺寸传感器的专业单反相机，再配上大光圈的定焦镜头，可以轻易拍出清晰的人像和漂亮的虚化背景。比如佳能经典的“人像皇”镜头是EF 85mm F1.2。另外，EF 135mm F2 也是佳能顶级的人像镜头。
第二，用光很重要。
一般我们日常拍摄人像，几乎不会走进影棚，也就是说，都是用自然光、顶多再配上闪光灯进行拍摄。在室外，人像摄影忌讳在强烈的阳光下顺光拍摄，这会让打在人物上的光太硬，而且光比太大，拍出来不美。逆光拍摄时，要记得使用闪光灯进行补光。另外，有的具有HDR功能的相机可以自动提亮逆光下人物面部的亮度。在室内，尽量不要用闪光灯直射拍摄对象，这样也属于硬光。可以就地取材在闪光灯上采取一些柔光措施，比如可以使用很薄的餐巾纸遮挡闪光灯。另外，窗口是室内人像的良好光源，让人物侧面45度朝向窗口，这是典型的“伦勃朗用光”，拍摄会得到柔和而富有立体感的侧光效果。
第三，唯美的构图。
如果按景别来分类，人像摄影分为 “特写”（只拍摄面部）、“近景”（ 拍摄到胸部以上）、“中景”（拍摄到腰部以上）、“全景”（拍摄全身）、“远景”（拍摄带入周围环境）。拍摄特写时，如果不想把人物的头面部全部拍到，可以去掉一部分头发，但必须保留下巴。拍摄近景时，要注意不要裁掉人物的肩、肘、手腕、手指等关节。拍摄中景时，要注意不要裁掉胯、手腕、手指等关节。拍摄全景时，注意不要裁掉脚。采用相机的广角端拍摄时，需要注意不要离人物太近，会导致人物变形。后期处理也是人像摄影的重要环节，很多时候有着化腐朽为神奇的功效。看看网上发布的明星和网红的靓照和真人的差别……你懂得。专业修图软件当然是Photoshop，具体处理的教程很容易找，在此就不多做描述了。
其他网友回答：这个题目有点大，不过说几点比较突出的就行了。首先，得把自己真心实意融入摄影爱好的氛围中。其次，对于器材的选择，如果经济条件比较差一点的，先可入C画幅相机，镜头也先买一个普通的镜头，经过一段时间的学习和实际摄影，你有可能有了一定的摄影经验和操作能力了。假如你已经不差钱，那就可以入全画幅单反相机或者微单了，镜头根据你喜欢拍摄的题材，选择合适的镜头及辅助器材。
学习摄影理论知识也很重要，阅读说明书，参加摄影学习班，虚心请教老摄影师，多问懂摄影的老师等等，主要是多实践，多实际拍摄，多跑多练。同时，后期的学习和掌握也得跟上，特别是喜欢拍摄人像这一方面的，后期没有掌握，照片有可能达不到成功的一步。当然，把摄影仅仅当成一个业余爱好，有时间就玩，不要过多时间去玩这个几乎深不见底的“工作”，其实摄影就是一种业余爱好，给你生活和工作之余带来乐趣。
题目是问“如何学习人像摄影”，不是问“拍人像的技巧”，看好多人都是答非所问，我根据经验，来大概讲一下。
学习人像最好的途径是，去正规的学校系统的学习，打好基本功，为以后的提升跟创作免去很多弯路，也能为快速提升提供更大空间。
但是千万不能去某某培训班，某某大师速成班，这样会学坏底子，严重的后果可能导致你对摄影都没有兴趣了。
想自学的话，美国纽约摄影学院教材是必须要看的，这也是目前比较权威的系统性的指导材料。看完之后对摄影也有基本的了解，也能初步掌握拍摄，相当于简单入门了。在以后的长期学习中，有10个重点，需要持之以恒的关注与学习。
拿到新机器，先把说明书看完。器材是你的武器，必须要熟练了解。市面上常用的单反都差不多，但是每个牌子的个别功能不同，熟练掌握可以事半功倍。
镜头无非就是光圈跟焦段，变焦与定焦。了解不同焦段带来的不同画面风格，了解不同光圈带来的不同成像效果，为成功的拍摄打好基础。
