打油诗和诗的界限在哪里？
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打油诗和诗的界限在哪里？
比如：举头望明月，低头思故乡。他就是诗， 可是你如果改成了：举头望明月，低头思婆娘。它就成了打油诗。 那么诗和打油诗的界限在哪里？
首先我们确定一点，打油诗也是诗。那么我们要如何区别打油诗呢？这也就是题主的问题，区别诗和打油诗的界限在哪？
是有界限的，但是这个界限相当的模糊。诗的特征我们就不说了，即可高雅大情怀，又可悲伤小情调，好像并没有什么不适诗歌不适合表达的，为何又多出一个“打油诗”的类别呢？
打油诗有哪些特征，我们罗列几首出来和一般诗歌进行对比，看能否找出不同。
首先看打油诗宗师张打油的开山之作：
咏雪
天地一笼统，井上黑窟窿。
黑狗身上白，白狗身上肿。
还有诗僧王梵志的关于“土馒头”的诗：
王梵志：馒头诗
城外土馒头，馅草在城里。
一人吃一个，莫嫌没滋味。
近代打油诗之王张宗昌司令的一些打油诗：
咏雪
什么东西天上飞，东一堆来西一堆。
莫非玉皇盖金殿，筛石灰呀筛石灰。
我们大致可以看出打油诗的特点无非是：通俗，诙谐，机心。
其实我们从写法结构上是无法区分打油诗的，我们只能从语言的浅白上来做出判断，但是打油诗虽然不避俚俗粗陋，却有一种流于表面的幽默，甚至还有机巧的灵思。
而幽默诙谐和机心其实和绝句律诗并没有什么差别（写苦情的除外），那么就只有从通俗上来辨别了。说简单些：一字改半天，捻断数根须的就不算；俚语俗腔开口即来，人人一听就懂，并且会心一笑的基本上就是这个路数了。
打油诗也不简单，要有灵机一动，要有幽默诙谐，才能是众口相传。而流俗正是打油诗和诗的最大区别，但是这个区别的界限是模糊的，随着社会变化的，雅俗也是在不断转换变化的，这种东西没有一个成文的标杆理出来，全靠老百姓心里的那杆秤。
无非就是意境与文笔。其实这也就是写诗最基本的东西，还是那句话，打油诗和好诗没有诗体之分，只有雅正和流俗的区别。
有很多东西，一旦真正高雅起来，就没有了。像二人转一样，上了大雅之堂，就没人看了。
打油诗也差不多，你要真把他整精致、高端了，他就不是打油诗了。
一家之言，欢迎指正评论。
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其他网友回答：笔者作为编辑，经常收到许多诗歌爱好者写的诗，这其中就有些诗是打油诗。
打油诗确实曾被定义为旧体诗的一种。但是，随着诗歌的发展，打油诗的核心特征也会大量在现代诗歌中出现，人们的认识也会随着社会的发展而发展，这时再把打油诗的概念限定在旧体诗中就妥了。今天，若从更全面的角度看，打油诗也可以是现代诗歌，不仅是旧体诗。
至于打油诗和非打油诗间，则感觉过度通俗特别是俚俗的就是打油诗，感觉不过度通俗尤其高雅的就不是打油诗。两者之间同样也存在模糊地带。
其他网友回答：打油诗是∵唐朝诗人張打油在赏雪景时，即兴咏雪“江上一笼统，井上黑窟窿；黄狗身上白，白狗身上肿。”这首咏雪很快被传送，不管是谁都可伩口拈来，有的人仿照此种格式创诗，慢慢形成了一种诗体，.由于原创是张打油，所以命名为打油诗。从上述可见，打油诗是一种结构简单，用词朴素，形意传神的诗体。而诗是移情入景，万物有灵，意境高远，言犹不尽，在有限的篇幅中蕴藉无限的内容，常常引人遐想余味不散。如风吹荷叶中诗人笔下是感性的[风吻荷香]。再如佳句[落红不是无情物，化作春泥更护花]等等。由此可见，打油诗和诗的界限就在于；打油诗简单直朴，自由，大众化。而诗夸張，联想，真实又梦胧，欲露又掩，十分令人陶醉！
