谢赫的《古画品录》是中国第一部绘画品评专著。他在此书中提出了“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”的“六法论”,其中以“气韵生动”为最高标准。
自谢赫的“六法”问世之后,成为中画千百年来学习和品评的基本法则。谢赫将气韵生动列为六法之首,认为一幅绘画作品的生气与神韵最为重要。
那么自气韵生动而后的骨法用笔,经营位置、应物象形、随类赋彩、传移模写及是品评一幅作品的规律顺序。
用笔随机生发,用墨由缘而定,浑融中不失清朗之气,笔有尽而意无穷。造型上贵在似与不似之间,用色则讲究墨即是色,色即是墨,色不碍墨,墨不碍色,以墨为主,以色为辅。经营位置需“寄妙理于法度之中”,又“搜尽奇峰打草稿”的苦心推敲。传移模写要求“师学舍短”有师承更要有己意。
一幅作品符合法则的条件越多,作品也就越神彩质量也就越高。
其他网友回答:品评一幅书画作品的好坏主要从技法,章法,形式,意境等方面鉴赏。你的作品这是完全在学郑板桥的形式,但不得其法!
竹竿缺乏力度,粗细度一致,那么多竿要有粗有细,弯竿太多了,竹叶分布太均匀如摆棋子!
书法的字形不错,但是用笔上映带气若游丝,没力气!
这个水准还需要加强锻炼!
附郑板桥兰竹图一幅供借鉴
其他网友回答:<2> 当然有定论:以中国传统书画将其用笔和用墨分为三类,权作为参考和大家探讨。
一为继承传统书画类
从唐宋元明清一直到现代大家齐白石。他们虽有着风格不同和技法变化,但暂时统归为一传统书画大类。其代表人物有吴昌硕、齐白石等。
二是中西合类
受传统文化及西画的基础与实践共同影响下,这样的书画作品或多或少有中西方的特点痕迹,徐悲鸿和蒋兆和体为代表。
三是便是受中西方影响后创新后至今有争议类
以上三类,在绘画作品中都能够呈现出达墨现五色、世到层次分明、满纸云烟、渗透润化、甚至气韵生机的效果,这主要是由于中国画的工具材料所决定和产生的。在大众所认知的笔墨中,其实大部分只是“水墨”而已。
这种作品不用什么墨分五色的层次,也能感到其味无穷,正如汉字的本身,表即是里,象好似物。对此让叹服,而仅用笔墨来呈现形与物故简而纯可谓大师之笔。黄宾虹对后学生常讲“笔墨第一”教之,李苦禅在教学中称“书至画为高度,画至书为极则。”
总述来讲,书画作品最严格的标准来划分的话,只有第一类是纯中国画笔墨。这种是中国传统“以书入画”的笔墨所具有的丰富内涵与独立的审美价值,让人以及至高的感觉体验,是其他非“以书入画”的笔墨所不能够达到的。 其他网友回答:每个人爱好不同,认识水准不同,要存在差异,甚至于出现争论,这很正常,但如果已成为众人观泣,历史的传承,总会有一个较为统一的公论的!
其他网友回答:恕我直言,初一看好看,但不经看,加油!
其他网友回答:有,好作品和烂作品一比就可以看出来
其他网友回答:当然应该有,首先应该是像,不像一切白扯。至于用什么方法手法表现像那是个人喜好和擅长。
威海链 » 品评一副作品好坏,结果有定论吗?
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