像小提琴协奏曲《梁祝》这样的作品，为什么几十年来竟无人超越？
中国的精英们，都刻苦努力学习之后很多人都往国外跑，听说音乐系的尖子班，一整班整班的优秀也都留在世界挺级的交响乐团中，不是中国人不行最近2018年梅纽因小提琴比赛中少年组有两个华裔外籍(澳大利亚)的男孩9岁李映衡，又一华裔(新加坡)女孩蔡珂宜1O岁并列第一名，第二名是中国人，第三名还是中国人，再看看咱们中央电视总台的文艺节目完全被赵本山和他的弟子们所占领，他的水平就停在这个水平上。能创作出高雅盖世的音乐作品吗？群众基础薄弱，专家们又为多挣钱而忙碌着，一时还集中不起来这么多精英们一起搞创作，没有肥沃的土壤，怎能种出好庄稼来。
其他网友回答：没有超过的作品太多了，《梁祝》只是其中之一。
四十多年来，以经济建设为中心，创造了空前财富，却荒芜了文化田园，垃圾作品泛滥。
四十多年来，
文化田园只有短平快，没有创作经典。
没有创作一部像样的歌剧！
没有创作一部像样的舞剧！
芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》成了难以超越的经典。
复排的《红色娘子军》，由于没有深入生活，没有传统舞剧的精气神！
其他网友回答：首先，更正一下。超越的说法不合适。艺术作品之间，不一定是谁超越谁，而是风格各异，形成百花齐放的态势。其次这个问题其实应该这样问，为什么只有《梁祝》一部作品，类似的其他作品在哪里？比如为什么没有《红楼梦》交响曲？为什么没有《珍珠塔》协奏曲？或者为什么没有《杨门女将》钢琴曲？以中国古典戏剧为基础的作品，只有《梁祝》一部。孤零零地只有一部！
这里可以老老实实地说，本来在《梁祝》之后，还可以产出更多的类似《梁祝》一样的音乐作品，可惜没有诞生。这里面当然有历史原因，但更重要的原因在中国音乐界本身。上个世纪的中国音乐界，对《梁祝》的态度和今天截然不同。现在《梁祝》是中国的骄傲，但当年并不是这样。中国音乐界有很多人看不起《梁祝》。有人认为，《梁祝》过于中国味，因为是根据越剧改编的，所以缺乏贝多芬或者莫扎特等西方音乐作品的所谓国际性。当年国内的很多大音乐家，都这样认为。这里就不点名了。这种低估《梁祝》的态度一直延续到上个世纪80年代。所以，后来在《梁祝》的基础上，没人有兴趣去继续写出其他的作品。
可以大胆地说，更多的民族题材的音乐作品，被中国音乐界自己扼杀了。改革开放已经40多年了。但这么多年来，可以和《梁祝》媲美的作品，几乎没有，不能不说是一种遗憾。中国音乐界要想创造和《梁祝》比肩的作品，就一定要真正地改变自己对《梁祝》的认知。否则不可能实现创造上的突破。
其他网友回答：过去的作者为一部作品，深入基层，几经磨练，呕心沥血，将自己的身心全部投入进去；现在呢，浮在面上，加上孔方兄，急功近利，如何有经典的作品问世！
其他网友回答：实话实说，《梁祝》，在中国是是水平最高的大型曲目，是具有明显中国特色的协揍曲。在国际上常演揍。但是与欧洲古典乐中的大型协揍曲相比，差距还是很大的。其中相差的因素很多。国人因情感上喜欢它，认为它是最好的。但欧洲古典乐才是真正无法超越的。
其他网友回答：这问题提的好！梁祝现在是世界名曲，很多外国人在演奏。奇怪的是好象我们竟没有第二部作品被外国人频繁演奏。尤其是中央音乐学院和中国音乐学院作曲系培养的大批作曲家里，竟没有出现何占豪陈刚这样的学生，惨不忍睹，令人失望！
其他网友回答：梁祝小提琴协奏曲，是根据我国悠久的民间传说，梁山伯与祝英台的故事改编的。从引子到结尾共分四部。其中鸟语花香~结拜~同窗~相送~抗婚~化蝶。其中的相逢相知，难舍难分，悲欢合离，殉情为证。最终拟人化，变为墓前翩翩飞舞、共筑爱巢的一双彩蝶。悲催的爱情故事成为不分不离的爱情象征。以何占豪和陈刚老师为主改编的小提琴“梁祝”协奏曲，倾注了创作组所有人员的呕心沥血和一丝不苟的深情演绎。整个乐章，从乐理结构到旋律主题充分吸取和借用了江南戏曲的特有韵味和传统调性。展示在人们面前的是一副重彩写意和丝丝工笔的听觉画卷。整个音乐从始至终都体现了中国文化内涵，体现了中国民族音乐对于世界音乐的杰出贡献。“梁祝”小提琴协奏曲，不仅仅中国人家喻户晓。乃至世界知名的交响乐团及世界顶级小提琴家，也视“梁祝”为二十世纪小提琴协奏曲世界音乐瑰宝！更为它的旋律感叹，维也纳金色大厅“梁祝”余音缭绕、声声难散。“梁祝”小提琴协奏曲也是中国音乐学院小提琴专业学习的必修课和演奏曲目首选。本来传统文化的美和精髓就在于流传人间百年不衰。中国几千年的文明史，像梁山伯与祝英台这样的爱情故事绝无仅有。所以说它是中国的“罗密欧与朱丽叶”一点不夸张。同样，梁山伯与祝英台的故事深受我国传统民间戏曲的钟爱，深受到戏曲爱好者的崇拜和仰慕。不同的改编，让不同地域人民喜爱非常。一首音乐创作不易，但是其根本的体裁必须来自不朽的文化传统。之所以为；经久不衰，百听不厌，甚爱难舍，传闻天下，无人超越，因为它就是经典！
其他网友回答：唐诗宋词，一千多年了也没有被超越。
中医中药两千多年了，也没有被超越。
中国汉字使用了上下5000年，也没有发现其他的记录方法能超越汉字记录的精确。
其他网友回答：小协梁祝和钢协黄河为什么几十年来无人超越？回答这个问题，首先要明白小协梁祝和钢协黄河真的没有被超越，可能被超越这种认知从何而来？
.