其他网友回答：题主您好。个人觉得打油诗和诗的界限主要在于：平仄、押韵、遣词造句、意境的模糊性等四个方面。我们常见的打油诗有古体诗体裁的、有近体诗体裁的，还有自由诗体裁的。现以近体诗中的绝句和绝句体裁的打油诗作比较，以点带面来分析打油诗和诗的界限。
一、诗（古体诗和自由诗除外）在平仄上要求严格，但打油诗不太注意。1、以五言绝句为例，诗（古体诗和自由诗除外）的平仄必须按标准句式来写，任何的近体诗都是这四种标准句式的排列组合。这四种基本句式即：
平平仄仄平 仄仄平平仄
平平平仄仄 仄仄仄平平 （七言在五言前加两个相同的相反平仄）
古人使用这四种基本句式来写绝句时，虽然也可以有变动，但基本秉承一三不论，二四五分明的原则。意即写绝句时，一句诗里面，除了第一个字和第三个字可以不论平仄以外，其他的都要严格按照平仄的规定来写。以王之涣的《登鹳雀楼》为例：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗的平仄为：
仄仄平平仄 平平仄仄平 （“白”为古入声字）
仄平平仄仄 仄仄仄平平 （“一”为古入声字）
这首诗除了第三句的第一个字，基本上都是严格按照字与字平仄相间，句与句平仄相对的原则来写的。
2、以五言打油诗为例，打油诗平仄自由。以张打油的《咏雪》为例：
天地一笼统，井上黑窟窿。
黑狗身上白，白狗身上肿。
这首诗的平仄为：
平仄仄仄仄 仄仄仄平平 （“黑”为古入声字）
仄仄平仄仄，仄仄平仄仄 （“白”为古入声字）
从这首打油诗可以看出，这首诗是字与字之间不讲平仄相间，句与句之间不讲平仄相对。
仍然以王之涣的《登鹳雀楼》和张打油的《咏雪》为例，王之涣的《登鹳雀楼》第二句、第四句入韵，“流”、“楼”押韵，都是平声韵（绝句只能押平声韵）。
张打油的《咏雪》的第一句、第二句、第四句入韵，“统”、“窿”、“肿”押韵，其中“统”、“肿”是仄声韵，在绝句中属于押韵大忌，不仅如此，“窿”还是一个平声。所以，《咏雪》这首打油诗在押韵上只讲韵同，但在平仄上完全不讲究。
再以王梵志的打油诗《馒头诗》为例：
城外土馒头，馅草在城里。
一人吃一个，莫嫌没滋味。
从这首诗每一句的最后一个字看来，“头”、“里”、“个”、“味”四个字之间是不押韵的。这就更说明打油诗不太讲究押韵。
比如，写诗时称兄弟不叫“兄弟”，而叫“棠棣”，称荷花不叫“荷花”而叫“菡萏”，多喜欢用代称等修辞手法。如古代咏菊，一般诗中很少直接出现“菊花”这个称谓，如宋代范成大的《重阳后菊花》：
寂寞东篱湿露华，依前金屋照泥沙。
世情几女无高韵，只看重阳一日花。
宋代陆游的《九月十二日折菊》：
黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸技。
开迟愈见凌霜操，堪笑儿童道过时。
这两首诗都是在咏菊花，但是一个以“东篱’代称菊花，一个以”黄花“代称菊花。
如张宗昌的《咏雪》：
什么东西天上飞，东一堆来西一堆。
莫非玉皇盖金殿，筛石灰呀筛石灰。
再如：
仿佛昨天才恋爱，转眼青春就不在。
当年那个万人迷，如今已成老太太。
打油诗在表达上比较喜欢直白，因为直白才有诙谐、幽默的效果。
如《画》：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
从这首诗的四句话来看，每一句都在写自然山水，但是仔细琢磨，山色分明，但流水却无声；花开四季，鸟却不怕人。人们只有从“近听水无声”、“春去花还在”、“人来鸟不惊”的反常中琢磨才会知道这首诗写的是一幅山水花鸟风景画。
如《咏塔》：
远看石塔黑乎乎，上面细来下面粗。
有朝一日翻过来，下面细来上面粗。