千万千万不要迷信高级器材才能拍出高级作品。
摄影是一门审美艺术，通往艺术殿堂的门槛还是有点高的，能不能拍出好的作品，归根结底考验的是摄影师本人，所以摄影师的个人艺术修养跟文化底蕴非常重要。提高这一块的办法就是根据自己喜好，来针对性的大量游览、阅读、涉猎各种书籍杂志、影视音乐、艺术作品等来提高艺术水平与审美观。
经过长时间的学习跟广泛涉猎，会涌现出来很多拍摄灵感跟想法，随着时间的推移，想法会越来越多，当时就需要详细的记录下来，最好是笔记，以备后需。
不要相信每个人的审美观不同的屁话，正因为每个人审美观不同，所以有眼光高低之分。作为摄影师，可不能含糊，要客观的自我看待与提升。
摄影是一门用光的艺术，作品的风格很大一部分是由光线来决定的。光线是摄影永恒不变的主题，布光是重中之重的学习重点。
摄影用光无非两种，一种人造光（闪光灯、灯泡、电灯、车大灯等等人造光源），一种自然光（太阳、月亮、极光等等）。但是为了作品自然，用光一定要遵循“一个太阳”的原则，因为自然界唯一的强光源就是太阳光，人造光的使用也是模拟太阳。所以作品中只能有一个主光源（特殊拍摄除外），哪怕布光时用到多盏光源，也不能亮过主光源。
布光的学习办法除了学习绘画布光，还有学习优秀摄影作品的布光，根据作品的主题，思考为什么要这样布光，这样布光的好处是什么，这样的布光如何实现。同时阅读相关布光书籍资料，加强布光知识储备，做到拍摄时，能通过相应的布光知识刻画拍摄主题。
摄影用光的重点是修光附件，人造灯的功率、相关智能功能等等都是次要的，根据自身能力购买就好。
摄影构图很重要，他能体现画面的情感，所以基本功一定要练扎实。学习构图最好的方式就是临摹，通过模仿大量的优秀作品，查看相关的构图书籍（不要去网上论坛找秘籍，现在写教程的门槛太低了，网上鱼龙混杂，想看什么最好去书店买）。
熟练掌握之后，就不要太刻意去遵循那些条条框框了。构图虽然是有规矩的，但是摄影作为艺术，有些规矩就是要用来打破的，打破才能突破。可以结合实际情况加以运用，根据自己的审美，拍出自认为好的一面，这也是摄影作为个人主观意识艺术的一面。但是，做这些之前，必须要掌握好构图基本功，不会走之前不要急着跑。
作为一个人像摄影师，拍出作品的前提是，必须要跟至少一个以上的人合作才行，不然你拍什么人像。
有人就是合作，合作必然少不了沟通。“你有什么拍摄想法、拍摄风格是什么、你的拍摄想法如何实现、需要模特准备什么”，“如何让模特信任你、拍如何说服对方合作”，等等一系列问题都需要沟通，而且是充分沟通。
如果你是一个非常内向的人，那你就成不了人像摄影师，哪怕再不行，从创作出发，该进行的沟通必须要沟通，该讲的要讲。如果口才不行，确实有必要进行相关的练习。
加强摄影美姿的姿势储备，是完美引导模特进行拍摄的关键。过程无非也是多看美姿书籍资料，通过长时间的练习，结合肌肉记忆来加强美姿储备。
在我主页另外一个答题“拍摄人像需要注意什么”的“第5项-美姿”里有详细的美姿练习指导。
拍摄的学习重点就是培养“摄影眼”。把自己的眼睛当作相机的取景器，在生活中寻找好看的画面，同样的东西，可以通过不同角度去发现美。需要持之以恒的坚持，这个过程也是摄影进入人生的乐趣，摄影师眼里处处是美景就是这个意思。
假以时日的练习，拍摄时寻找美景就会胸有成竹，根据拍摄主题来提炼需要的背景跟环境。拍摄的重点就是选景，把人物放到合适的位置上去拍就对了。
要学习观察拍摄者的外型，这里要学的关键就是建立正确的审美观，审视一个人，要能说出哪里好看，哪里不好看，拍摄时扬长避短，结合拍摄主题，突出模特好看的一面。
