为什么现在书法家只关注碑帖里的字，而不关心里边的文学内容？
可以这么说吧，由于古代考官把书写毛笔字作为一篇文章的人的脸面来看待，首先看的是文字功夫，其次再审答卷内容，所以古代的人把写好毛笔字作为一科主业，专攻其书。书法，在古代行成的馆阁体就是这么来的。
传统书法早已经在我国民间根深蒂固，受到书学者的宠爱。按照这一传统习性一直延续至今，有的人字写的好，文章也做的好。可以说，书文双绝。
所以说，字写的好可以支撑着一个人的门面。不过，随着硬笔字的普及，教育上的理念更替，当今书写内容为重，书法为辅。
其他网友回答：书法家研究碑帖当然要关注的是字，因为他是书法家，研究字的写法以提高自己的书法造诣。至于碑帖中的文学内容，是历史和文学家们该做的事，也就是古人说的术业有专攻，干什么吆喝什么，正像陶磁工不会关注化妆品一样。
其他网友回答：只热衷于临帖而不关注碑帖内容的是书法习练者，而真正的大家无不是贯通古今、博采众长的大家。
中国书法可以说是最独特的一种艺术，除了它本身就是中华文化人的载体外，文字本身的变化和发展贯穿了中国历史的进程，记载着千古流芳的故事。
自秦始皇统一文字之后，书法伴随着绘画逐步被文人雅士所垂青，它吸收了其它艺术的精华，超脱了记载功能的躯壳，开始被赋予了艺术的灵性，它铭刻在石碑上，凸凹在印章里，文人之所以被称为墨客，他们激扬文字，指点江山的最终结果，或以丹青留芳，或以书法驰名，就连皇帝也以创造某种书体而被人铭记。
纵观世界艺术，以文字为主体的，中国为宗，除了那些说不清，道不明的现代艺术外，中国文字变化万千的形态竞能负载着几千年中国人人的情感。石鼓文的神秘，甲骨文的玄妙，青铜铭的古扑，篆、隶、行、楷及草书的潇洒和狂傲，都是其它艺术所不能替代的，更不要说灿若星辰的书法巨匠们，留下了浩如烟海般的不朽之作。
习字者未必都能成为大家，而大家必是有心的习字者，他们在临帖时一定能体会到作者那入木三分的情感和追求，只有在古人的精神世界中生活过，你才能体验到他们展示书法之美的真缔。
写字是外行，至于“为什么现在书法家只关注碑帖里的字，不关心里边的文学内容”，个人认为那仅为初学者只是照猫画虎，以此来提高书写水平，有可能是根本就看不明白或不理解其中内涵，（自古就有字写的漂亮可以彰显个人“才华”，其不然，怎么会出现那么多的文不对题的问题呢？曾经见过一位，给别人写的婚联：艳阳高照喜相连，一枝红杏出墙来，其中的喜相连与出墙来……不敢妄评，但字确实好看〈隶书〉）作为一名书法爱好者，应该是解其意才能更好的习好书法，仅仅写的一手好看的字，不理解内涵，估高一点说，也就是一个写字工匠罢了。
其他网友回答：学的是书技。技，为日后用于表现自己的文学内容，或抄写别人的诗词。但大多用抄写，撰文并书者少。抄写者，多流于成为写字匠，谈书法他们津津乐道，以其技与法表现自己所作的诗与文则难，能如此，既反映其意识也表现书法的结合。
所以，真正书法家，其书法应与其人品学识结合。至于书技，只要有一般文化的人也学得不错。但是学写字与书法者，并不是要让自己先有了品德与高深的文化修养，而进入瀚墨之途。读书与写字总是同步而来的。
其他网友回答：<2>书法之根本大法在于书从魂来
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题主注意到了目前书法领域的一个问题，就是有些学习书法的先生，只注重将工夫和功夫用在写上，而在不同程度上淡看了所写的内容，及其所蕴含的神韵，淡看了所写内容的思想性。
书法不同于写字，它将写字艺术化了。文学家在稿纸方格上是写字，字写得好、写得不大好，能把情节和人物表现得生动感人，就是好作品。有的名作家的字写得令人不敢恭维，但他的作品诱人卒读，不能因字害文，同样受到推崇。何况上刊、出书变成了印刷文字，原稿的字并不公诸于众。作家的字写得好赖，在上刊、出书之后被抹平了。
书法则相反，人们主要看的是字是怎么写的，所写的内容再好，写的功夫不到家，人们就不认可。打个比方，书法家是写字的时装模特，字——这个服装在书法家身上已经不是日常的生活装、工作服、职业装、校服等，而是富有了艺术性，达到了裁质和人物气质的辉映契合，达到了审美和神美的统一。
对了，书法之写，在于运笔出神，字里有风骨、有气度、有思想、有神韵。这种神韵哪里来？当然来自所写的内容及书法家对于这内客的体味和感悟。
人们津津乐道于《兰亭集序》，可我见十个有七八个只说到它的字，对这篇 “ 序言之言 ”则很少提及。深究一下，这篇序言的字为什么写成行书第一范本？而且据说王羲之事后想写得更好一些，几易其书竟然超越不了啦！是手笔不及吗？显然不是。其中的微妙在于情思状态上——聚会兰亭现场的情愫不复如初，感怀生命的喟叹减了气场磁力。《兰亭集序》的主魂是否定 “ 一生死 ”，生命不是也不可以短长划一，人们应当惜时有为，珍惜当下；友情应当聚散永存，此聚与未来会有令人感慨的变化。正是这些，成为了王羲之书写的底蕴、底火、底气。
我是搞文学的，精读过《兰亭集序》数遍，并且作过此文与此书法的比照。除此而外，我粗略记得，王氏父子和唐朝颜真卿的精品当中，有的是遗存下来的书信。大约他们写信时 “ 意笔草草 ”，写的是彼此之间的事情，并未在意、专意于书法，可留下来的竟然是不尚雕饰的精品。为什么呢？情思使然。
总之，临帖也好，创作书法也好，先将所写的内容悟透，生发出情思来，笔下才有神韵。书从魂来，这是书法的根本大法。是吧？
当然，这是就具有书法功夫的诸君而言的。而对于连书法基本功都没有的人来说，即使心到了，也是力不从心，自愧弗如。这同样是辩证关系。
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