再如朱元璋（相传）的《金鸡报晓》：
鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅。
三声唤出扶桑日，扫败残星与晓月。
古体诗和自由诗不太讲究严格的平仄，但是押韵和遣词造句还是比较注意的，在诗歌意境的塑造上也非常讲究。古体诗和自由诗体裁的打油诗和古体诗、自由诗的界限，莫过于这三个方面。
由于个人见识有限，打油诗和诗的界限可能还有很多未尽之处，欢迎大家指点补充。
其他网友回答：打油诗只要押韵就行，不受格律、字数、平仄、意境等的限制。好学易懂，近似顺口溜。
其他网友回答：《美诗如水，形态百千》
水化百态人间游，雾雨冰雪各颜貌；
或顺时势固聚流，或变形体漫卷飘；
或积成多为江海，或散减少透泼浇；
为是平凡到处有，普通常见多时候；
世界却因我到来，生机勃勃万物娇。
《海龟》
岸上颇笨拙，入海却灵活；
万物皆出色，只要领域合。
《苍穹》
苍穹大如罩，万物在里头；
蓝天靓阔辽，云儿飘悠悠；
阳光照明媚，清风拂温柔；
争辉斗艳娇，银河亿星斗
不愿苍天老，岁月爱眼眸；
故挥一挥手，赐福美永久。
作诗不离赋比兴，格律用字更求精。
命题作文多用典，睹物打油少子云。
阳春白雪离别恨，黄狗黑井嬉笑吟。
新诗洋洋数百字，顺口八行已抒情。
其他网友回答：看到这个题目，茶座君颇有感触，答主也是个爱舞文弄墨之人，平时有事没事胡诌几句，发发朋友圈乐呵一番，被老婆笑称“歪诗”。其实很多就是打油诗。
2012年北京大雨，一片泽国，淹死数人。打油云：
帝都一夜雨，浩荡出平湖。天堂可安好，从此屁捐无。
考驾照
海上生明月，练车正当时。不堪蚊子咬，作首打油诗。
某次自嘲：读《散宜生诗》，再油
吟成四六漫成痴，犹忆三五少年时。
凡事浅尝终辄止，向来不意且裁诗。
羞云而立何曾立，子语知之更乐之。
一箪一瓢居陋巷，贤哉回也是吾师。
有人评价说这油打得不低了。
茶座君有点惶恐，自嘲罢了。
新近的《行香子·读老同学朋友圈鸡汤，叹完美人生》：
路行万里、诗作千行。阅人百、胜负几桩。知己三五、儿女成双。有书一卷、妻一个、酒一缸。
脂须减半，性避乖张。谢今生，福我高堂。坐观云起，竹涧焚香。恰墨正酣、琴鸣久、曲流觞。
不管是否打油，是否水平高低，外人喷也好，赞也罢，都是自己乐呵作品，贵在真实。
观题主所贴作品，如果只是从打油诗的角度去看，确实写得不错了，幽默诙谐，读起来朗朗上口，打油诗的高级水平大概也就如此。比如“办个手续满厂跑，张口只想把人咬。刚在西头签了字，盖章要往东边找。”把办证的艰辛写得活灵活现。
不信，我们可以和打油诗的开山鼻祖切磋一下：
江天一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
作者叫张打油，因此有了打油诗得名的由来。该诗写的是雪，凡有过大雪纷飞经历的人，想必读完后会会心一笑，无不称赞其形象。
我们稍稍分析下打油诗，不难发现，创作打油诗，不要讲太多的格律，也不要什么优美的意境，更不要求“吟安一个字，捻断数茎须”，只要稍稍押韵即可。但也不是什么不管，至少要博君一乐，形象、诙谐是它的本职特征，否则，不能叫打油诗，只能叫钱钟书所说的“押韵的文件”，或者说披着“诗词外衣的标语”。正因有这样的特质，打油诗堪称屌丝的吐槽神器。
至于还有人说如何写好打油诗？回答是：写打油诗，还要费力地学吗？根本就不要啊，它本身就是屌丝特质，在诗词里不登大雅之堂，适合自嘲、自黑、各种吐槽，只要稍稍押韵，掌握点平仄保证读起来朗朗上口就万事大吉了。如果能做到像鲁迅的杂文那样“嬉笑怒骂皆成文章”，岂不是顶级的顶级水平了么？难道你还想凭借几首打油诗“立言”乃至“为万事开太平”？