通过以上的练习，熟练掌握运用之后，一切准备妥当。大部分相机都是用右手食指，按下快门就行了。
拍摄就是这么简单，摄影的精华就在于按快门前的努力。
当然，拍完不代表完成。摄影大师亚当斯讲过：“拍摄是谱曲，暗房（后期）就是演奏”。所以想要作品品质再提高一下，那就需要通过后期手段加以升华。
人像摄影后期3个重点：液化、磨皮、润色。现普遍认同的后期软件是photoshop，推荐李涛的后期教程，网上都有，某宝也有卖，跟着一步一步练习。照片润色跟自己的审美有很大关系，所以要相应的学习提高，都是相辅相成的。
摄影的学习过程不仅是摄影的乐趣所在，它会让你从不同角度去思考问题，享受摄影带来的不同生命宽度。
提高技术，除了不断的学习跟钻研之外，还需要一个持之以恒的坚持跟量的积累。我经常跟徒弟们讲的一句话就是：“你摄影有没有入门，看你的一部相机快门有没有拍满过，你后期有没有入门，看你有没有精修过5000张以上照片”。
摄影是一条孤独的道路，很多东西只是师父领进门，修行在个人的。很多经验别人讲的，是别人的，自己没有经历过，也感受不到什么，可能有时候理解的又不一样。
多看、多学、多想、多钻研、多问自己为什么，这样才能提高，得到属于自己的东西。摄影是没有巅峰秘籍的，也没有速成的宝典，关键在于摄影师自己！
其他网友回答：感谢你的邀请，前几年中摄影像俱乐部一部分人拍人像，一部分人拍人文、风景，个人感觉是人像摄影拍好不容易，一是户外人们的活动留影、合影等，二是室内的照相、合影，三是创意的人像写真。不管是哪一种都要以突出人物形象和表现被摄者相貌和神态为主，同时还需运用好灯光、造型，再一步运用后期技术进行修图，不但把人物拍的美，还要修的更美。推荐的书籍刊物《人像摄影》，多看看人像摄影大师们的优秀作品。祝你努力学习，早日掌握好人像摄影技能。
其他网友回答：下面介绍的人像摄影并不是所谓的糖水片，而是真正表现人物情绪，能针对不同被摄者采用不同的角度拍摄以及色彩光影的拍摄。
一，选择一台适合的器材，手机也可以，不过经济允许的话最好买台单反，最好在配上30、50、75mm的镜头。
二，选择好适合自己的器材后就要先熟悉它的每一个功能，多加摸索。有空时多看看摄影展中的优秀作品，揣摩别人是如何拍摄出来的，从机位到角度、光线到后期，每一个步骤都是值得深思的。
三，等基础打扎实后，便可以开始找模特开始练练手，要是经济条件不允许的话就先从家人、朋友先着手，虽然他们不专业，表情、神态与动作都略显业务，但这样也能锻炼自己的引导能力，这也是人像摄影师必须拥有的一个能力，需要你用语言的引导，来解决被摄者的不自信等问题。（不过找朋友的话，最好找那些善于在镜头前表现自己的，这样可以增加出片的成功率，提升信心）
四，经过时间的沉淀后，技术与信心都达到一定高度时，就要更加注意被摄者适合那种风格，打造专属于她的风格，在模仿大片中不断自我创新，创造出自己的风格。
通过拍摄！抓去主体思想情感内容，有主题拍摄就是好作品！摄影作品的主题思想是摄影作品的灵魂，是摄影作品的价值所在。主题即通常所说的主题思想或中心思想，是摄影语言表现力的明确指向性表达。主题并不是抽象的概念，也不是赤裸裸的说教，而是通过摄影艺术形象表现出来的思想情感，它体现了摄影人对现实世界的独特思考，对生活的情感体验和对题材内涵的深入发掘。优秀摄影作品的主题，应当是创作者对现实的观察，体验，分析，研究以及对图像的处理，提炼而得出的思想的结晶。它即包含所反映的现实生活本身所蕴含的客观意义，又应当在最终的摄影作品中集中体现出创作者对客观事物，现象的主观认识，理解和评价。