其实这个问题涉及到了多方面。第一个是创作问题，也是最主要的方面，即一部好的音乐作品，一部难以超越的音乐作品是什么样的？
.
小协梁祝是国庆10周年献礼作品，主要创作人员何占豪、陈钢，是上海音乐学院的学生，并没有能力完成创作。但整个过程上音集合了全员优势，用何占豪的话说是不可能再有的。
.
何占豪用熟悉的越剧尹派唱腔音乐为素材(不同于同名越剧舞台艺术片唱腔)，在学校各级领导直接关心下，从选题到整体结构，老师甚至开小灶急补基础知识，委派毕业高才生陈钢直接参与。在老师和同学们热情帮助顺利完成。
.
钢协黄河创作于文革。殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪组成主创班子，不同于小协是同一单位，他们为了一个目标而来。分工发挥各自优势，在冼星海谱曲基础上，主要依据俄罗斯音乐模板，把大合唱形式度成钢协。
.
小协梁祝和钢协黄河共同特点是，创作人员美好的理想，虔诚的心愿，真挚的情感和饱满的激情。他们期望借助西洋艺术形式，表达自己向往美好事物的真情实感，尝试外来高雅艺术民族化道路。不为艺术而艺术，不为名利而名利，这是作品成功至关重要的基础。
.
第二个问题，一部好的小提琴协奏曲、钢琴协奏曲是什么样的？小协和钢协都是外来音乐形式，完整的小协钢协，一般都有三个乐章组成，其中第一乐章必须是奏鸣曲式。
.
我们直接列榜单比较清晰。西方古典音乐界公认的最伟大的小协作品是四大小协，贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、柴可夫斯基的小协(五大加西贝柳斯等)。其实，还有一些知名作曲家的小协，音乐会也经常演奏，约有10部之多，也非常优秀。
.
西方古典音乐界公认最优秀的钢协作品，以作曲家说明更清楚。第一人是勃拉姆斯和他的二首钢协，第二人是贝多芬和他的第四钢协，第三人是莫扎特和他的一些钢协作品。我们还特别推崇俄罗斯拉赫玛尼诺夫柴可夫斯基等的钢协作品。
.
小协和钢协艺术上的另一大特点，是无标题性，即好的小协钢协作品一般属于纯音乐。为了便于认知说明纯音乐难易，以及评价它的艺术性，我们这里把标题音乐理解为外延大内涵小的，无标题音乐理解为外延小内涵大的。
.
所谓外延小内涵大，指的是音乐作品依据主旋律，通过对位实现美的和声，经过乐曲反复、变调，发挥各种乐器优势，有目的的组织结构，最终抒发情感，表达主题。总之，纯音乐作品很难用语言文字形象来描述表达是什么。
.
再直接一点说，只有一个乐章有一种叫交响诗，故事比较完整也比较具象，但不是协奏曲的演奏形式，没有独奏乐器。所以，只有一个奏鸣曲式乐章的协奏，一般叫单乐章，实质只是交响乐一个简版小作品。小协梁祝它只有一个乐章。
.
小协梁祝和钢协黄河的故事性都非常具象。小协梁祝故事性很强，钢协黄河音乐来自黄河大合唱，原来的歌词直接代入了故事形象，基本锁定了我们欣赏的情感。他们的内涵外延特性注定了自身是什么等级的音乐作品，我们可以依据各自对音乐的认知欣赏水平对号入座。
.
这涉及到第三个问题，中国音乐普及与教育问题。湖北博物馆藏出土编钟告诉了世界，中国音乐原来不是单音，不是只有五声音阶。我们也是和声的音乐艺术，也是十二平均律。总之，我们音乐被历史隔断了。现在没有人知道中国原来的音乐是什么样的了。
.
我们现在欣赏的音乐，是一个世纪前从德国学来的西方现代版本的西方古典音乐。但后来全民普及的又是日本消化西方音乐自创的简谱。简谱不简，最大毒害是限制了我们从音乐获得形象。
.
我们普遍不知欣赏西方古典音乐主要是和声美色彩美，不是今天大家津津乐道的线条和旋律。这影响到大众欣赏水平很难提高，影响我们舞蹈的整体编舞水平低下，还拓展到我们艺术体操花样游泳编排水平有待提高。
.
中国音乐创作水平至今确实不高，甚至低到只能凑合完成任务写作品。今天又有一些过于自信的，或不顾音乐的艺术特性，或不屑民族性作品。真不知当年小协梁祝没有尹派唱腔为素材，钢协黄河不去模仿俄罗斯作品，我们是否还有作品？
威海链 » 像小提琴协奏曲《梁祝》这样的作品，为什么几十年来竟无人超越？
免责声明：本文由提供互联网分享，不代表本网的观点和立场；如有侵权请联系删除。