但我看题主提出这样的问题，当是有点文艺小情怀的人，茶座君就再啰嗦几句。还是举个例子吧，把前面那首鼻祖打油诗跟柳宗元的《江雪》比一比看看。
江雪
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
同样是写雪，都是二十字，为什么后者能成千古绝唱，入选各种唐诗选本、小学语文课本呢？
一是意境。江、天、雪、人浑融的意境，给人深深的美感。《江天笼统》诗只有形象，没有意境。
二是人格精神。一切文学皆是人学，渔翁独钓江雪的精神，这是怎样一种人生担当呢？难道不能联想到屈原的众人皆醉我独醒？一个孤独但又伟岸的渔夫形象是不是浮现在我们眼前？而《江天笼统》诗只看到雪，除了惊讶雪之大，看不到诗背后的人格精神。
所以，同样是写雪，同样是二十字，后者我们却能发掘出更多无穷无尽的东西。这就是唐代的理论家司空图说的“味外之旨”。至于语言的韵味更加不用说。也因此，作者总觉的自己的打油诗“不如意”也就不难理解了。如果硬要问如何写好打油诗，请放过它吧，它承载不了那么大的内涵。
那如果是如何写好古典诗词呢？题目太大，三言两句讲不清，我也不敢说怎么写。如果请教牛人，想必回答不外乎是：多学、多读、多作。此外，更重要的是积累情感、积累体验。正如放翁所云“汝果欲学诗，工夫在诗外。”
最后，来个彩蛋：聂绀弩《散宜生诗》。
聂绀弩鲁迅之后写嬉笑怒骂的杂文的好手，后来半路出家搞起旧体诗词，依然不改本色：
反省时做
只道生虚五十载，谁知咎犯百千桩。
伸长八尺灵官殿，大喝一声白虎堂.
天若有头砍当怕，地虽无底揭也慌。
何人万缕青丝发，不为昭关一夜霜。
搓草绳
草创文章费琢磨，掌上膝上正反搓。
一双两好缠绵久，百转千回缱绻多。
能将此草绳搓紧，泥里机车定可拖。
天涯此刻怜枯草，堪与罗裙一系么。
柬周婆（按：聂的夫人）
龙江打水虎林樵，龙虎风云一担挑。
邈矣双飞梁上燕，苍然一树雪中蕉。
大风背草穿荒径，细雨推车上小桥。
老始风流君莫笑，好诗端在夕阳锹。
女乘务员
长身制服袖尤长，叫卖新刊北大荒。
主席诗词歌宛转，人民日报诵铿锵。
口中白字捎三二，头上黄毛辫一双。
两颊通红愁冻破，厢中乘客浴春光。
在现代环境中，旧体诗词已缺乏唐宋时期被国人发扬光大的气候，但也很欣喜地看到，仍有许许多多志同道合的人对古典诗词一往情深，网络上也有很多高手，题主去诗词论坛看看吧，想必有所收获。
小 结茶座君认为，一首好诗，有两个标准，而且缺一不可：
一是人的标准。一切文学是人学。归根到底，文艺是为人服务的。不反映人的情感、精神或者志向的，是垃圾。越是好的作品，越能从中体会到强烈的人文关怀。
二是美的标准。一首诗如果不能给人以美感，不能让人体验到其中的诗美，不能称为诗，至少不是好诗。对于旧体诗词而言，它的美就是意境。
其他网友回答：正宗的打油诗也是要按格律.平仄.字数来写的。但打油诗可以写出幽默.诙谐和滑稽，可以用土语.俗语和白话，也可以重复使用字词。
一首好的打油诗必然是中规中矩，在蕴含思想性.艺术性基础上，饱含性趣和韵味，让人如食大餐，乐趣斐然。
如同古代.近代诗词一样，很多人写作时愿意创新，不想受条条框框的约束，甚至达到标语口号式，让人无所适从或难以欣赏。尽管思想性贴近时代大潮，但艺术性难从寻找。
改革开放确实为文学提供了新思路，文学和艺术的发展或许将出现多样性。
其他网友回答：这个问题看似容易说时难。简扼地说：诗受平仄韵脚的限制，而打油诗确不同，它不受任何限制，简称叫自由体吧！……
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