成为人像摄影大师需要很多的耐心和实践。我将介绍八个实用的技巧，推动你的人像摄影兴趣，并把它提升到一个新的水平。
＃1适应可用的光线
光线是拍摄肖像时最重要的元素之一，特别是光线打在主体脸部。指挥你正在拍摄的人把头转向主光源，无论是路灯还是太阳。把握光线的规律多学习不同的布光，什么光线适合男性，什么光线适合女性，多思考，多练习。
虽然黄金时刻（日出或日落时刻）是拍摄肖像的绝佳时机，但由于时间问题，您不一定会拥有完美的照明。在这些情况下，您需要寻找可用光以最大化成功完成任务。
- 恶劣的天气 - 让你的主体站立在阴凉处，以提供均匀的照明。
- 黄金时间 - 让你的主体面对太阳，给他们的脸上一个很好的光芒，或把太阳放在他们后面，以获得一些光环照明。
- 多云的一天 - 因为云层会自然地散射太阳，为你的拍摄对象提供柔和的光线，所以你几乎可以在任何地方拍摄。
- 夜间/弱光 - 寻找一个路灯或其他光源，可以提供良好的照明对象的脸。
＃2和你的模特良好的沟通
让我们面对现实，大多数人都没有自信，甚至在照相机前会感到不舒服。给正在拍摄的人提供温和的指导可以帮助他们放松。保持你的方向简单，积极。如果你不知道什么姿势，那就把注意力集中在改善每一个拍摄上。
＃3找到一个干净的背景，与主题形成鲜明对比
背景对创造肖像非常重要。背景的关键作用是为人们所处的环境提供背景，使其脱颖而出。找到一个干净的背景，提供对比你的主题是至关重要的。
有些事情要注意：
- 控制模特在照片中的位置，有些背景杂物、电线杆或其他物体可能看起来像是从主体的头部长出来的。尝试多种构图，使主题的头部远离这些杂乱的元素。
- 尝试找到补充或对比你的主题的肤色和衣服的颜色或色调。
＃4焦点在模特的眼睛
如果您使用浅景深进行拍摄，这一点尤其重要。一定要把焦点放在你的模特的眼睛上，最接近镜头的那只眼睛，如果眼睛不清晰，照片最终会稍微偏离。可能毁了一个很好的肖像。
＃5保持直线
弯曲的地平线可以让你的肖像看起来很奇怪，所以一定要保持这些线条平直。像门和建筑物边缘这样的环境因素也是如此。如果这些线条不直，它可能给你的肖像倾斜的感觉，看起来不讨人喜欢。当然，你可以在后期制作中突出重要的线条，但这会涉及裁剪，这可能会破坏作品。
＃6小心你的四肢
有时候你不想拍出一个完整的主题。也许你想拍上半身或者就是头像。在这些情况下，你会把你的主体的一部分从框架中剪出来，所以要小心你的四肢。
关于裁剪的一些提示：
- 不要在关节处裁剪身体部位：在肘部，膝盖或手腕处裁剪可能会使他们看起来像是失去了肢体。尝试在关节之间中途修剪。例如，如果你在手腕或二头肌的一半，而不是肘部，将部分手臂作物裁剪掉。
- 如果您的主体的手/脚在框架中，请 确保它们完全在画面里：请勿在框架边缘切掉手指或脚趾。这可以毁了你的肖像。
看在这里的手，它似乎被切断或失踪。
这张效果会更好。
＃7注意框架的边缘
如果您在街上拍摄肖像，请将垃圾桶放在框架的角落里！或者至少，确保它没有焦点，并融入到背景中。
在框架边缘分散注意力的元素会毁掉你的肖像。在按下快门之前，对框架进行适当调整，并保持边缘整齐。
＃8合并一些有趣的东西
如果你真的想把你的人像摄影提高到一个新的水平，重要的是要在规则外去思考，去创造。许多肖像可能很无聊，看起来一样。
为了让你的肖像有趣，尝试合并一些有趣的道具或环境因素。
按照这八个技巧，看看你的肖像摄影如何提高。希望我的回答对您有帮助